㈠ 谁画出了最美的人体油画《雅典娜女神》，却没有走出被冷落的阴霾
在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册，有一幅油画惊艳了我，它就是格维德的《雅典娜女神》。
画面中，雅典娜女神十分精致的五官散发着无比美丽的风采，黑亮的眼睛迸发出耀眼的光茫，丰腴而挺拔的身材淋漓尽致地表现出青春女性独有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。《雅典娜女神》惊为天人的容貌和形体，展现出一幅无与伦比的女神形象。这是我看过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。
格维德艺术生涯中遭受了前所未有的打击。他的油画一落千丈，从受人追捧到大受冷落。格维德从开始的不服到后来试图改变自己，但他发现，他长期形成的艺术理念和风格已经不好改变甚至不可能改变。格维德觉得自己像是被抛弃了，他纠结，他痛苦，他煎熬，他抑郁。
1922年5月的一天，格维德画完他一生中最后的一幅人体油画《沙滩少女》后，在画室静坐许久，两个多小时后他饮弹自尽。这年格维德61岁。
㈡ 请问一副有名的抽象油画名字，画面是下楼梯的少女，整幅画基本全是金黄色
美国费城美术馆镇馆之宝
《下楼梯的裸女第2号》（油画）马赛尔·杜尚
■为现代美术开拓新路而引来争议的名画
《下楼梯的裸女第2号》——这幅画的出现可算是一个“事件”。1913年2月，首次正式介绍欧洲最新美术（如野兽派和立体主义等）的国际美展（通称军械库画展）在纽约召开之际，这幅由二十三岁画家杜尚所发表的画作，是其中最具有争议性的作品，在新大陆市民之间卷起了波澜，他们简直不明白杜尚画了些什么。这幅画被称为“炼瓦厂的爆炸”、“地下铁的拥挤高峰”，其中除了嘲笑以外，也包含对作者的愤怒。这幅画用既非肉体、也非金属的零件构成的画面，从左到右如雪崩般重叠着。杜尚从很早开始就在巴黎与立体主义画家不断交流，他一直在思考从幼时就感兴趣的“动态”，在画布上应该如何表现。
18世纪工业革命兴起来，机械文明更加速发展。杜尚以其敏锐的感性预知到人类也将成为工业系统的一部分，成为一部机械。他的预感正是在这幅名画中，将人的肉体分解，让它作为“运作的机械”表现出来的源由。
但是这幅画同样受到了立体主义画家们的反感，连在一九一二年不需审查可自由展出的展览会上也被拒绝展出。从此以后，杜尚不再积极参加巴黎展览会，而于一九一五年远渡纽约。军械库画展展出后，在本国不得志，但在能接受新艺术的美国却一跃成为“名人”的杜尚，得到了艾伦斯堡夫妇狂热的支持，在创作上突飞猛进。于是，在两年后，把司空见惯的日常用品集合在一起当作艺术品展出，再次给艺术界带来冲击。他那充满不断探索性的尝试活动，给二十世纪后半期的艺术家带来很大影响，普普艺术等各种形式的现代艺术手法从此诞生。
艾伦斯夫妇接受了杜尚希望将全部作品集中的愿望，竭尽全力，使他的大部分作品得以收藏在费城美术馆。于是，在军械库画展过后八十年，站在这幅画前的参观者，仍然被这幅画所表现的冲击力而深深撼动着。
■机械运作般的动态人体
画面中自左向右连续移动、如同机械的物体，从标题上推测似乎是“裸体”，但是，其性别却完全无法判断。究竟，杜尚的这幅画到底描绘李什么呢？与前一年的作品《杜尔西那》相比，“运作”的表现更加微妙地立体化，将其重点凝聚在“动”的本身上。而且，如果看了《关于小妹妹》（1911年）和之后画的《新娘》（1912年），就能看出画家在这幅画中，第一次明显地将肉体当成“动作的机械”来表现的意图。这幅画表现出画家穷其一生的主题——肉体、动作、机械、以及自己的情欲。
■机械文明的光与暗
从杜尚出生到他描绘这幅画时，正值世界处于机械文明飞跃的漩涡之中。十九世纪后半叶，重工业、化学工业发达，二十世纪初更出现了铁路等许多革命的机械。1903年，莱特兄弟发明了飞机而使人们疯狂：1913年福特开始了汽车的大量生产，使得人们对科学技术的进步持过分乐观的态度。杜尚利用照相机连续快速摄影方法，尝试将人体的动态与《下楼梯的裸女第2号》相对应。但是，在完成这幅画两年后的1914年，第一次世界大战爆发，先进技术产物的战斗机和战车却成为大规模的杀戮工具，人类和赞赏机械文明的艺术在这种文明中被牺牲掉了。杜象预感到科学技术的利用并非完全是乐观的，他以冷静的观点探索着人类的前途。
