⑴ 芭蕾舞横叉怎么压
介绍如下：
5--10：平躺在地上，双腿向侧打开，用手扶着膝盖往下压。
11--15：分别压左右侧腿，压好后下叉。
15--20：把双腿尽量向侧劈开，用手撑住地往下压。
补充：
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由意大利语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
⑵ 姚安娜跳了那么多年的芭蕾，身体还是很壮，这是为何
引言：姚安娜是华为的二公主，但是她从小却接受了非常好的教育，她是真正意义上的名媛，而且还跳了非常多年的芭蕾，大家却看她的体型非常的壮，其实这是根据个人的饮食习惯和跳舞引起的肌肉导致的，就是姚安娜的性格非常的好一点没有公主病，也受到了观众朋友们的喜爱。接下来小编带大家一起来看一看。
总而言之，一个人是否肥胖跟他跳舞有一定的关系，但不完全是一个这个原因，所以还是要多多找一下原因。
⑶ 芭蕾舞的基本功有什么
芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习；
地面练习包括：
绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。
绷脚尖:脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。如上图
地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；
把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；
把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
刚开始练习基本功的时候就会比较难，比较痛苦，因为之前没有练习过，身体的一些力度也不是很多，会比较吃力，但是要坚持，只要好好的坚持，过不了多久就会很好了，就不会再有刚开始的疼痛了，只要度过这一关一切都会很好学的。
⑷ 一张美女在系芭蕾舞鞋带的图
复制党退散！！！！！！！！！！1
⑸ 芭蕾舞的肢体动作讲解
与其他的舞种相比而言， 芭蕾舞 的重要性和独特魅力是任何舞种都无法比拟的。下面是我整理的一些关于芭蕾舞的肢体动作讲解的资料，供你参考。
一、芭蕾舞的肢体动作讲解（具体肢体展现）
芭蕾舞的肢体动作十分独特，足尖和舞裙的应用使得芭蕾舞的肢体展现光彩四射。芭蕾舞利用四肢尤其是足尖和跳跃，以夸张而具有极大伸展性的肢体语言来表现独特的视觉效果，给观众带来视觉上盛宴般的享受。
(一)足尖在芭蕾舞中的展现
在芭蕾舞中，足尖是非常重要的肢体部分，它是舞蹈表现张力的核心因素。芭蕾舞讲究足部的力量，先由足的根部出发，提起并离开地面，然后将中间的脚掌抬高，进而抬高半个足尖，直到整只脚直立而上，完全只靠足尖来支撑。这种足尖的肢体动作，将整个人物抬高在半空中，悬浮而空灵的舞蹈，自然而然描绘出高雅飘逸神秘的仙女形象，飘逸而灵动。把重心放在脚上，把身体抬高，最后靠足尖来支撑整个身体，这种引体向上的肢体形态主要受浪漫主义的影响，有助于产生清新脱俗、飘然若仙的视觉感受。
(二)躯干在芭蕾舞中的展现
躯干是芭蕾舞中的主要肢体表现之一，身体向上引伸的形态美感是芭蕾舞的独特特色，是其他种类的舞蹈无法模仿和超越的。如果没有跳起或跃起，没有足尖运用，芭蕾舞仍然还是芭蕾舞，但是失去了向上升起的形态，立于一切万物之巅的感觉，那么芭蕾舞就失去了应用的特色。向上的芭蕾形态美，塑造了高雅、美丽和轻飘的芭蕾形象。这种肢体表现是其他种类的舞蹈都没有的，是芭蕾舞才能完美展现和诠释的形态，正是其独特魅力所在。躯干向上的肢体展现，富有美学价值，完美的视觉享受，也对其他种类的舞蹈产生了有利的作用。
三、芭蕾舞肢体的独特性展现要求
(一)肢体的外开性体现
肢体的双肩、胸部、双膝盖和脚踝等都向外张开，全身上下一致打开。左右需要平衡，尤其是两脚需呈一条直线。芭蕾舞的外开性最大程度上伸展了肢体形态，扩大了舞蹈的肢体展现空间，使得动作更加具有灵性和活力，彰显舞蹈中蕴含的高贵典雅气质。外开性体现了芭蕾舞的历史 文化 特征，展示了优美的视觉美感。
(二)肢体的延伸性体现
芭蕾舞者通过足部的绷直，来体现芭蕾舞的延伸性。芭蕾舞在跳跃时，紧绷肢体的下部，随着足的根部、掌心和足尖的逐渐提高，足尖的站立，脚趾头向内弯曲扣入足心。最后随着跳跃到空中，从而延展和伸长肢体的线条感。芭蕾舞是讲究直线美的舞蹈，紧绷直立的肢体才能造成延伸的视觉效果，使肢体向四周伸展延长开来，更加具有舒展的魅力。
