Ⅰ 库尔贝的介绍
居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。
在1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”.这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子，涉及突出在深暗背景上的形体，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的绘画处理基础；以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上，库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来，他画出了更加重要的作品，在绘画处理方面更加丰富的作品，可是再没有一幅比这幅更加优美了。当库尔贝画这件作品进，他还只有27岁。正由于库尔贝的自我欣赏，他的许多自画像成了杰作。
1848年的革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣。在1849 年时库尔贝创作了一幅表现贫苦人民生活的人物肖像画“采石工人”.这幅画后来毁于第一次世界大战中。它的主题当时引起了激烈的争论。创作这幅画的灵感，是来自于库尔贝在迈西埃尔附近的一次邂逅：他在路上看见两个凿石头的男人。他们那悲惨的境况和他们的窘状让库尔贝产生了深刻的印象。他认为艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种矫揉造作的艺术。在烤人的阳光下，在道旁的沟边。石工的形体微微地突出在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面驰过一大层云影。仅仅是在画面的右角，在山坡的后面，可以看到一小角蓝天。他的这种选择，招致了许多人对他的不解和批评，资产阶级和慈善家嘲笑他，他的同事也指责他，然而让-奥古斯特·多米尼加国·安格尔 (http://cn.cl2000.com/subject/yishujiaoyu/ingres/pinglun.shtml)（Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867）和德拉克洛瓦却被这种极其不同、极具说明性和全新的观念所打动、慑服。因为库尔贝的想法和传统格格不入，以致于他的存在是个令人讨厌的现象，他画的社会内容也令人心烦意乱。同时他也是一个充满戏剧性的传奇人物，一个不讨人喜欢的顽固分子。他的画作摆脱了古典的准则，那直言不讳的写实主义风格引起了一阵风波。
“奥尔南的葬礼”,同样创作于1849年，它不是像“采石工人”那样有感于人类的贫困而作。这幅画是以令人惊异的技巧画成的。风景色彩绝妙的透明感，以及红、白、青各色的调子，使得整个画面为之丰富起来。平面铺开的构图是由于画室狭小所造成的，画家在画室里无法退到远处去看画。据库尔贝说。他只好"瞎画一气"。因此，前景堆积了那么多人物的肖像；这些肖像主要是具有文学的性质，而不是艺术的性质；画家画这些肖像的用意，是为了刻画出这些坚强的在体质上和精神上都很有韧性的高地人性格来。妇女们脸上的悲伤表情，虽然也受到了人们的赞美，但还是有点做作；在这幅画中，更应该得到赞美的是这些脸部的“绘画性”。
绘于1854年的“库尔贝先生，您好”，表现的是他自己背着画家的用具徒步走过乡村，他的朋友兼顾主正在尊敬地向他打招呼。在习惯于学院派艺术代表作品的人来看，这幅画必定显得十分幼稚。质朴的布局根本没有优美的姿态，没有流畅的线条，也没有动人的色彩。在“体面的”艺术家及其捧场者来看，一个画家把自己画成不穿外衣的流浪汉模样，这整个想法必然大逆不道。
“画家工作室",作于1855年，是尔贝的一件在油画处理上最复杂也最成功的作品。画家的立意是要以这幅画来作为对他在1848年以后生活的一个回忆；画面中央是他自己在画一幅风景画，旁边是一个裸体的模特儿，左边是一批名士的生活场面，右边是他的一些朋友的肖像。骄傲的抒发、感伤的回忆以及十足沾沾自喜，赋予了整个构图以如此天真和温暖的生命力，如此的真挚感，以致它并不显得可笑了。在这里，又是表现技巧的高超挽救了一个本来是非常幼稚的构思。同有关此画的那议论相反，它有绘画和构图上的统一，有气氛和调子问的统一。所有人物排列成一个半圆形，中央是画家本人的形象。炽热、窒闷气氛的统一，仅仅为库尔贝正在画着的那幅风景画的过于鲜明的色调所打破。色彩的统一以含有各种不同颜色的棕调子为基础。后面的那一大块墙壁，就其玫瑰色、青色和棕色调子的无限柔和而论，本身就是一个杰作。模特儿的裸体是库尔贝最成功的人体之一，虽然她是根据照片画的。所有的体积都是用光和影来表现的，而丢在地板上的粉红色衣服，则是一幅极好的静物画。朋友们的肖像是从库尔贝过去的作品中搬来的。所以，我们在这里所看到的是一幅记忆画，一件真正的幻想之作，它没有体现出库尔贝的现实主义意图。把这幅画与"奥尔南的葬礼"相比，可以清楚地看出库尔贝从摆脱现实的束缚、从他投入这一自我赞美的那种温情中所得到的好处。画中人物由于刻画得的过分清晰而似乎是各自独立的，仅仅依靠独立自在的浓厚气氛才把整个画面统一为一体。由此而产生了颇为雅致的整体感觉的统一和人物的自成一体的对比。
和人体相比，佛朗什·孔特的自然、岩石和溪流，或者巴拉瓦斯或特鲁维尔附近的海景，更使他动心，在他那傲慢的心灵中得到了回响，激发了他的无限热情。他的风景杰作的秘密也就在这里。“绿荫下的小河”，又名“黑泉河”（图6），展出于l867年，是库尔贝最成功的作品之一。这幅画用色范围有限。树是绿色的，在阴影处成了灰色的；水是灰色的，水中倒映着绿叶。岩石也是灰色的，上面有棕色的阴影。天空是浅灰色的，闪射着天蓝色的亮光。因此，整个画面的生气都是建筑在浓淡层次变化、倒影和透明的色调上。我们兴奋地感觉到画中空气的抖动，在每一块石头上都可以感觉到安宁、坚定和永恒的力量；自然的雄伟，万籁俱寂的雄伟，在这幅画中获得了庄严隆重的性质。