■从立体主义到达达主义
与杜尚同时期活跃的“未来派”也将机械运作引入绘画中。但是，未来派赞美机械文明的战争，抹杀个人存在的理由；相反的，杜尚则着重探索机械文明残留的人性。于是，杜尚转而向人的内心里所隐藏的情欲寻求答案。这幅画用多角的视点将对象解体，在立体中溶入了运动（四次元）的要素。
杜尚来美后发表了《自行车轮》、《瓶架或瓶子干燥架或刺猬》等一系列“现成物品”，再次向绘画的固定模式挑战，从而成为达达派的先驱。后来，他以《下楼梯的裸女第2号》为尝试，从最根本处捕捉事物，力图在作品上表现一种崭新的价值观。
■《下楼梯的裸女第2号》在绘画史上的特殊意义
1913年，在纽约举行的军械库画展因大胆地介绍了欧洲激进艺术，为美国美术带来巨大冲击而十分有名；其中《下楼梯的裸女第2号》是最前卫的作品，给在美国的新进画家强烈的刺激。当时美国近代美术正在探索属于自己的风格，这次的展览为其制造了一大契机。杜尚做了先驱性尝试之后，产生出将一般习惯的印象及日常事物融入作品的普普艺术，以及以作品振动、光效应下的闪烁为特点的欧普艺术等各种现代美术。其后，美国取代欧洲，成为20世纪后半叶的现代艺术中心。
㈢ 关于回眸的油画 外国 一个带着头巾的女孩，背景是黑色的
你问的是维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》吗？
㈣ 一副着名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
(4)油画的抽象女人图片扩展阅读：
创作背景：
在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
㈤ 最有名的油画一个女的双手托一花瓶放在左肩上右手从头后面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，双手托住
《泉》1856年让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔法国163cm*80cm布油彩巴奥赛博物馆藏
年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
㈥ 世界上着名的抽象派油画有哪些如何欣赏抽象派的画作
抽象绘画的形成是长期持续进化的。但是不管那个派系怎么样，其共同特性在于传统观念：为了打破画面，必须模仿自然。20世纪30年代和第二次世界大战后，从抽象观念衍生出来的各种形式成为20世纪最流行和最具特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象力为创作起点，排除象征性、文学性和说明性的表现手法，只综合造型和色彩，组织在画面上。
不管别人怎么说，这部作品是我喜欢的，那一幅我看不惯它。但是如果你想知道这幅画为什么卖得这么贵，或者你觉得这幅画很有魅力，但不知道为什么吸引了你，那就去了解抽象艺术的知识吧。但是，不能像科学家一样扫描这些画，也没有时间收集抽象艺术的知识，也没有时间思考画家画画时的环境和心理。它要表达什么。事实上，自20世纪80年代以来，中国抽象艺术的发展一直具有西方抽象艺术的参考体系。内因是1976年“中国文化大革命”结束后，美术界从“文革美术”的窠臼中走出来，开始摆脱服务于政治和主流意识形态的艺术，恢复艺术家的创作自由，重建艺术独立的实体价值。
㈦ 一幅非常有名的手捧罐子的女人油画
三楼回答很完善了
谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
个人不喜欢他的作品
㈧ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
网络：《陶》
㈨ 一幅油画：一个女人正在擦眼睛，头在消失像被抹去了，请问这画叫什么名字呀，想要原图，谢谢你~
北欧创意油画
㈩ 一个歪着头坐着睡觉的女人彩色画像是哪位大师的作品,作品名字叫什么
这副画出自西班牙画家毕加索之手，作品名:《梦》。该画作于1932年，画中女子的原型名叫德蕾莎，她当时是一位17岁少女，带给毕加索许多创作灵感，毕加索擅长抽象绘画，他总能将现实与梦境完美结合，将作品赋予灵魂，任何人都可以用自己的角度解读他耐人寻味的作品。您图中示例的黑白画是原画的演绎版本，经过了改动，但原型就是毕加索的《梦》。