(三)肢体的直线性体现
肢体的腿部和背部都需要伸直，身体的肌肉拉伸开来，形成一条完美的直线。芭蕾舞追求直线美，很多动作都采用直线的形态。不管是跳跃还是旋转时，身体各部位都需要处于垂直状态。
(四)肢体的挺立性体现
跳芭蕾舞时，身体要把重心放在腿上，使身体挺拔地立起来，产生一种一览众山小的凛然霸气，体现皇族的高贵气质。芭蕾舞产生于皇宫贵族之间，处处不乏高雅傲气的气质。舞者的身体尽力向上，展现挺拔正直的躯体姿势，这与贵族的气质是一致的。
(五)肢体的轻盈性体现
芭蕾舞者的肢体动作应该轻飘盈跃，身体处于放松状态，收放自如，无声无息。跳起和落地都轻巧无声。芭蕾舞的轻盈肢体很好地体现了一位翱翔空中的仙女，自由自在，没有牵绊。
(六)肢体的准确性体现
芭蕾舞的肢体展现需要保证每一个动作和姿势都准确无误，每个落脚点，每次旋转的角度都应该分毫不差。芭蕾舞的技术要求很高，精确的肢体形态才能更好地展现芭蕾舞的独特魅力。
(七)肢体的稳定性体现
芭蕾舞的肢体动作处于稳定的状态，不能左右摆动，摇摇欲坠。旋转时，在动中求稳，保持动作的稳定协调，最后要落到一个稳固的动作上作为结束。就像 体操 比赛一样，在跳跃时，需要每一个动作都要稳住，最重要的还是收尾的动作，稍有摇晃都会对整个舞蹈表演造成不良的影响。
(八)肢体的完美性体现
舞蹈最注重美感，芭蕾舞也不例外。芭蕾舞的每一个动作都需要体现美感，给人们带来完美的视觉效果。在观赏芭蕾舞的过程中发现美，感受美，完成一场绝佳的审美体验。
芭蕾舞是舞蹈，同时也是诗画。芭蕾舞的肢体展现了一幅魅力的诗篇画卷，给观众带来绝美的视觉享受。芭蕾舞的表演需要做到肢体和精神的交合，用肢体动作来展现芭蕾舞的独特魅力。
二、芭蕾舞的肢体动作讲解（如何练习芭蕾舞的软开）
芭蕾舞的软开首先要先试热身运动，越充分越好。
最开始是小幅活动，主要是脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。注意：如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。
其次是幅度渐增的软度练习。主要是压腿、压腰。
练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
压腿
要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的了!)。
前腿
背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好!
旁腿
弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩(容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是：压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿(被压的腿)伸直压的时候，练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
后腿
搭在后的腿务必要伸直、外开!!也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上!!腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿!
下叉
和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿!!
纵劈
注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦!
横劈
先别急!先压青蛙!震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧--横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧!
踢腿
三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
下腰
胸腰比大腰似乎容易啊。胸部拔着腰部抻长着(切记切记!!)才能下后腰，在三位上的双手带着头向后向下，弯到极限，胸式浅呼吸，坚持半分钟到一分钟。注意!!安全第一!最好在软垫上进行，旁边有人把着!!