库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色；但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，他也就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。“平静的海”（图7）是真正的杰作。前景是灰紫色的海岸，岸上有两只棕色的小船，浪花透射出黄色和玫瑰色的光线，绿色的海，灰色的天一一有些地方亮，有些地方暗，露出一些小块的青天。但只消有这么轻轻几笔天蓝色，就足以使画面增加生气。画面所收入的空间是庞大的。海天无际。但库尔贝自己觉得自己这时是一个巨人。船可以只是一些渺小的斑点。可是，那个会这样观察的人，他自己是一个巨人。在19世纪，没有一个人曾经在大海面前感觉到自己如此力大无穷。平静的海不止一次地激发了库尔贝的灵感，而且总是成功的。
无论怎样，库尔贝就是这样，他要的不是好看，而是真实。他想用他的画去抗议当时公认的程式，表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。毫无疑问，库尔贝的画是真诚的。库尔贝曾说过："我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。"库尔贝就是这样有意抛弃容易取得的效果，决意把世界画成他眼睛看见的样子，这鼓励着许多人去蔑视程式，只凭他们的艺术良心办事。这是库尔贝的力量所在。他的范围越是有限，他的力量也就越以势不可挡。
Ⅱ 阳历11月14号独有哪些传奇历史人物是这天生日。
1719年——列奥波尔得·莫扎特，奥地利宫廷乐师、作曲家、小提琴家，沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特之父。
1774年——斯蓬蒂尼，意大利作曲家、指挥家。
1840年——莫奈，法国印象派画家。
1885年——斯特朗，美国着名记者。
1889年——塔哈·侯赛因，“阿拉伯文学之柱”。
1889年——贾瓦哈拉尔·尼赫鲁，印度首任总理。
1904年——迪克·鲍威尔，美国男演员，导演。作品《影舞者》《爱之女神》《虎穴飞将》《诱惑》《直到天尽头》《三更天》《淘气却可爱》《横冲直撞》等
1906年——露易丝·布鲁克斯，从影前是“齐格非女郎”一员，1925年登上银幕，1929年因擅自到欧洲演出被派拉蒙公司雪藏，1938年不得不引退。 代表作：《露露》、《上帝给女人的礼物》等。我骑马，唱歌，跳舞，作为人妻，情人，荡妇朋友等，甚至于烹饪都一败涂地！可是我从不用“未曾尝试”的借口逃避或谴责。我都全心全意试过了。”露易丝*布鲁克斯在自传里如是说。好莱坞女演员露易丝·布鲁克斯，在上世纪20年代是新女性的代表人物，她积极参与社会活动，参与政治，参与选举投票，倡导性解放。她成为当时妇女发挥公共作用的象征。
1907年——阿斯特丽德·林德格伦，2002年1月28日，瑞典着名儿童文学女作家阿斯特丽德·林德格伦去世了，享年94岁。她在世界各地无数的小读者都会怀念她。当然，更多的小读者早已长大成人，或是已经步入中年，甚至开始迈进老年。
1911年——廖汉生，中央军委原委员，国防部原副部长。
1912年——中国结构工程师林同炎出生。
1912年——蒂托·戴维森，墨西哥电影编剧、导演，生于智利南部奇廉市。
1912年——芭芭拉·哈顿，美国女演员。
1919年——维罗妮卡·莱克， 原名奥克尔曼·康斯坦斯，生于纽约州布鲁克林。曾在麦克尔大学读书。于布利斯．海登戏剧艺术学校攻读话剧专业。演过几出戏。1941年被邀为影片《金粉银翼》的女主角。此后还成功的演出了喜剧《沙利文旅行记》。这之后又演出了一些吸引观众的影片。在与派拉蒙的合约期满之后，还为二十福斯公司拍过片。1952年退隐。此后担任过主持人，也在百老汇演出。1973年去世。
1923年——纪叶，中国电影剧作家、理论家，电影事业人。在电影剧本创作中，注重现实主义的创作手法，通过艺术手段真实地反映生活，揭示人物性格的内在实质，塑造人物形象。代表作有《智取华山》。
1925年——浅茅忍，日本女演员。瓦拉迪米·弗廷，前苏联男演员。
1930年——莫妮克·梅居尔，加拿大女演员。作品《圣殉者的诅咒》《双面间谍》等
1931年——东阳一，"东阳一从早稻田大学文学院毕业后，进入了岩波电影制作所。1962年他退出岩波，成了一名自由电影人。次年，东阳一推出了自己导演的第一部电影短片《A FACE》。
1933年——美国宇航员弗莱德·海斯出生。
1935年——傅庚辰，中国着名作曲家。黑龙江双城人。
1936年——安东尼奥·加德斯，西班牙男演员。胡塞菲娜·莫利纳，西班牙女演员。
1936年——中科院院士、海洋地质学家汪品先出生。
1943年——美国程式设计师、企业家彼得·诺顿出生。
1946年——阿藤快，日本演员。
1948年——英国查尔斯王子出生。
1951年——桑达·伯格曼，美国女演员。作品《奇探心魔》《地狱奇兵》等
1951年——张艺谋，电影导演。
1954年——雅尼，着名作曲家
1954年——赖斯，美国国务卿。
1958年——奥利维埃·马夏尔，纵观世界影坛，有过警察经历的电影人几乎凤毛麟角，而奥利维埃·马夏尔堪称其间的佼佼者。作品《别惹警察》《跳骚》等
1959年——保罗·阿塔那斯奥，美国男演员。作品《伊甸之东》《叛逆性骚扰》等。米莱尔·皮雷，法国女演员。作品《爱的勇气》等。保尔·麦克盖恩，保尔·迈克格恩有三位弟弟也是演员，他们一起出演过1995的电视剧《大饥荒》（The Hanging Gale）。作品《路德》《女同志吸血鬼杀手》《一错再错》《怒海英雄：忠诚》《怒海英雄：责任》《怒海英雄：叛乱》《吸血鬼女王》《异形3》等
1961年——郑智化，台湾男歌手。
1962年——霍青，内地演员。
1962年——施泰凡诺·贾巴纳，具有威尼斯血统的贾巴纳1962年11月14日在米兰出生。他先是学习图形设计与绘画，后来又对时装产生了莫大的兴趣。
1962年——田中敦子，（たなか あつこ），女，1962年11月14日出生，毕业于Ferris女学院大学日文科，后从事配音工作，曾为多部TV版动画，OVA动画，游戏，外语片配音。如火影忍者中的小南，名侦探柯南中的木下明子等。哈兰德·威廉姆斯，加拿大演员。作品《鬼界超级混蛋》《频临崩溃的生活》等。
1963年——潘石屹。SOHO中国有限公司董事长。1963年11月14日，出生在甘肃省天水市。
1964年——朴正学，戏剧演员出生，2001年通过电影《武士》登台，值得信任的外表和老道的表演让人们记住了他。之后古装剧集《野人时代》、《大望》以及《海神》等中的角色成功地延续了《武士》中的形象，朴正鹤成为一名受大众喜爱的演技派演员。2006年影片《人生大赛》饰演的无赖角色则给予了他展示多样化演技的机会。朴正鹤拥有的天生的口才和亲和力往往让他成为片场气氛的制造者，是一位非常受同行以及工作人员欢迎的优秀演员。
