㈠ 怎么区分水墨画是真人手绘的还是机器微喷的
用手指摸一摸，闻闻手指有没有油墨味，如果有的话肯定就是印刷的。
书画鉴定仅仅凭借肉眼与经验识别，其可靠性有很大的局限性，也存在困难并很难形成说服力，尤其是在拍卖现场或研讨会上;行业内都通过辅助性的便携式视频显微镜来进行现场便携式显微镜
如Anyty的MSA200WM401TV等显微镜识别可把微小的东西放大，在100-200倍率左右就可很清晰看到宣纸的材质、墨迹的深浅、印章的细节、力度等信息，在显微镜下一目了然，有经验的古画、字画爱好者，根据这些信息，就可判断字画的年代、出入及真伪。
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书画鉴定方法：
书画家的字号、籍贯和生卒时间，掌握书画家的字号、籍贯和生卒时间，对于书画的鉴定工作很有帮助。这些问题往往被某些作伪者忽略，假如比较熟悉的话，那么，就能够比较容易地看出问题。
便携式视频数码显微镜的分享性比较强，适用于现场（拍卖会、客户现场、朋友间的分享）;又可实时拍照摄像，可进行对比存储;且便携式数码显微镜一般都有对比及测量功能，是辅助书画的鉴定分析必备工具。
㈡ 七夕国画作品有哪些
七夕国画作品有： 《汉宫乞巧图》、《男耕女织》、《织女被天将带走》、《牛郎织女》等。
作为中国传统的重要节日，七夕节在国画里也相当有体现。
《汉宫乞巧图》，历史悠久，源远流长。只有外表形式变化，内容基本稳定。几个姑娘一碗水，斗斗花针扯扯嘴。无非如此。这可是也真能说明中国人生活状态的稳定性——从唐代到近现代没大变化。
“牛郎和织女”的故事成为歌颂爱情的美好浪漫的爱情故事。成为一种大家承认的正向的“社会共识”。神仙也是人，两地分居不好。于是，“七夕”情人节的性质也随着成为主流。这个故事更如此美好，寄托了大家对爱情最美好的意愿。
起源：
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。
甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。
在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
㈢ 找好看的女子图片，要花出来的，不要真人，漫画啊，水墨画啊，什么都行，只要不是真人的就行，要好看女生
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颜料就用成盒的国画颜料就可以,大概十块钱左右,一小盒就够了.还要准备一小瓶墨汁.
笔买一只大勾线笔,画身上较粗的线条,一只小勾线笔,画脸和手这些比较细腻的线,还有两只大白云渲染颜色用.价钱不等有好有坏.多则上百少则几块.主要顺手好用就行了.
纸可以用熟宣纸,蝉翼或者云母都还可以,几块钱一张,有六尺和四尺的,主要看你画多大的画.再就是娟了,20多一米有素娟和彩娟.我感觉还是纸好用,娟太奢侈了而且不好伺候.
如果你以前没有画过工笔那我建议你先练习一下用勾线笔够线.
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这张咋样？
㈥ 出水芙蓉图（中国画)的简介
《出水芙蓉图》 传为吴炳作，纨扇，绢本设色，纵23．8厘米，横25．1厘米，现藏于北京故宫博物院。
此图可谓南宋花鸟小品中极具代表性的经典之作，其巧妙之处在于构图和取景。画中一朵盛开的娇柔透亮的荷花，占据了大部分画面，粉红色的花瓣在绿叶的衬映下，显得格外的鲜艳夺目。
该画的表现手法属没骨画法，为了表现荷叶与花瓣的不同质感，作者采用了不同的渲染方法，其中荷叶用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感，而花瓣则用晕染法，使花朵显得饱满而细腻。
《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它使我们感到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，它是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。
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此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。
画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！
存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》着录。
㈦ 哪些网页有古装美女图片（国画），我要看水墨画的美女图，不要那种电脑绘画的。
www.nipic.com 昵图网 搜“国画人物”，在里面仔细挑一挑
㈧ 水墨菱塘有名的水墨画有哪些
水墨菱塘有名的水墨画
（这是《网络图片》刊载的水墨菱塘水墨画。）
㈨ 八零后美女诠释不一样的纹身，和水墨画一样的纹身你见过吗
在您的印象中，纹身是什么样的，左边有一条绿色的龙，右边有一条白老虎？不，不，这种纹身已经属于过去，当前的纹身既不注意大花臂的“显性”，也不关注佩佩猪的掌声的掌声的对比和可爱，只是一种淡淡的诗歌，这些纹身都是北京纹身艺术家陈洁的作品。
正如陈洁所说：“纹身是一种选择，中国风格是一种信仰，”尽管水墨纹身的美并不引人注目，但水墨在点和画之间起舞，魅力独特，回味悠长，其中的意境可能只有中国人才能理解，不可否认，美学总是与时俱进，但是当繁荣消失时，最美丽的是中国风格。
㈩ 我国存世最早最完整的国画作品是哪一个
我国存世最早最完整的国画作品是《女史箴图》。
《女史箴图》为中国东晋顾恺之根据张华的《女史篇》画的一卷插图性画卷。
原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。
此图原为清内府所藏，此幅作品原为清宫藏画，在英法联军火烧圆明园时流落到英国。现藏于英国伦敦不列颠博物馆。全卷长348.2cm，高24.8cm，绢本设色，内容共分9段。
女史”一词出自《周礼》，是指掌王后之礼，书内令的女性史官。
《女史箴》本意也正是借女史的口吻总结历代贤女的事迹以鉴戒讽刺贾后的专权善妒。
《女史箴图》所有图像的内容和细节都能与张华《女史箴》的文字一一对应。
在审美上，《女史箴图》贵在“神韵”二字。
魏晋之前的人物画大都不太注重描绘人物的容貌，而顾恺之则用极其细腻的线条描绘了宫廷女性的神韵，他用笔非常轻盈优美。
因此后人用“高古游丝描”来形容这幅名作。