艺术女人画图片

‘壹’ 这张照片，我画了一张古装女生的卡通图片，你感觉我画的这个古装女生可爱吗

你画的女生还是比较可爱的，而且这个女生还是有点害羞的意思，我觉得应该旁边是一个一个男生，而且他们打算要结婚了

‘贰’ 如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风呢

当代画家谢楚余出生于上世纪60年代初，他笔下的油画作品始终比他本人还要有名气，比如，那幅人体油画《陶》曾被模仿盗版了100多万次，在各种商业广告、报刊杂志上以及娱乐场所出现，这样的现象在100多年的油画艺术史上是从没有过的，而谢楚余就开辟了这样的罕见怪异的现象，可见这幅《陶》的名气有多大，甚至人们会认为这是可以和达芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美的画作，知名度如此之高，事实上，谢楚余的《陶》无法和达芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论，

从油画艺术的“写实”文化层面来讲，当代画家谢楚余写实女人油画充满写意画风，这只是显示谢楚余处理色彩的技巧能力，并没有显示出他对写实油画艺术的领悟认知能力。还要注意的是，谢楚余油画作品中的写意画风，更多的是给人的一种视觉感受，并不是油画画面真的有国画的写意元素，他只是稀释了色彩的纯度，得到的效果，比如，红色有深红、浅红之分。还有就是，谢楚余注重油画女人的轮廓线条的修饰描绘，这和国画线条似乎有“异曲同工之妙”。

‘叁’ 如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风

在中国当代知名的画家中，谢楚余是一个比较低调的画家。他很少接受媒体采访，也很少发布有关艺术创作的体会文章，因而知道他名字的人并不是很多。但是谢楚余在上个世纪80年代末创作的一幅油画《抱陶女》却是闻名遐迩，广为人知。因为《抱陶女》这幅画的印刷品和仿制品在宾馆、商厦、饭店等公共场所时常可以看到。《抱陶女》是谢楚余的成名作和代表作，是中国当代画家创作的知名度最高的油画作品之一，同时也是国内被盗版次数最多的一幅油画。

从上个世纪90年代以来，谢楚余一边从事美术教学，一边从事油画创作，创作了大量以青春女性为主题的人物油画作品，其中很多是以他妻子为模特创作的。如《南国少女》、《望月》、《回眸一笑》、《静思》、《窗前明月光》、《梳妆女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。这些作品构图精巧，笔触细腻，人物形象优美、清丽，画面恬淡、宁静，设色温馨和谐，透着清新的气息、朦胧的诗意和江南水乡的物阜人美，具有典型的谢楚余风格。

‘肆’ 冷军画“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，为什么专家说毫无美感

冷军的创作生涯中，有两个巅峰时期，一个是创作静物期间，一大批形态逼真的画作涌现出来了，另一个巅峰就是他画人物肖像画。可以说，真正将冷军推向无以复加的巅峰，还是在他画人物肖像画的时候。冷军画5个女人的“美人图”，每一幅画作的诞生都能引起人们的广泛关注。尤其是他画的《蒙娜丽莎》，就是人物肖像画中一个突出的代表。冷军的这幅《蒙娜丽莎》是借鉴了达芬奇的《蒙娜丽莎》，同名画作下的冷军版《蒙娜丽莎》，多了几分东方美。其实，大家仔细看冷军画的“美人图”，就会发现“头屑”都看得一清二楚。不过，有专家指出毫无美感。这是怎么一回事？

冷军《蒙娜丽莎》局部

冷军画“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，让我们这些外行人都能感受到他非同一般的“超写实”。不过，思想相对保守传统的专家，则认为其毫无美感。事实并非如此，仔细看的话冷军版《蒙娜丽莎》，有一种无法言说欲上心头的美。

‘伍’ 西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇，原因是什么

布歇是德国十八世纪的优秀美术家，是洛可可风格画派的意味着人物，出任过法国的美术院医生，皇室顶尖画师。布歇的写作主题关键为神话故事中的人物，中后期做为宫廷画师又制作了许多皇室人物人像。他的风格奢侈、鲜丽，含有古典派的设计风格，善于主要表现女士的妖艳和优美。布歇的创作关键服务于宫廷的享受日常生活，路易十五阶段，布歇获得了很高的殊荣。他为路易十五的姘头蓬巴杜夫人用心写作了许多人像画，不辞劳苦地勾勒她精致的连衣裙和奢侈的装饰设计。伴随着封建社会君王规章制度的没落，做为皇室顶尖画师的布歇自然也受到了社会发展的尖锐批评。