1965年——谭小燕，黎族，海南通会(现为海南省五指山市)人。中国电影演员。
1965年——张莉，薛宝钗饰演者。
1968年——古厩智之，日本演员。珍宁·琳德茂达，美国女演员。作品《加勒比海盗成人版》《关于性的一些事儿》《花花公子:激情报道》《欲望代价》《隐私部分》等
1969年——高晓松，高晓松《校园民谣》中关键人物，他以创作见长，也极具商业头脑，曾创立了麦田音乐，也即是后来发展规模最大的国内唱片公司――太合麦田。
1971年——马克·莱昂纳蒂，莱奥纳尔迪出生于澳大利亚，幼年则在罗马度过，这个有着意大利血统的小个子男人能够流利的说四种语言，并且他的电影生涯早在他的童年时代就已经开始了。
1972年——乔什·杜哈明，是一位曾获艾美奖的美国演员，他也曾担任时装模特儿。他以在电视系列剧中的角色最广为人知。出演过着名电影变形金刚。
被誉为“帅到难以置信”的乔什·杜哈明面相看上去属于忠厚老实型，但是又有一股让人难以琢磨的自信的人格魅力。作品《变形金刚》《变形金刚2》《变形金刚3》《丛林噩梦》等
1976年——泰森·巴罗，美国超级男模。
1977年——布莱恩·迪岑，美国演员。
1977年——何琳，中国女演员。
1979年——欧嘉·柯瑞兰寇，乌克兰姑娘欧嘉凭借泼辣野性的邦女郎成功火遍全球，为无数影迷所瞩目。因出演最新邦女郎而火速蹿红。而在此之前，欧嘉·柯瑞兰寇曾拍过全裸文艺片，并称“对裸体戏不设防”。《无名指》是欧嘉第一部电影，里面有全裸激情演出。欧嘉母亲替女儿“解围”道：“她在‘裸体是种艺术’的环境下成长，也一直是我的人体Model。”
1980年——迟帅，内地男演员。
1981年——拉塞尔·托维，英国男演员。作品《巨大》《救世主之九层地狱》《国王的新衣》等。简琳·雷哈尔德，德国女演员。
1982年——赵安，韩国演员。
1982年——哈曼丹，迪拜王储。
1987年——布耐恩·格里森，爱尔兰男演员。
1987年——彭杨，内地演员、主持、歌手
1987年——俞灏明，2007年快乐男生,歌手，演员，主持人。
1994年——王瀚琛
Ⅲ 什么电影讲述的是画家的故事
米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）
弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）
阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。
迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）
安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的着名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）
弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想象如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想象变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由着名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）
埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）
亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）
潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由着名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）
文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国着名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）
让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）
唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，
被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒
清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。
不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是
画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷
似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺
、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了电影史上最神气
的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。
（转的别人的……）
Ⅳ 关于一位画家的电影
米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）
弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）
阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。
迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）
安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的着名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）
弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想象如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想象变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由着名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）
埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）
亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）
潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由着名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）
文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国着名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）
让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）
Ⅳ 关于三位女诗人
美国自白派诗人西尔维亚·普拉斯
下雨的樟树 [四, 2005-01-27 12:47] 批评
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死,是一门艺术/所有的东西都如此/我要使之分外精彩.
普拉斯:《拉扎勒女士》
我想我正在上升/我想我会升腾起来/热气的水珠蒸发了/还有我的爱情
普拉斯：《高烧103度》
按理，我在着重介绍西尔维亚·普拉斯（Sivia pluen）及其诗时，我应该先讲讲将自己的新个性、新内容传授给普拉斯的诗人罗伯特·洛厄尔。洛厄尔以从内到外的独特经验写成的诗，使他的文体彻底地与美国五十年代的文体诀别。他的以惊人的坦白方式揭示诗人内心世界活动的诗集：《生活研究》（1959年出版）是当时许多青年诗人诗风的转折点，更是普拉斯的转折点。此书一经问世，美国的整个诗坛就骚动起来，造就了一大批不同派别的诗人。美国诗，从此走向多元化。正如美国的批评家所说的，美国诗遇到了“马尔萨斯恶梦”。而“自白派”正是鹤立鸡群，风靡美国的。除了他之外，还有诗名震惊美国却在1974年以自杀来迎接死神的普拉斯的好友安尼·塞克斯顿；于1972年因绝望而自尽的约翰·贝里曼，他是与洛厄尔几乎齐名的诗人。他们都是自白派中最有成就的诗人，又都是在创作力最旺盛而且名满全国时自杀的。可是，我的教养太少，我的偏颇，我的理性失控，我容不得提这么多（这种自私只能由我承担）。这里，我只想谈谈死得最年轻的诗人普拉斯。
当艺术世界不再只有政治和宣传，教条和美好，当历史拉开沉重的大门，我们会处在噪音中不知所措。里面过久的黑暗和外面强烈的阳光，让我们暂时失去了视觉。小心谨慎也许是我们国人的特色。除了我们自己过多的惊虚和困惑之外，诗人的精神错乱、自杀、暴力、病态意识、性绝望，已经不再被人们贬为是高压电网内的禁区之物。诗人的悲伤、懦弱、羞怯等等，不再受人诬蔑、讥笑诽谤。艺术更需要实事求是地洞察自己。
当我们谈论文学涉及到后现代主义文学时，无论我们怎样气喘嘘嘘，褒贬无情，但我们一定不会不想到令当今美国现代派的许多诗人都反感而后仍旧风靡美国文坛的自白派。于是，瘦小清丽的脸容就会浮现眼前——她，就是诗人西尔维亚·普拉斯。
普拉斯的诗歌创作和生命，虽然在美国女权运动发展起来之前就已经结束了，但她的作品已经成为后来女权运动的试金石。她为后来的女权运动者提供了许多有利的借鉴。提起美国的“妇女文学”，首先应该想到的是她。她的诗歌展示了人类内心世界的另一个世界。她基本上是运用自己熟悉的材料——日常生活的东西，来表示悲观绝望和混乱脱节。无论是野蛮情绪、性裸露、自杀意图，一切对她都是那么亲近可爱而不再感到恐惧。在传统文学里，那些认为极其不轨的行为和淫秽的东西，在她的诗中是那样光明正大：“僵冷，死之光！从甜美、纵深的喉管里溢出芬芳”。（《边缘》）这一切，都证明了她所追求的自杀是那样必然，又那样应该合理，从而获得者一种孤特的自杀的“芬芳”，这 “芬芳”结束了诗人深层的孤独和痛苦，证明了她的真实的遭遇赋予她的诗歌一种超乎单纯文学声音的重要意义。
普拉斯是自白派中最年轻最有艺术才华又最早自杀的女诗人。她是一位德国移民的女儿，1932年生于波士顿，父亲是一个大学教授——着名的生物学家。她八岁时就开始吐诗、写小说和画油画，少女时代开始发表作品。九岁那年，父亲不幸去世，忧郁、痛苦就滋生不止，使她有一种被遗弃的难以忍受的感觉，随之而来的是一种难以平息的内疚和落魄感，过早的步入了成人痛苦寂寞的领地。这一切使她产生了难以摆脱的幻觉，她好象要在一定程度上对父亲的死负责（《爸爸》）。小姑娘过早的成熟，给她带来了本来还不应该有的烦恼和思虑。这种不幸的成熟，造就了她特有的诗人的气质。在史密斯女子学校读书期间，她就荣获了学术和文学优秀奖，并在校委会得到了《小姐》杂志的夏季编辑位置。毕业后，获得奖金去英国剑桥大学深造。于1956年出版处女诗集《巨人》，又名《巨大的雕像》。那时她年仅24岁，但《巨人》因她所表现高超的诗歌技巧而得到广泛的赞扬。只是有机会重温她的诗作时，这本诗集已隐隐约约地暗示出她后来作品中令人惊骇的不平衡现象。在温柔的诗行里，我们能感觉她那时的独特忧郁了，才知她那时的精神生活就已经极不稳定。上中学和大学时，就曾服药过多，多次自杀未遂。在《拉扎勒女士》中，她象给孩子讲童话一样讲给我们听：“我又是一个笑盈盈的女人/年仅三十岁/却有九次想要象猫一样死去。”罗伯特·落厄尔在波士顿大学讲授诗歌时，她偶尔也去听听，但她不是正式学生。落厄尔在她死后由她丈夫特德·休斯（Ted Hughes ）编辑出版的第二本诗集《阿丽尔》作序时回忆说：“我感觉到她的羞怯和个性，从未想到她后来令人震惊而成功的结果。”
