㈠ 如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏女性温柔妩媚的美呢
温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。
温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。
妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。
温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。
四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美
“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。
以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。
雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。
画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。她们明亮的目光中充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。
五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。
通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。
如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方的带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。
㈡ 女性题材的古典写实油画给人们带来的审美感受是什么
《诗经》中有一首广为人知的小诗：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”生动形象地表达出人们对美丽女子的喜欢、爱慕和追求。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎》塑造了一位丰腴俊美善良平和高贵典雅的中年美女形象，让人感受到微笑的魅力；乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》刻画出维纳斯女神富有韵律充满活力的身体曲线美，让人感受到人与自然和谐共生的美好；柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人》讲述了一个女子舍小节取大义为百姓减免赋税的动人故事，让人感受到女子的坚定勇敢和爱心；安格尔的《泉》塑造了一位容貌姣好宁静典雅纯真无邪的少女形象，让人感受到“崇高的单纯和静穆的伟大”；布格罗的《春天的来临》刻画了一位沉浸于爱情幸福中的美丽女子形象，让人感受到爱情的力量；格维德的《雅典娜女神》被誉为是最美的女神形象，让人感受到“沉鱼落雁闭月羞花”的美是一种什么样的美……
等等，诸如此类的女性题材的油画作品在古典写实油画中比比皆是，不胜枚举。
女性题材的古典写实油画，不仅为男士们喜欢，女士们也同样喜欢。人们从中得到了美的愉悦，产生了许许多多的共鸣。
男士们会发自内心的赞叹：这些油画中的女子真美！女士们会非常羡慕的感叹：画中的这些女子怎么这么美呢？没成家的小伙子会在心里想：以后我要是能娶个跟这画中的美女一样的媳妇就好啦！未结婚的大姑娘会对着镜子说：我要是能长成跟画里的女子一样多好！成年男士会重复那句：媳妇都是人家的好。半老徐娘会嗟叹：岁月无情催人老。老人们会一遍又一遍地说：还是年轻好啊！年轻人真漂亮！
女性题材的古典写实油画作品给读者带来丰富的审美感受。人们从中更加感受到美的魅力，更加感受到人生的美好，更加懂得对美的爱护和珍惜！
㈢ 谁画出了最美的人体油画《雅典娜女神》，却没有走出被冷落的阴霾
在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册，有一幅油画惊艳了我，它就是格维德的《雅典娜女神》。
画面中，雅典娜女神十分精致的五官散发着无比美丽的风采，黑亮的眼睛迸发出耀眼的光茫，丰腴而挺拔的身材淋漓尽致地表现出青春女性独有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。《雅典娜女神》惊为天人的容貌和形体，展现出一幅无与伦比的女神形象。这是我看过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。
格维德艺术生涯中遭受了前所未有的打击。他的油画一落千丈，从受人追捧到大受冷落。格维德从开始的不服到后来试图改变自己，但他发现，他长期形成的艺术理念和风格已经不好改变甚至不可能改变。格维德觉得自己像是被抛弃了，他纠结，他痛苦，他煎熬，他抑郁。
1922年5月的一天，格维德画完他一生中最后的一幅人体油画《沙滩少女》后，在画室静坐许久，两个多小时后他饮弹自尽。这年格维德61岁。
㈣ 一副着名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
(4)古典美女写实油画图片扩展阅读：
创作背景：
在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
㈤ 求一幅油画，上面有8位仙女头戴花环····
梦幻，四川美术出版社出版，四川省新华书店发行，7234工厂印刷，黄振永复制。
㈥ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
网络：《陶》
㈦ 为什么“写实主义”油画里的美人一点都不美，而“超写实主义”里的却很美
谁说“写实主义”油画里的美人一点都不美，“超写实主义”油画里的美人却很美？我不知题主何以得出这样的结论，我同意山水画家陈衡山先生的看法。我以为，写实油画中的很多美人真的很美，而超写实油画中确乎倒有一些“美人”似乎并不是多么美的。
超写实主义油画产生于上个世纪六十年代，是在写实主义油画基础上借鉴照像技术发展演变过来的一种油画写实技法。它的最大特点是更逼真写实，特别是对细节的刻画更精致入微，甚至于纤毫毕现。但也正因如此，超写实油画与参照的模特在形貌上更趋一致。模特是什么样子，超写实油画有如照像一般表现出什么样子，并非都是多么的美。比如我们看到的杨云飞、冷军的超写实人像油画就是这样的。
其实，油画中的美人美与不美，不在于是写实油画还是超写实油画，而在于作品想要表达的主题和选取的模特这两个方面。写实油画和超写实油画在刻画人物美的技法和表现手法上都不存在任何问题。
㈧ 如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风
在中国当代知名的画家中，谢楚余是一个比较低调的画家。他很少接受媒体采访，也很少发布有关艺术创作的体会文章，因而知道他名字的人并不是很多。但是谢楚余在上个世纪80年代末创作的一幅油画《抱陶女》却是闻名遐迩，广为人知。因为《抱陶女》这幅画的印刷品和仿制品在宾馆、商厦、饭店等公共场所时常可以看到。《抱陶女》是谢楚余的成名作和代表作，是中国当代画家创作的知名度最高的油画作品之一，同时也是国内被盗版次数最多的一幅油画。
从上个世纪90年代以来，谢楚余一边从事美术教学，一边从事油画创作，创作了大量以青春女性为主题的人物油画作品，其中很多是以他妻子为模特创作的。如《南国少女》、《望月》、《回眸一笑》、《静思》、《窗前明月光》、《梳妆女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。这些作品构图精巧，笔触细腻，人物形象优美、清丽，画面恬淡、宁静，设色温馨和谐，透着清新的气息、朦胧的诗意和江南水乡的物阜人美，具有典型的谢楚余风格。