㈠ 常见的水彩画形式有哪些
【导读】近几年，水彩画比较受大家的青睐，水彩画颜料用水调和，画出来的画有种通透的感觉，并且水彩画形式有很多种，有水彩人像、水彩风景等等，所以在进行水彩培训的时候，对于常见的一些水彩画形式我们必须了解，这样才能选出学习的方向。
1、传统水彩人物、水彩风景画
适合水彩职业画家，比较有难度，可以收藏并进行展览，画的好的话还会拿国家大奖。
2、水彩插画
比较小众，画幅一般不太大，手绘感很强，可用于图书内插、图书封面和宣传海报等等。
当然如果你水彩画画的好，可以做插画画家，出画册，还可以做水彩培训讲师，收入都是非常可观的。
所以在进行水彩培训的时候，一定要选对方向，如果喜欢插画，那么插画画家，还要图书插画设计师就是你就业的方向，希望大家在一个方向上努力下去，加油。
㈡ 水彩画是怎样画的
1，以画水珠为例，准备好工具。
㈢ 怎样用水彩画星空
紫黑混色，然后等快干时甩一些白色颜料，等到全干之后再甩更浓的白色颜料。通过这样的调和可以调出星空蓝。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
㈣ 好看又简单的星空水彩画教程
简单好看的水彩极光星空教程
今天我们来学习一张简单又好看的极光水彩风景教程，大家先看下陈老师的具体作画工具有哪些？
宝虹300g八开中粗纹水彩纸，黑天鹅水彩平刷，红胖子拖把头00号，黑天鹅圆头笔8号，泰伦斯液体水彩，白夜学生级24色
8：再等画面干了之后，用白色颜料用敲杆法将白色颜料均匀敲在画面上，天空和水面都需要，由画面两端往中间递减，将中间山峦的剪影用黑色颜料画出来，剪影与水面的倒影之间需要留好白边。
好了，到此为止，整张画面的基本元素都有了，远山，极光，湖面，星空，等梦幻元素都跃然纸上，而且绘画过程非常轻松，是非常适合水彩画的一种方式，看完之后是不是很心动？也想跃跃欲试呢？
㈤ 找一些水彩动漫图片，最好推荐几个水彩插画师
人推荐
男鹿和雄（宫崎骏御用背景画师，风景类的）
Kim Min-ji（韩国的画师，童话类的）
伊吹五月
绿校（是团体，它里面的青年艺术家包罗万象）
宋洋（是乌鲁木齐的那个）
于驰洋也可以 黑荔枝画的不错 也出过许多画册
㈥ 水彩画是怎样画的
一、水彩技法：干画法与湿画法
首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。
我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。
二、水彩颜料的分类
首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。
另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗
㈦ 水彩画画什么比较好
这个是从网络图片里面搜索到的~其实人物也是很好看的~
㈧ 水彩画常识：风景画的整体画法
写生水彩风景画的整体画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中，看起来水彩风景画的画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。
写生水彩风景画整体画法是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。
写生水彩风景画又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，写生水彩风景画的画面的大体关系就基本完成了。
写生水彩风景画整体画法的景物轮廓是在后期完成，是避免一开始就把注意力放到，水彩风景画具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把水彩风景画中最突出的色彩变现出来，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。
㈨ 适合新手临摹的水彩画
天空水彩画：
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
㈩ 水彩画图片简单画天空
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。