在英国读书时，普拉斯认识了青年诗人特德·休斯（1984年为英国最负盛名的桂冠诗人），并同他结了婚，生了两个孩子。按理，年轻的母亲还刚刚开始甜蜜的生活，但普拉斯无法轻而易举地同时信任缪斯、母亲和诗人，这三重角色，妇女特有的不满在她身上表现得更为敏感。在她尖锐的个人声音中，很难体会到她之前的女诗人的集体力量。她从不希望象别的女诗人一样为女人说话，她的诗与别的女诗人的诗大相径庭。她诗的意象不仅仅是家庭生活的意象，（如镜子、烹饪、抚养孩子、纱巾、为家庭成员所干的活诸如此类），而且还只是有限的空间意象（家、疗养院、房间、花园），更为突出的是人类自身的意象（伤疤、血、头发、骨骼、子宫、尸体等），坦率地指出生活中多种病态的人，用病态的利眼洞察病入膏肓却又装作健康快乐并且充满希望样子的社会，用癔病的听觉收听社会的杂音。由于社会的习俗，也由于对孩子真挚的爱，她无法得到写作和思考所必需的空间，这种痛苦造就了普拉斯诗中的主题，她身上的“男性”或“侵略性”精力的表现比一般女诗人更为突出，虽然她很绝望，（从《冬天的树》、《三个女人》和《涉水》中可以感觉出来）。普拉斯的丈夫开始对她很爱，然而也许女诗人独自的悲观情绪和强烈的女性意识，她总认为自己象羔羊一样受丈夫虐待（休斯在六十年代，另有新欢，使普拉斯非常痛苦）。1962年冬天，她和休斯分手了。她又从美国移居英国，但生活已显得更加紧张不安，一种少有的孤寂莫名地纠缠她，好象在呼吸空气中烈性的麻醉剂，痛苦造就她诗的活力。此间，诗却滔滔地从她心灵滑出来。这些诗节奏强烈，意象冷漠，形象有力，又与读者相隔一定距离，不可避免地要用参差的诗行来展示焦灼欣慰的主题，再也见不到她早期诗中温柔的调子，通篇全是由炽热的意象构成的凝炼的诗。这些看似雪片般的诗行，却象冰雹，凶猛地砸向看似碧绿其实全是野草的传统和人类。她将自身的一切都融进了诗的金字塔，在自白派的领地上越飞越高。
普拉斯在生命的最后日子里，每一件意外事故，一点委屈，甚至一次擦伤，墙上的苍蝇，在诗人忧郁多情的眼里，都是毁灭的自白。如她的诗：
挫 伤
色彩向这地方拥来，暗淡的紫色，
躯体的其余全洗干净了，
珍珠的色彩。
在岩石的深渊里，
海洋着迷似地吸着，吸着，
一个空洞，整个海洋的中心，
一个苍蝇的体积，
毁灭的标志，
慢慢从墙上爬下，
心关闭了，
海浪退了，
镜子裹上了尸布。
“暗淡、深渊、空洞、苍蝇、毁灭、关闭、尸布”等等，她格外留恋的灰色意象，她在创作上，越来越偏食了，她为自己的自杀准备了许多嫁妆。在诗的镜子里，再也不会映现更多的东西。普拉斯对其受伤的内心表现，总让人感到格外委屈。诗中分行有力的比喻，最凝炼的句法以及她对诗行的节奏与和谐的关注，她用光学仪器看懂了自己心灵的肌肉组织，并且还要努力对自己的愤怒进行毁灭性的抑制。她鼓舞了其他诗人扩展了他们自己的抒情领域。
自白派中，虽然最有成就的诗人只有四、五位，但是，最有代表性的是普拉斯的诗，她反复写自己如何追求死亡，醉心于在自我与客观之间的关系中发掘混乱，几乎把自白派中的那种悲剧式的自我揭露推倒了极端。在她眼里，自我和世界靠痛苦结合。她最强烈地代表了美国当代诗歌中的自白派倾向。在进行这种略带冒险的独特而成功的内心破坏因素的表达过程中（《拉扎勒女士》），她是一位自杀专家，“死/是一门艺术/所有的东西都如此”，1963年2月11日的清晨，她一头扑进了煤气炉的怀里，再也不愿醒来。对她的这一行为，她的朋友执着认为，普拉斯已部署了下一步，指望在九点钟之后被她的打杂女工发现，但是，令人可惜的是，那天，这位打扫清洁的女工不知什么原因姗姗来迟。当她到来时，普拉斯已经死了。
普拉斯最杰出的诗歌，是在她一生的最后二、三年，更确切地讲是最后五个月写的。她死后，虽然也能逐渐发表一部分诗，但聪明富有天才的休斯（她原来的丈夫），对普拉斯的诗作却格外自私而做出过敏的事情来。普拉斯的一部分诗作，他一直压了二十多年，直到一九八二年才首次发表，他还销毁了她最后的日记，令整个文坛遗憾。这也是诗人休斯的一大天才的行动吧。不过我丝毫也不想贬低休斯的一切。
自从出版《阿丽尔》之后，随后出版了《涉水》、《冬天的树》两本诗集。这虽然扩大了《阿丽尔》的成就，但改变的范围并不可观。正如洛厄尔写的那样，在《阿丽尔》这本诗集中“一切......都是个人的，自白的，感觉得到的，但感情的方式是控制的幻觉，一种狂热的自传......自杀，仇恨父亲，自我憎恨——对于恐怖的快乐似乎没有什么过分的东西。然而这是太过分了：她的艺术不朽正是生命的分裂”。在《高烧103度》中，她认为“带着洗不掉的臭味/爱情，淡淡的烟雾在滚动，从这儿/象伊莎多拉的纱巾把我卷入恐怖。”作者始终没有放弃病态社会的洞察。在她的心中，爱情是那样虚伪和可恶。在《申请人》里，她将自己描绘成候选人，描绘成一种以“玻璃眼睛、假牙、拐杖、背带、钩扣”“橡皮乳房和一个橡皮胯部”组成的自动机器，在这里，爱情的本身是令人沮丧的。我们不得不相信她和休斯的分离是她向真正的爱情迈出的第一步，虽然她一直都没能找到。在一首诗里，月亮“象拖一种黑暗的罪恶一般拖着海洋”，在另一首诗里，月亮“要残忍地拖走我/使我贫瘠/她绚丽的光芒刺伤了我。”至于太阳，“我遭受过落日的暴行/根系已被灼焦。”本来无私的太阳也在欺骗凶吓她。“太阳的泥罨剂引诱我激动”，“太阳把墙上的血污晒干”，太阳变得很自私，也在为病态的社会粉饰太平。虽然她在《晨歌》中也把自己的母爱镶嵌诗中“爱情，驱使你象一块迟钝的金表在走动。”“为你的到来歌唱”，但是，那些铭刻所有读者心中的诗，就象把人们带到一座美丽的城市的火葬场。她把歇斯底里与创作性行为揉为一体，以梦魇般的描写，哥特式的方法表现一个性虐待者的痛苦的追求，《高烧103度》以它显示一位裸体甚似放浪形骸的野女人刻在读者心中：“我的自身分解/老妓女的衬裙——/通往伊甸乐园。”还有她的《分割》，她为切着“我的拇指而不是洋葱”的菜刀而颤抖，并且还以为自己正在走向断头台，猛醒之时才惊喊：“卑鄙的姑娘/裁断拇指”，血淋淋的指头象在立体电影里一样向我们伸来。她是自杀专家，《死亡与商号》：“我不激动/寒霜结成花朵，/露珠凝成星星；/死亡的钟表，/死亡的钟表。//有人，已将它敲响。”在《燃烧的女巫》中：“我要解剖这个时代，/我要嫁给石影里的灰烬，/我的贞操舞动，光明上升到大腿。/我毁灭了/毁灭在这所有的光之罩裙中。”在《边缘》里，她是那样兴奋：“死之光/从甜美，纵深的喉舌里溢出芬芳。”她又会从自己的骨灰中站起来，变成吃人的人，毫无恶心地“将人作为空气来吃”。此外，还有许多诗。如果认为这类诗只描写痛苦和失望，那是不够的，还应加上最后一句：这类诗歌只有到了某种深层的痛苦和失望可以判定是接近生命的尾声的时候，才有这种体验，写出这类诗来。它的内在的感染力正在于这种新奇。
