㈠ 关于妇女节主题的绘画有哪些
准备材料／工具：纸、笔、颜料
1、先画出一个女人的头部轮廓，再画出笑眯眯的眼睛和嘴巴，再画出鼻子、耳朵和头发，注意头上要画出一朵花。
㈡ 农村一妇女给车身画牡丹走红，她的画画造诣达到了什么水平
农村一妇女给车身画牡丹走红，他的画画造诣已经达到了非常高的水平，也已经获得了专家的认可，这位农村的画家是有非常高的绘画天赋的一种体现，很多的民间牛人，对于国画创作的灵感都是非常强的，尤其是进行创作的作品，更加的深入人心。这位大妈的作画是在一辆白色的车上进行牡丹花的创作，甚至还画出了非常多的水果，有苹果，有樱桃，有橘子这样的国画作品。以独特的方式和创作获得了专家的认可。
这位大妈的笔墨纸砚也是独具一格的，地上的碟子里面盛着墨汁与颜料，还摆着一些毛笔。这样的创意绘画方式比较有意思，也是属于国画意识的一种新的表达形式，当然在绘画艺术圈子里，这样的作品很少见，以车身为宣纸的艺术形式也非常的少。用农村人的话来说，他所创造的主题非常的接地气，但还是盖不住大妈绘画的水平，超高的水平就是有绘画最高造诣的体现。希望每一个老年人都有一个爱好。
㈢ 这张图片里的画 叫什么啊
让·法朗梭瓦·米勒的《拾穗者》1857年
http://www.the51.com/design/UploadPic/2007-3/20073115147812.jpg
㈣ 赏着名的经典女性油画
赏着名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》
1、蒙娜丽莎
达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、无名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
3、海伦娜.弗尔曼肖像
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
4、珍珠女郎
柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
5、沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。
㈤ 请问各位这幅图叫什么
人物龙凤帛画
又名《晚周帛画》、《夔凤美女图》，1949年出土于湖南长沙陈家大山一座战国楚墓中。“帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。画中描写一端庄高髻的妇女侧身而立，双手合掌，细腰，袖口宽松，长裙曳地，体态优美。妇女的上方画一只展翅飞舞的凤和一条蜿蜒向上升腾的龙。根据当时楚国的习俗并结合文物考证，此画的妇女形象即是墓主人，作品的主题是表现龙凤引导死者即墓主人灵魂升天。人物合掌祝祷，神态庄重虔诚，处于静态；与动态的龙和凤形成对比，使整个画面构成对比中的和谐。此画在丝织品上以墨线勾勒，用笔流畅。
帛画呈长方形，质为深褐色平纹绢， 以写意手法绘人物及龙凤。画幅中是一位侧身直立合手祈祷的贵族妇人，身着宽袖长袍，细腰垂譬，神态虞诚，花袍上饰云状花纹，妇人脚踏一半月状物，似为龙舟，亦可释为弯月，妇人前上端绘有高颈昂首、尾翎卷翘、轻盈飘逸向上飞跃的凤鸟，与凤相对应处绘有伸脚卷尾，躯体弯屈，扶摇升腾的黄龙。
出土地点：湖南长沙楚墓
外形尺寸：长31厘米，宽22．5厘米
制作年代：战国中期晚段
㈥ 如何鉴赏法国油画《筛谷的妇女》
《筛谷的妇女》鉴赏：
三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。
虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。
艺术高于生活，艺术不复制生活。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活，更不是服务社会。
艺术的存在表明了我们的精神高于肉体，即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪，艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话，这个劳动场景通过Courbet的锻造又给我们的幻想打开了门窗。
日常的生活动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了Courbet的时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离，才能使其得到精神的升华。这，也是欧洲十九世纪现实主义的目的。
(6)农村妇女人物画图片扩展阅读：
油画创作背景
19世纪40年代的法国，出现了一批重视如实地反映客观现实的画家，后来被称为“现实主义”画派。他们主张艺术应以实际生活为基础，以自然为范本，画家应该走出画室去表现普通人的生活。他们歌颂劳动，赞美自然，将劳动者作为艺术创作的对象；
他们不屑于那些古书堆里的老题材，不用那些神奇的幻想，不愿被关在画室里。他们将朴素之美作为创作的最高目标，掀起了美术史上继新古典主义和浪漫主义之后的现实主义思潮。
居斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet）是法国现实主义艺术思潮中的代表性人物。1855年，在世界博览会期间，在官方的艺术沙龙之外，他举行了一次富有挑战意味的以“现实主义”为题的个人画展。在这个画展上，库尔贝公开发表了美术史上有名的现实主义宣言。
宣言主张要独创，要成为活的艺术，要忠于客观对象的表现。主张艺术家必须表现当代生活。这个宣言奠定了库尔贝在现实主义艺术中的重要地位。
㈦ 仕女图是什么
仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题。最早见于唐代长沙窑瓷器。宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。仕女图的代表作品有《簪花仕女图》和《纨扇仕女图》等。
㈧ 冷军大师的《画中妇女》，凭什么能卖6000万
就凭这幅画就像是用数码相机拍出来的一样。冷军的画技非常高超，他在细节的处理上做的非常的好，就连一根头发丝都让人觉得真实可信。而且在我看来，冷军的《画中妇女》 就像《蒙娜丽莎》一样，让人难以琢磨。你无法知道这个人在想什么，但你又很想探究他在想什么。每一个人都能在冷军大师的画中都找到不一样的喜爱和心理安慰。这就是他为什么值六千万的原因。
画作最大的艺术价值就是让人感同身受。就像我们看到《蒙娜丽莎》就会被他的微笑所折服，我们看到《星空》，就会想到那去广袤无垠的原野看一看。看到《向日葵》，就能感受到那种向上勃发的生命力。当你明白一幅画作为什么被称为上品的时候，你也就懂得了他为什么值那么多钱。因为它其中散发的艺术魅力是金钱比不上的。他也不仅仅只是在表达一个态度，他其实是在和你产生共鸣。
㈨ 四川90后女孩为乡村女性变妆效果惊艳，女孩这么做有什么意义
俗话说，爱美之心，人皆有之，每一个人都有追求美和发现美的权利。在我们的日常生活当中，很多人对于农村的女性都有一种非常刻板的印象，并且认为农村女性本身就是一个非常土的象征，而且很多人都觉得农村的人不太喜欢打扮和收拾自己，从而看起来非常的肮脏。四川一名95后的美女刘润是一名网络上的美妆达人，在成名之后，她选择回到自己的家乡，并且为农村的女性画出非常美丽的妆容，从而让她们发现自己的美丽。
我认为这名up主的做法值得我们推崇和学习，因为她在帮别人化妆的过程当中，不仅仅提高了自己的技术，而且也帮他人提升了自己的自信，也让这些本就非常美丽的女人们意识到了自己原本多么有魅力。
㈩ 四川90后女孩为乡村女性变妆效果惊艳，女孩这么做有什么意义
四川一位90后女孩为乡村女性化妆，并且将化妆前和化妆后的差别照片发到了网上，这一组照片引起了网友的议论，更多的是因为这一组照片让网友们觉得相当惊艳，在人们心中这位每天操劳，不懂得打扮自己的女性，其实也有美的一面。女孩儿这样做，也是为了让这些中年女性自信起来，让她们找到生活中的乐趣，不要认为自己只能为他人而活。
这位女孩儿给了女性自信，也给了这些阿姨们自尊，让她们能够更加体面幸福的活下去。