⑹ 莱美健身俱乐部的芭蕾形体
芭蕾是一门古典艺术，是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种。它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的，在长期的实践中形成了科学的训练体系。
初级 是针对初学者而编排的入门课，课的内容简单易学，着重于提高基本素质和调整姿态。 在简单热身后我们开始基本素质的训练，先从压腿开始。在这里应该说明的是，压腿并不只是为了舞姿的优美，而是压腿在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。以上是从压腿的角度来举例说明芭蕾是如何塑造形体的，下面我们再来说说初级课的另一个重点——调整姿态。通过压腿使我们了解到了芭蕾中所牵涉到的部位以及它们的名称，接下来我们还要将它们合理地结合出好的姿态来。芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。说到健康使我想到近几年来遇到的情况，一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误的理解“挺胸抬头”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误的用力极可能导致腰部过早老化；这样的事例还有很多，在这里就不一一举例说明了。
大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，中心里的横幅早就标着——跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。
中级
是针对略有基础的学员而编排的，着重于训练基本舞姿与乐感。
芭蕾舞的扶把训练大家都知道的，可是大家知道么？把杆并不是为了对身体起支撑作用而设的，它是为了帮助练习者完成动作时调整重心用的。那么，大家在扶把练习时就应当注意扶把的力度和姿态，和把杆保持相应的距离，这样才能使动作得到完整的发挥。离开把杆（中间练习）是我们自由展现舞姿的第一步，在这以前应先做好足够的准备（在把上练习时提高平衡能力和稳定性），美的舞姿和动作的舒展、重心的平稳有直接关系。不同的舞蹈对重心的处理也有差异，芭蕾的重心是高高提起的，这使舞姿显得轻盈、高雅。除了重心的运用不同，芭蕾还有一些独特的地方，我们会逐步介绍给大家。
高级
是在中级的基础上有所提高，重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。
说到舞姿大家都有一定的了解，只要我们回忆一下《天鹅湖》的片断，就会发现很多美轮美奂的动作，它们的表现形式是多样的、表现内容是丰富的。那么，对于渴望学习的成人来说，怎样能够在身体条件的受到限制的情况下还能体会芭蕾的美感呢？接下来我们还会就此问题谈一谈。
美感训练
美感训练是芭蕾形体高级课最重要的内容，和训练方向。我们经过了基础训练的阶段以后，将练习更多的相对复杂的舞蹈组合。舞蹈组合是由很多不同性质的舞蹈动作串联起来的，在优美而完整的音乐伴奏下展现舞姿。美的动作和美的音乐是提高美感的重要因素，除了这两点以外还要告诉大家：想象——即练习者在心灵中通过联想来陶冶自身，是更加的重要的。音乐给我们提供了想象的空间，我们可以根据音乐的内容，因着自己的感悟，通过肢体表现出来。可是，有时还会有这样的情况，心灵的感悟和舞姿的展现不能统一，在我们掌握不好动作要领的时候，千万不要急躁，相反应该静下心来感受音乐为我们创造的艺术氛围，配合想象使心灵先于肢体达到美的境界。即便我们不能马上展现，至少也会在“想象”中达到心灵的愉悦。
⑺ 芭蕾舞美女的腿为什么这么直，看了她们的训练我终于
舞蹈学校都是看身材挑选学生的，学生不漂亮，腿不够直不够长都不会被选上，所以芭蕾美女的腿都很长很直。训练只是加强柔韧和力量，不会使得腿更直。
⑻ 芭蕾中跳和小跳怎么做
跳的个数根据不同的要求也会不一样。
中跳（一位，二位，五位） 上身要求同(小跳）。这个半蹲要比小跳的深些。起跳要运用膝关节的韧性与大腿小腿的肌肉能力，奋力向上，绷脚，比小跳高度增高。 动作要求： 跳得高更加强调落地蹲的过程和腿部肌肉控制。
易犯毛病： 只想跳高，身体前俯，扣胯撅臀。
(8)芭蕾舞美女拉伸图片扩展阅读：