我们知道，在一系列诗中——《蜜蜂相会》、《蜂箱到达》、《蜂刺》、《蜂群》、《过冬》——这位曾写过野蜂论文作者的女儿，在令人毛骨悚然的关于异化和死亡的紫梦中，成为蜂王和受害者。这些非同寻常的诗歌在成就上令人赞叹，同时在艺术上令人惊讶。她的诗作，开端相当正规化，然后不慌不忙地逐渐加强力量和浓度。她的许多诗都让我们看到了她已经预见到自己的死亡。但是，这些诗的力量不在于因为我们得知了即将付诸实现的大事，而在于她把日常生活中很简单的素材变成令人不寒而栗的象征，用自我否定的笑声来掩饰绝望。
对普拉斯来说，生活都是多余的，多余的部分既避免不了发疯的体验，也不能和它分开。疯狂即癔病式的疯狂，把它看作是作者对生活荒谬性病态的一个隐喻更为妥当。这种隐喻，我们从她的诗中时时可以感觉到。没有一位当代诗人（至少是她以前）能如此彻底地揭露自我对性虐——性受虐狂，对毁灭自己欣喜的强烈迷恋。她在美国后现代主义的自白派这条小溪中，坦率地将个人隐私、内心创伤、紊乱情绪、自杀愿望和性冲动公诸于众，在散乱的密码中，目睹她血压升高，换气过度的呼吸，从而达到了自白派的目的——“内心和语言上的象征融为一体。”
虽然，自白派也和反学院派、黑山派、垮掉派、具体主义及派别外的离异分子一样，受到许多人的责难，然而正是由于自白派自身的内在的诱惑力而惊醒了后来冷静的诗人和批评家，人们不再头脑发热地评价这类诗了，因为这些诗的精华无不肯定地表达了诗人感情生活的真实性，这种极其罕见而又可贵的真实性，终于被当代人接受了。
近几年来，随着她的过去的丈夫特德．休斯日益公开她的诗作，她在国际上的声望也日渐升高。曾再版七次的诗集《阿丽尔》，获得1982年美国普利策诗歌奖，普拉斯终于成了文坛关注的诗人。虽然，我在这篇短文里为普拉斯及其诗歌作了许多辩护，我这律师不很称职。不过，应该告诉读者的是我既不是普拉斯的朋友也不认识普拉斯，当她离开世界的时候，其实，我的母亲还是一位很害羞的姑娘。现在，对我来讲，她已经是一名历史上的诗人。只是在我有幸接触到她的诗的时候，她的诗引起了我的骚动和兴奋，使我无能为力拒绝对她的诗进行评论而只能暂时避开别人不管。
写完短文，我似乎更加担心，请允许我再加一句：我的这篇短文可能会贬低西尔维亚·普拉斯的作品价值，所以，我只想厚望更多的人能见到她的诗而不是我的这篇评论。
1987年12月10日——25日于浙江金华
2000年7月打印
注：普利策文学奖：她是于1917年由新闻业大老板普利策遗嘱设立，每年颁发
Ⅵ 中国近现代女画家
1. 【黄宾虹】原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。
黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。
体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。
同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。
2. 潘玉良（1899-1977）为例。他虽与有“现代中国西洋画之父”之称的徐悲鸿同时得到国家的留学金被保送到巴黎并成为同一所艺术学院（巴黎国立高等美术学校）的同班同学，但后者1928年回国后却先后被任命为北平艺专校长、北平美术作家协会名誉会长、中国美术学院院长、全国美术工作者协会主席等职位，得到国家、艺譠及人民的敬仰；而前者1929年回国后虽也极幸运地在“上海美专”、南京中央大学艺术系等觅得教职，但由于她的青楼背景而一直被国人及艺术界所误解及鄙视，认为她本人及所绘的裸体女人画像也是“伤风败德”的，于是在受尽屈辱及不被认同的创作环境及传统男性世界的话语下挣扎了八年，于1937年被迫离开丈夫及祖国到别国(讽刺的是这个“别国”却似乎更懂得欣赏及尊敬她，多次地颁发艺术奖项给她)延续她的创作生命。直至1977年“人”终变“魂”（即1994年巩利主演的电影及2003年及李嘉欣主演的国内电影剧《画魂》的“魂”），客死异乡，走完了这段78年既辛苦且辉煌的道路。她为人熟悉还是要到1978年后根据她本人遗愿，把所有艺术创作（包括二千多件版画、雕塑、油画及素描作品）陆续运返中国后的事。
3. 戈湘岚 ( 1905 -1964.3.31 ) 原名绍荃，又名荃，堂号忠恕堂，又署东亭居士。 江苏东台人，早年就读于上海美术专科学校，后入商务印书馆从事装潢设计，曾与友人创立学友图书社，从事教育挂图编绘与出版 。抗日战争期间，始习国画，专攻画马 。胜利后在上海首次举办个人画展，并拜赵叔儒门下 。 1950年后历任上海教育出版社自然科学编绘室主任、副总编辑、编审，上海画院画师，《辞海》编辑部插图组长 。中国美术家协会会员 。除画马外、亦擅其它走兽翎毛 。其作品《春耕》藏于中国美术馆，《白马图》陈列于上海豫园小刀会历史馆，另有与郑午昌合作之《大西南进军图》等 。
4. 庞左玉 （一九一五至一九六九）又名庆昭，别署瑶草庐主，女。浙江吴兴人。农工民主党党员、中国美术家协会及上海分会会员、上海中国院画师。
一九三四年毕业于上海艺专，后从郑曼青学习花卉，由学徐青滕、陈白阳入手，后来又得其伯父庞虚斋（名收藏家）的指导，临摹了很多古画。
解放前曾参加过中国女子书画会、中国画会。解放后曾加入新中国画研究会。
擅画花卉、草虫，风神秀雅，笔致工整，吸取恽寿平、华喦的设色与写生技法。尝为搪瓷工艺品绘制画稿，受到群众欢迎。作品有迎春图、姐妹花开红半天、牵牛花等。
其夫樊伯炎，是名画家樊浩霖之子，也善画。
5. 潘素 1915年2月2日生，女，江苏苏州人。1936年始，师汪孟舒、陶心如、祁井西、张孟嘉等习画。1937年与张伯驹结婚。得窥张氏所藏书画，潜心临摹，又共游名山大川写生。与齐白石、何香凝、张大千、胡佩衡等人有笔墨往来。曾于北平、西安等地举行个展。1949年后，又在燕京大学办过个展。1980年于北京与张伯驹举办夫妇书画联展。现任吉林艺术学院教授。中国美术家协会会员，北京中国画研究会理事，北京中山书画社副社长，北京工笔重彩画会艺术顾问，第六、七届全国政协委员。早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。作品有《漓江春晴》、《夏山过雨》、《万松积雪》等。《湖光清色》获东京现代水墨画协会86年度展优秀奖。1955年与张伯驹将珍藏的晋代陆机《平复帖》、唐代李白《上阳台帖》等八件真迹捐献给国家，中华人民共和国文化部给予褒扬奖。有《张伯驹、潘素书画集》行世。
6. 方君璧