从油画的风格而言，布歇书中的写实性女性水彩画娇媚娇艳欲滴带“色情”寓意气场，在那时就备受争议，觉得布歇是艺术史上开辟“色情”设计风格的第一人，做为西方国家写实性美术家布歇，他的写实性女性水彩画，我觉得了之后，感觉到技法细致，颜色圆润，把宫廷女人的生活悠闲自在，富有奢华，姿势庄重，雅致主要表现的酣畅淋漓。无外乎油画精品。对于说他画的人物优美娇艳欲滴，是他的功底和技巧的反映，充分证明他的画功浓厚，画出了名流皇室宫廷女性的娇艳欲滴娇媚风韵特性。事实上你认真观察布歇的水彩画中女性神情姿势上，看上去并没那类超过贵族女人的庸俗放荡和放肆，反而是端庄秀丽雅致当然。

‘陆’ 有一位跛脚女孩侧着身体缓缓的向山顶爬去谁知道些幅油画的作者名字

是这幅画吗？

画中的女人克里斯蒂娜奥尔森（1983年5月3日-1968年1月27日）。她被称为患上小儿麻痹症，也就是肌肉发达的恶化，使她的下半身瘫痪，但是也有可能是也有可能是的恰克-马利-杜斯氏症（神经失调）而造成的。

这副画是安德鲁怀斯是在他家的窗户看到她的作为而得到了灵感，创造的绘画

安德鲁怀斯有个夏天住的家家在该地区，并从1940至1968年以她和她的弟弟为主题的绘画作品。

尽管安德鲁怀斯的绘画灵感和主题都来自她，但是她并不是安德鲁怀斯的主要模特儿，而是安德鲁怀斯的妻子。

安德鲁怀斯画这幅图画时是55岁。

在画中描绘的房子被是的奥尔森楼，坐落在库欣，缅因州。

这房子开放给公众，经营的法恩斯沃思艺术博物馆。

它是一个国家历史地标，并已恢复到它的外观相匹配的画。

在这幅画中，惠氏从谷仓的房子分开，也改变了土地的形式。

画名：christina'sworld，克里斯蒂娜的世界

作家：AndrewNewellWyeth（AndrewWyeth）安德鲁怀斯

‘柒’ 一个十多岁的小女孩坐在椅子上,世界名画,谁画的，是一幅世界名作

画作名称是《蓝色沙发上的小女孩》，作者是美国女画家卡萨特。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。

《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特着名的代表作品之一，作于1878年。

卡萨特在一封致友人的信中，谈到过这幅画的创作过程：“画上的女孩是德加先生一位朋友的孩子。本来我只画了沙发中的孩子，德加发现这幅画不错，就劝我放上背景，他甚至亲自帮我修改……”

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玛丽·卡萨特是19世纪在法国艺术界享有盛名、才华出众的美国女画家，她成功地接受了法国印象派风格并且依靠自己的信念不停地追求、不断地创作。

卡萨特的画明亮光鲜、积极有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用画笔诉说着女性温柔的母爱，凭着诚实去捕捉儿童天然的动作，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。

在技法上她不拘形式，油画、粉彩、版画等都有所应用，她从不同的地域画风中获取营养，认真研究大师的作品，凭着自己执着的个性，展示着自己的空间。

‘捌’ 如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢

当代画家李自健出生于上世纪50年代初期，他15岁就开始学习绘画。李自健钟情于写实油画，他擅长描绘历史、人物肖像题材的画作，这些画作都有一个共同的显着特征，那就是感染力强，其中，他的历史题材的油画作品《南京大屠杀》写实色彩非常强烈，让人触目惊心；然而，当代画家李自健的女人油画却充满着温馨的母性情怀，无论是《乡土系列》《家书系列》还是《母女系列》画中的成年女人都自然流露出温馨的母性情怀，没有一点妖艳气息，李自健不像其他画家那样痴迷人体题材，

其实，这种温馨的母性情怀，也可以理解成油画作品的风格，此时我们就可以更深入的了解画家李自健笔下的女人油画风格形成的因素，这和画家的生长环境有关，李自健自幻在农村长大，农村女人的生活习性自然是非常熟悉了，和母亲同时代的女性，勤俭朴素的特征对于李自健而言是历历在目，简单而言，生活环境促成了艺术风格，我们在李自健的《乡土系列》《家书系列》的诸多油画作品中就可以看到“乡土气息”浓重的农村景象，以及朴素善良的女性，这是没办法凭借想象构思刻画出来的人物场景。

‘玖’ 一幅非常有名的手捧罐子的女人油画

三楼回答很完善了
谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

个人不喜欢他的作品