❶ 画上的美人，常是栩栩如生，引发遐想，“屏风女郎”是如何演变的
我看了一系列的聊斋电视剧，安友宇在半夜画了一张智素秋的画，她飞到钟苏秋小姐床边的真身前。
正如李芳在宋代所写，唐代金石赵岩看中了工笔画中的屏风美，彼此相爱。但画家真的说：“她的名字叫真真。如果你喊她一百天，你会回答她的。那你就在上面洒上一百瓶有色的灰葡萄酒，她就活了。”
原文很简短，但仔细想想，场景应该非常华丽夺目：不仅有虞姬、赵飞燕、潘玉儿、张丽华、凌波、绿珠的舞蹈，睡在一堆旧纸上的故事也突然活跃起来。
❷ 工笔画怎么上色 简单的方法哦
1、工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。
10、在宣纸或绢的反面上色，经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。
(2)美女工笔绘画图片扩展阅读：
工笔画平涂法上色时应注意的事项：
1、笔上含水、含色要适度，含水、含色少则易燥，容易出现飞白或“睁眼”现象，含水、含色多则干后容易出现淤积的水渍花斑。
2、要处理好下一笔与上一笔颜色的接茬处，不要出现明显的接痕与笔触。可以利用线描将大面积色，化整为零。将色块的衔接处在有线描处，即是每蘸一笔颜色，先沿一条线涂起，到邻近的一条线结束。
3、再蘸取颜色从上一笔颜色结束的那一条线接染，再到下一条线处结束，这样，便会看不出接茬。如果实在没有线条可利用，或两条线之间面积太大，则要注意虚起虚收，防止接色处颜色堆积过厚。
4、涂色可采用走十字法，即将颜色先横排一遍，干后再竖排一遍，每一遍颜色都相对薄些；亦可用较饱和的颜色横排一遍，趁湿再用不蘸取颜色的干净笔竖排一遍，也会匀净。前一种适用于涂大面积色，后一种走十字法适用于涂小面积色。
❸ 如何画古代手绘美女
photoshop教程手绘美女步骤
打开线稿拖到PS，复制一层，正片叠底，在线两层之间新建一层填充背景色，颜色最好不用白色，因为肤色比较浅在白色背景上容易看不见。
❹ 求古代四大美女工笔画条屏白描稿，谁那里有，现在急需，忘大家帮帮忙，联系，QQ,407728837
❺ 首富黄泽金的这幅超性感美女画是工笔画还是油画
是啥也不可能是工笔画啊，工笔画属于中国画的一种......估计是油画？
❻ Photoshop把古装美女转成工笔画手绘效果
处理之前需要先对工笔画有一定的了解，最好先找一些大师的作品参考一下。人物部分可以按工笔画特点去处理，至于背景及一些装饰，可以去网上下载相关的素材。
原图
最终效果
1、打开人物素材，把人物抠出来，这里的先用的办法是直接把背景给涂白。
2、把照片的构图以裁剪的方式来修整。
3、把抠出来的照片图层模式调整成“正片叠底”，在照片下填充一个偏黄的图层，这样会有点古典画的感觉。
4、用有材质的笔刷调大像素，轻刷一下，让背景有古朴的感觉。
5、给脸蛋刷一层肤色，调整复制的偏差。先不要急着画脸。
6、打开两张已经处理过的荷花图片，以正片叠底的方式拖入文件中。
7、打开一张工笔画大师的作品，参考一下构图，调整荷花的位置。
8、工笔式的风格最重要的在于勾线，勾线注意精细有度。脸上的线条先不用画。
9、这里是人物叠上线条后的效果。
10、现代人物工笔画人讲究眉眼淡描，人物五官不用太过立体化。
11、这里是给人物的衣服的固有色淡刷一层，注意，色彩不要盖得太重。
12、看一下裙子，离视觉近的裙子褶皱要画的细，色彩饱和度要高，远的就都淡化了。
13、对比照片，强调一下细节深浅效果。
最终效果：
❼ 求PS大神～这种古风工笔画人像怎么做出来的啊求详细步骤，或者思路。
首先来分析工笔画的几个特点：线条是工笔画的基础和骨干；色彩以固有色为主，一般设色明快，高雅，有统一的色彩；平面感：工笔画中从构图，线条，设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
知道了以上的这些特点，后期的方向也就明了，整体思路就是调节光影关系，减少明暗反差，提取线条，再统一色调。以下是具体些的流程化思路：
正常修片，磨皮，然后调节阴影和高光使对比度降低
着重点来讲一下提取线条：首先复制背景层Ctrl + Shift + U 去色，再复制去色图片Ctrl + I 反相，并将图层混合模式改成“颜色减淡”。改变图层混合模式后，画面显示为白色，不要着急，接着往下做。滤镜 > 其它 > 最少值（数值根据线条调整）。盖印新图层，混合模式改为“正片叠底”，这里要关掉刚刚复制的反相图层，是与第一个反相图层混合。至此线条提取结束
接下来开始上色：双击刚刚的线稿层，在打开的面板中调节混合颜色带一下图层，这里按住Alt键可使三角形的滑块分开，数值感觉合适即可。
复制背景层到最上方，图层混合模式改为“颜色”，进一步上色，有些过曝的地方，我又提取了部分原图层给个透明度做为填补。
加入复古素材，调整位置和角度
网上找一张羊皮纸或宣纸素材，模式正片叠底，调节不透明度，感觉合适即可，最后盖印新图层，整体色调调一下色彩平衡：中间调加青降红，最后在线稿层用选区选择树干部分复制到最上方，正片叠底，调节透明度，加深树的线条。
不要太在意各种数值和步骤，只有明白了思路，才能运用自如。
❽ PS将古装美女转成工笔画手绘
原图
图01
最终效果
图02
1、打开人物素材，把人物抠出来，这里的先用的办法是直接把背景给涂白
。
图03
2、把照片的构图以裁剪的方式来修整。
图04
3、把抠出来的照片图层模式调整成“正片叠底”，在照片下填充一个偏黄的图层，这样会有点古典画的感觉。
图05
4、用有材质的笔刷调大像素，轻刷一下，让背景有古朴的感觉。
图06
5、给脸蛋刷一层肤色，调整复制的偏差。先不要急着画脸。
图07
6、打开两张已经处理过的荷花图片，以正片叠底的方式拖入文件中。
图08
图09
图10
7、打开一张工笔画大师的作品，参考一下构图，调整荷花的位置。
图11
8、工笔式的风格最重要的在于勾线，勾线注意精细有度。脸上的线条先不用画。
图12
9、这里是人物叠上线条后的效果。
图13
10、现代人物工笔画人讲究眉眼淡描，人物五官不用太过立体化。
图14
11、这里是给人物的衣服的固有色淡刷一层，注意，色彩不要盖得太重。
图15
12、看一下裙子，离视觉近的裙子褶皱要画的细，色彩饱和度要高，远的就都淡化了。
图16
13、对比照片，强调一下细节深浅效果。
图17
最终效果：
图18
❾ 很古老的仕女图明清古画求鉴定，工笔国画绢本设色
画风较古朴雅致，然而题款及印均不佳。属于工笔重彩画。从时代来看应该是清末或民国的可能性更大。作者应该是一位善于画人物画的民间画师。