7. 陆小曼（1903年－1965年），近代女画家，近代十大才女之一。江苏武进人。1915年就读法国圣心学堂,她18岁就精通英文和法文。她是个画家，师从刘海栗、陈半丁、贺天健等名家，父亲陆定原是财政部的赋税司司长，1926年与徐志摩结婚,同年参加了中国女子书画会，1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师，上海美术家协会会员，曾参加新中国第一次和第二次全国画展。
她擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄，曾出演《春香闹学》、《思凡》、《玉堂春》等剧，在北京和上海名动一时。她写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力,建国后担任上海文史馆馆员,上海市人民政府参事室参事.1965年小曼在上海病逝。
一代才女，美人陆小曼是上个世纪20年代曾经火树银花的女子，亦是一个被千夫所指的女子。她的前半生，是一只美艳的蝶，肆意炫耀着自己光彩照人的外表。她的后半生，是一只平凡的蝶，安宁，平静。
艳丽的容貌、富有的家世、出众的才情使陆小曼早在北京社交界就有了“南唐（唐瑛）北陆（陆小曼）”之誉。而她在文学艺术上的造诣更是让多数人觉得十分难能可贵。“她的古文基础很好，写旧诗的绝句，清新俏丽，颇有明清诗的特色；写文章，蕴藉婉转，很美，又无雕琢之气；她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统；而她写的新体小说，则诙谐直率……”
8. 近代女画家周先璞 周先瑜 姊妹
9. 李青萍
10. 李圣和，1908生，别号印沧老人。自幼受家庭熏陶喜爱书画，5岁临习名家法帖，擅真、行、草、隶尤攻小楷，所作法度严谨，秀雅瘦润。工国画及古典诗词。现为中国书法家协会会员，中国美术家协会江苏分会会员，扬州市文联委员，扬州国画院专业画家。
11. 颜裴仙（1904生），扬州最早出名的书画大师,原名颜丝。颜裴仙的父亲颜二民，是远近闻名的诗、书、画三绝的艺坛高手。颜裴仙诗书画兼善。
12. 吴砚耕，吴芸，字砚耕。1910年生。国家二级美术师，中国美术家协会会员。13岁随父亲(清末民初扬州着名画家吴笠仙先生)习画，以画菊见长。
13. 李竹邨（1920生），自幼嗜画，师从津门画家陈少梅，被列为民国八大女画家之四。李氏作品，无论工笔人物、北宗山水，还是花鸟都有很深的造诣。
14. 周雅玲，又名桐羽，号闻莺草堂主人。祖籍东坡故居四川眉山，现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会花鸟画会副秘书长、四川省诗书画院特聘画师，作品在国内外大展中多次获奖。
作品刊载于数十部国家级大型画集，部分作品被文化部及国内外多家美术馆、纪念馆收藏。2002年荣获国家人事部"当代中国画杰出人才奖"，2005年荣获美国"国际文化交流奖金奖",2006年荣获中国美协第三届全国会员中国画精品展优秀奖，2007年荣获香港"相约香江"第三届中国书画花鸟画交流展金奖。作品连续入选中国美术家协会第一、二、三、四届"中国美协会员中国画精品展"。四川美术出版社出版有《中国当代名家·周雅玲》画集。《中国画家》、《亚洲书画》、《美术》、《当代美术》、《美术报》、《中国拍卖》、《英才之光》、《中国书画报》等报刊杂志对其作品均有介绍。
Ⅶ 10本适合女性的自我提升书单，助力提升个人能力
近日整理一份非常适合女孩子提升自我的书单，从职场到生活再到艺术均有涉及，值得收藏。
有渴望就一定走的到~
1、《俗》
豆瓣评分：7.6
如果只打算看一本时尚书籍，请一定选黄伟文的这本《俗》，这是他在《Buy me a sunday》专栏的精选集锦，也是香港那个最好的时代缩影。作者文笔诙谐，生动，满篇的百日发梦，不消几杯茶的功夫，你就会被这个最有型的胖子征服，也会从此爱上扮靓的乐趣。
如果最不能忍受的事情都能自然适应的话，这种恐怕算是爱情了。
美貌，会过去的，吸引力，可以是与美貌无关的一件事，却长存。
2、《我的衣橱故事》
豆瓣评分：7.0
如果说《俗》是一本轻松诙谐的喜剧，于晓丹老师的这本《我的衣橱故事》就是一本关于时尚的叙事诗，文字优雅端庄，讲述着她从念书时期的青涩女孩到如今，对每个品牌的回忆录。这本书还拿过不少奖项，在豆瓣阅读也是最热的时尚专栏，是很好的气质读物，也能对各大品牌，都多几分了解。
当价格决定一切的时候，已经不分主流非主流，牺牲质量的时候也就是牺牲想象力的时候。
3、《定位》
豆瓣评分：8.2
《定位》是讲商业最底层逻辑的，无论你是从事市场、公关，销售等各行各业，只要有商业行为，你就该读它。虽然书中不少案例都是几十年前的，但最基础的定律始终不变，这本书更像是商业社会的历史课，以史为鉴才有资格去谈创新和创业，如果你不甘平庸，请一定反复读它。
人生在世，不自己定位，就被人定位。自以为是的价值并不重要，别人认为你有价值才是重要的。还好，距离成功的目标，每个人都还有六匹马可以选择。第一匹马是你的公司，第二匹马是你的老板，第三匹马是你的团队，第四匹马是你的信心，第五匹马是你的家庭，第六匹马就是你自己。
在定位时代，你能做的唯一重要的营销决策就是给产品起什么名字。
偏见是人类的通病。 你如果想去适应所有的人，到头来会什么也不是。还不如把自己的专长集中在某一点上，树立自己是某方面专家这个独一无二的地位，而不是一个样样都会的通家。
4、《原则》
豆瓣评分：8.3
《原则》是华尔街投资大神、对冲基金公司桥水创始人瑞·达利欧的人生经验之作，学金融的宝宝一定对他很熟悉。
比起枯燥的商业类书籍，《原则》明显多了几分趣味。一半是自传，作者的创业史；一半是给读者的启示，投资以外，他还会宏观地引导你如何理性地生活和工作。实用性很强，怪不得比尔盖茨、潘石屹等众多国外商业巨头都纷纷为其背书。
每个人都有弱点。人们犯错误的类型通常能揭示他们的缺点在哪里。通往成功的第一步是知道你的弱点在哪里，并洞察和应对这些弱点。
5、《哪有没时间这回事》
豆瓣评分：7.4
焦虑应该是当代年轻人的通病吧？从睁眼到闭眼，每天都被事情推着走，又累又无助，恶性循环。市面上关于时间管理的书很多，但《哪有没有时间这回事》无疑是最有趣的一本，图文并茂，通俗易懂好上手，每个章节读完，都会发现自己多了些可利用的碎片时间，对时间的规划也会合理很多，效率更高，挫败感更少。
这本书除了能帮助熬夜党们跳离晚睡圈，还有很多能帮助你重新掌控自己时间的方法。不过就像作者所说的，书中的这些信息并不能为你带来实际的价值，唯有按照其中的方法行动才能帮助你成就更好的自己。你不想试一试吗？