芭蕾舞是一项严格的艺术，它要求动作的到位率是相当之高，这对学员也是一个挑战。学员只有克服困难，认真努力，才能达到各种舞蹈动作和组合的要求。在把杆练习中，孩子们还要学习控制某个动作保持短时间的静态不动，以此来训练孩子们的专注能力和高度的自我控制能力。
学芭蕾的5个好处：
1、提高全身性的协调能力
芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练习亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。
2、塑造挺拔身姿，改善不良姿态
芭蕾练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。
3、培养艺术气质
在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界着名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。
4、增加弹跳力与肺活量，增强体质
芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。
5、培养孩子坚韧不拔和团队精神
芭蕾练习中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集,从而提高学员的团结协作精神。
⑼ 芭蕾舞有哪些正确拉伸方法
一、先热身，后拉伸
做静态伸展运动，或是保持拉伸姿势30秒是增加柔韧性的一种方式。但这只有在你的身体暖和时才奏效。在身体变热前就做伸展运动常常会使韧带和肌腱过度伸拉，导致自己膝痛、越来越没有平衡力。同时，也会降低肌肉收缩的能力，使得跳舞后使不上力气。科学家们最近发现热身运动前做静态拉伸会使肌肉力量减少 5.5%，如果保持一种静态拉伸姿势超过90秒的话，减少的程度更甚。这也是舞者在课前或表演前的噩梦。
生理学家建议，相比于5分钟的简单热身后再做动态拉伸运动，更好的方式是以劈叉姿势静坐或是将一条腿放在扶手杠上，在逐渐增加拉伸时使肌肉保持运动。弓步走或是瑜伽中的太阳式则有助于你增加心率、血液循环，肌肉加热。
二、对自己的韧带温柔点
做好巴特曼(芭蕾舞基本动作)，你所需要的不只是灵活，还有稳定与力量。把自己的身体视为一个各部分互相制约的平衡系统，在增强韧带的力量时，以相同的力度尝试着增加自己髋部屈肌、四头肌和关键部位的肌肉力量以完成升降及保持腿部姿势的动作。
只有当与腹肌相连的肌肉与腿肌一样有力时，腿才能抬得更高。另外，别因为专注于韧带的拉伸而忽略了其他肌肉的训练。纽约大学舞蹈伤害项目协调员警告道，如果你拉伸全身各处紧绷的肌肉，那么进行反作用力的肌肉群就会紧张，且很有可能使用过度。一定要平衡自己每部分肌肉拉伸的强度。
三、瑜伽不是万能锦囊!
舞者通常都认为瑜伽是进行恢复训练和增加柔软的安全运动。但是别以为瑜伽室暖和就认为自己的体温也一样高。一些大幅度动作(比如下犬式)也会有危险，特别是保持这类姿势超过一分钟时。瑜伽老师通常会暗示大家做进一步拉伸，但因为舞者本身柔韧度很强，遵从这样的建议会使脆弱的关节承担的负荷过重。注意要保持合理的幅度，使自己的肌肉处于活跃状态而不是一下子进行超负荷运动。
有效拉伸的关键是首先通过活动肌肉，使血液流经全身达到热身效果，然后再进行强度较大的拉伸运动。可以做一些简单的练习，如“桥式”，即背贴地躺下后，抬起臀部，保持双脚平踩在地面上。这样的动作既可以拉伸筋腱，也可以让自己感受到哪个部位较为脆弱，从而避免潜在风险。
⑽ 刘诗诗少女时期芭蕾舞照曝光，如何评价刘诗诗的气质
刘诗诗少女时期芭蕾舞照曝光，其实她的个人气质一直都是非常的好。对于刘诗诗的颜值，评价也是非常高。刘诗诗在娱乐圈发展那么多年，属于她的个人作品都让人非常的期待。作为一位女演员来说，有着今天如此的成就，已经是一件很不容易的事情。然而现在的刘诗诗，身上的成熟韵味就是一种独特的气质。一、刘诗诗的个人魅力，非常的优雅
刘诗诗的个人魅力，非常的优雅。刘诗诗是一个非常优雅的女明星，一举一动都让人非常的喜欢。对于很多的女明星来说，虽然也会有的长得漂亮，但是并不是所有的女明星都会拥有优雅的气质。然而刘诗诗的身上，就具有独特的优雅。
跳舞的女孩子，气质都是非常的好。其实刘诗诗从小就在跳舞的环境下长大，所以成就了她的好气质。生活当中有很多跳舞的人，在个人的气质上都是特别的好。会跳舞的女生，似乎她们身上的气质，都是与生俱来的。