当你有意识的记录自己时，就把你的能量导向了关注行为本身，一段时间的记录也是你一种客观有效的反馈机制，帮助你发现问题。
6、《极简》
豆瓣评分：6.7
本书是一本倡导“极简主义生活”的励志佳作。通过作者的亲身实践和体验，提出正是由于现代人积累了太多不需要的物品，反而使得很多人在盲目的物的积聚过程中迷失了自己真正的生活目标。提出在多余的物品上投入的过多精力、金钱，不仅浪费了大量的社会资源，也导致真正需要人们关注的更丰富的人生追求的匮乏。同时，作者也重点提出个人化的自主的实施极简生活的实用方法。可以看出，作者不仅是在倡导一种生活方式，更是在引导你过上一种更丰富、更有意义、更有满足感的人生。
最近读了《极简》，开启了我新世界的大门，看到变得整洁的房间，扔东西得到的满足感竟然比当初买东西还强烈。终于意识到拥有太多的东西，耗费了太多了精力，反而不知道什么是最重要的。
因为对我们每个人而言，我们何时出生，我们今天处于什么人生阶段，我们经历过什么以及正在经历什么，都会塑造我们与物质的关系。
7、《如何参观美术馆》
豆瓣评分：7.2
美术馆是一个既能休闲放松，又能汲取灵感的地方。
听一场交响乐要四十分钟，看一部电影要两个小时，但一件艺术品应该看多久，美术馆却让你自己决定。
看完本书你将会了解到以下内容：如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？美术馆警卫会给你怎样的启发？如何看待裸体艺术？
每幅用心创作的肖像画，描绘的都不是模特，而是艺术家自己。把这句话记在心里，下次再看肖像画的时候，你慢慢会发现一些全新层面的充满意思的细节
8、《你不懂咖啡》
豆瓣评分：7.4
一杯小小的咖啡，其实隐藏着许多让你万万想不到的秘密！
翻开本书，细细品读，你将更加懂得咖啡的乐趣与美好。
选择合适的咖啡生豆，精心地烘焙、混合，再用磨好的粉末冲泡成咖啡。最后，慢慢享用这一杯美味的咖啡吧，这可真是人生中的一大享受啊！
9、《你不懂面包》
豆瓣评分：7.2
本书以精美丰富的图片、幽默可爱的手绘插图、简明易懂的版面及图文说明，带你走进面包世界！
《你不懂面包》是一本实用价值和视觉享受兼备的简约现代面包制作书。在这些简单又易于操作的方法中，作者把面包制作的乐趣重新找了回来，看完之后你再也不想买超市里的成品面包。书中推荐了早餐、便当、晚餐、下酒菜、宴客等特殊时刻的10种日常面包的基本知识和花样吃法，包括超过70种世界面包种类和创意料理，让你手中的面包变得更好吃。
10、《你不懂葡萄酒》
豆瓣评分：7.3
《你不懂葡萄酒》这本书是一个葡萄酒常识的入门书。虽然看到这篇文章的人，大多数没有机会接受像石田博这样专业侍酒师的服务，可能也品尝不到书中讲到的某些顶级葡萄酒。不过读完这本书，能够做到“纸上谈酒”也挺好的，起码它不会“纸上谈兵”那样的危险隐患，反而会给生活带来点小小的乐趣也未可知呢。
醒酒究竟有没有必要呢？居然能用“猫尿”来形容葡萄酒的味道？品酒时该如何形容葡萄酒的香气？葡萄酒的年份真的是绝对的吗？一杯葡萄酒里究竟蕴含着多少知识与秘密？
日本最佳侍酒师，教你喝懂葡萄酒！本书严选10种世界知名的葡萄品种，配上丰富手绘插图，介绍这10种葡萄的历史背景、产区、味道、个性，以及酿成葡萄酒后的风味特色、佐餐方式以及侍酒法等，带你探索香醇甜美的葡萄酒世界。
翻开本书，细细品读，你将更加懂得葡萄酒的乐趣与美好。
Ⅷ 普贤王如来为什么要抱着女人
为什么诸佛要现裸体双身像呢？
一方面是为了应众生之机而显现的，因为藏密是针对西藏人讲的（当然也是为广大众生讲的），西藏人非常着相，说我们都是佛，他们就不能接受。他们认为：“假如我们是佛，怎么不能显神通呢？也不具足万能嘛！所以我们不是佛，是凡夫”。要给他戴上皮绒帽，穿上佛的衣裳，装扮一下，这样他们才相信自己就是佛。所以他们需要有一定的形像才行。他们还说：“要了生死，要成佛，没有阴阳怎么能化生呢？”所以佛顺应他们的机缘而显现双身像。其实我们人体本身就有阴阳，我们的身体是由地、水、火、风四大假合而成，火属阳，水属阴。平时因为妄想、颠倒、执着、追逐外境之故，阴阳不相合，也感觉不到。假如功夫做得好，心真空净了，就能清清楚楚地感觉到体内像两股电流“哗……”合到一起了。这就是道教所讲的婴儿咤女，黄婆为媒。就是在我们心包里的中黄庭观想成一个“婴儿”——即所谓的阳神。这完全是观想的功夫，只要用心观想就能成功，因为一切唯心造！所以我们每个人都有阴阳，并不一定非要佛父佛母才是阴阳相交。另一方面双身是用来表法的，佛在《圆觉经》上讲：“一切众生皆因淫欲而正性命”。我们人有色身就是因为有淫欲心。在中阴阶段同样有淫欲心，并没有减少丝毫。当它看见有缘的父母同房时，淫欲心动就飘过去入胎了。所以生就是从淫欲而来的。我们现在要脱离生死轮回，要成佛，还是要从此处出。双身像就是表示生从此处来，了从此处出，所以是表法的。假如你们还有淫欲心，遇到这种境界时心还在动，就不能了脱生死。只不过是嘴巴上说说而已。我们要在淫欲当中能脱离欲乐，看见双身像时一点都不动心，那才是真了脱生死，否则不行。所以密宗里就有双身法。莲华生大士讲：“双身法不能轻易地尝试”。这个法是两头蛇，一头是直接超升，一头是直堕地狱（因为只要心一动就会下地狱）。有很多人为满足他们的淫欲心，欺骗别人说：“我们来修双身法，可以了生死”。殊不知这非但不能了生死，是要下地狱的。所以明白了这个道理，就不要轻易地尝试。平时要多加观照，看见双身像千万不要动心。佛在《楞严经》里讲得很清楚：“裸体相呈，味同嚼蜡”。就是说裸体呈现在你面前，就象把蜡烛油放在嘴里嚼一样，一点味道都没有。所以最高深、最重要的是事实的考验，绝不是儿戏。佛没有一定的相，是应众生之心而显相的，叫应化相。佛为度化我们而显现双身像，看我们是不是真有定力，是不是能在欲乐当中入定。这就叫欲乐定。所以要明白双身像是应众生之机而显现的，也是表法的。大家不要疑虑。
——摘自元音老人《中有成就秘笈》
Ⅸ 唐代女人流行的“袒胸装”最早来自哪里
中国传统礼教对女性的要求非常严格，不禁约束了女子的行动，而且桎梏着她们的思想，要求妇女将自己紧紧包裹起来，稍有裸露便被视为放荡。唐代时期国风开放，女子的地位相对提高，在服装上出现了“袒胸装”，形成了独特的开放风格。唐代女子上着短襦，下穿长裙。“袒胸装”主要指的是短襦的变化，除了襦的短的特点之外，另外一个特点就是领口的变化，有圆领、方领、斜领、鸡心领等。“袒胸装”最早出现于宫廷的嫔妃和歌舞伎者，她们里面不穿内衣，将胸部袒露于外，表现出唐代女性丰满的胸部和颈部曲线的美丽。