㈠ 中国的人体彩绘为什么不得人心 第129篇
01、最近一段时间，在网上盛传一幅国外的人体彩绘图片，画面是一只栩栩如生的虎头，其两眼烁烁放光，真是活灵活现。
02、可单看画面成品，很少人能一眼看出是人体作品，但有意思的是这幅作品的制作过程也同时展示出来。
03、我不知道这是何人的作品，也不知道是哪国的作品，但还是被其艺术才华所震撼。
04、在感慨外国人为艺术献身的勇气同时，更佩服外国人的聪明与艺术修养。
05、看到这不禁要问?同样是人体彩绘，为什么最爱质疑和品评的国人，却能对这幅作品一口同声的叫好，为什么对人体最敏感的国人这次却没有了骂声。
06、反观国内的人体彩绘，真的是不敢恭维，听听那些国内第一、中国最牛的人体彩绘大师、大腕、大家、大王等等侃侃而谈、滔滔不绝、大侃特侃什么工笔、水墨、国画、写实、写意、意境、构图、光线、线条、比例等等，功夫深了去了。
07、甚至连中国的书法都不甘落后，用老百姓的话说，只有在光屁股的女人身上大书特书才是艺术吗？
08、大师、大腕、大家、大王们下的功夫真的不小，却还是非议声不断，为什么这种集人体艺术、绘画艺术、摄影艺术、美学艺术于一身的人体彩绘却在中国遭到了普遍的质疑声，是中国的读者不会欣赏吗？中国的读者不懂艺术吗？
09、其实这些质疑恰恰反映了国内普遍存在的一种对于人体彩绘的误区，那就是很多人对人体彩绘的定义是模糊不清的，甚至很多彩绘师自己根本就没明白人体彩绘的真正的定义。以为找个漂亮女孩，把衣服脱了，在裸体上随便画几幅画，就是彩绘了，就是艺术了，就是大师了。
10、作为一种前卫的艺术，它可谓是“无所不绘，不处不画”。它的渊源可追溯到原始时期，是与裸体、文身一样古老而久远的传统，在衣不避体的年代里，祖先们通过人体彩绘或文身，获得的是一种信仰和意志，寄托了他们对神灵与福祉的膜拜。当然现代人或现代意义的人体彩绘却不是以信仰和意志的获得为终结目的，它因为前卫、个性、时尚等元素以及低价、快速、花样繁多的视觉艺术攫住了现代人的心。
11、与西方这一艺术目的有所不同，我国兴起的这股“人体彩绘”风不只是艺术家所介入的艺术领域，除了成为年轻人标新立异的饰物，更多地演变为商业行为。目前中国的所有的一切商业性都很重，尤其是一切与人体接近的艺术，更会被作为一种商业宣传来博取轰动效应。如果让艺术成了商业的“托”儿，动机的不纯正常常会使创作的艺术作品不那么艺术，甚至还很粗俗。其结果，不但是害了人体彩绘艺术，还容易误导公众，以为眼前的人体彩绘就是所谓的艺术。作为艺术，它在堕落，是畸形的商业发展。
12、对于中国人体彩绘的组织者或者举办方我接触过一些，一听到他们所谓的“把握尺度很重要，可以说，超前一步就会被认定是情欲，退后一步就可能是艺术”这样的观点，我只想说一句，如果你们不懂，就歇了吧，别玩了行么。
13、看看国外的人体彩绘作品，“把握尺度真的不是那么重要”，重要的是彩绘艺术是否通过人体结构给了创作者们无限的想象空间，可表现活灵活现的动物造型；
14、人体彩绘最忌讳的就是拿人体当黑板，自以为功力深厚的表现自己的画技。
15、也就是说，真正的人体彩绘一定是依托人体结构用绘画来表达艺术家的想象空间。展示妙趣横生的游戏故事；可铸线条流畅的人体雕塑。
16、人体彩绘真谛在于依托人体结构绘画，而不是把握“脱”的尺度。
㈡ 美女画家自画人体，比男画家还大胆，艺术真是做别人不敢做的事
导读：美女画家自画人体，还摆到闹市街头，男画家都不敢这么大胆。她认为"性生万物"要歌颂、要赞扬，艺术真的是做别人不敢做的事吗？
艺术是什么？笼统地说，艺术是一种文化，一种反映现实、抒发情感的文化。而艺术需要借助声音、形体、语言、绘画等形式将她表现出来。与此同时，艺术还需要通过媒介、媒体、书籍等途径进行传播。
对艺术的判定确实没有一个界限，也别是人体艺术画，到底什么样的人体画是艺术，什么样的是低俗没有谁能明确的界定它。所以，对此有些争议也是无法避免的。
有的人评价说："艺洋的博客太火爆了，油画中的裸女貌似都是她的自画像。或许，艺术就是做别人不敢做的事。"
还有的人则这样评价："艺洋作品风格唯美浪漫性感，歌颂女性和爱，强烈感受到一位孤独热爱生命的女艺术家的灵魂。"
你认为呢？你怎么评价她的人体画？但对于她，我百思不得其解的是，为何她要画自己的人体，对此你又是怎么看的？
㈢ 为什么“裸体”艺术在国画中少有，在油画作品中却很常见
西方文化与中国文化最大的区别，就是一个奔放大胆更具创新能力，一个传统深刻更具有人文和思想力。当这两种思想表现在绘画上，风格就特别的鲜明了。油画作为西洋画派的代表，在其风格上要么抽象，要么奔放，而“人体艺术”就是其中一个主流。
但是为什么同样也是画人，中国的水墨画却几乎不会出现这种“人体”画作呢？其实最主要还是中西方文化的差异。接受能力和欣赏水平不同，会有不同的画作表现形式也正常。那具体有哪些原因造成这样的现象呢？且听小女子一一道来。
可是在中国，也就是这十多年人们的观念稍微改变了一些，慢慢能接受一点西方的潮流艺术。在以前，人们大多是”谈性色变“的，最大胆的人撑死了只敢写一些小黄文来博眼球，要让他们画”人体艺术“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是现在，在国内老百姓的眼里，”人体艺术“的画作，那也是上不得台面的东西，并没有什么市场。
其实不论是油画还是国画，也不论有没有”人体艺术“画的出现，只要是好画，只要能让大家喜欢，抱着欣赏的角度去看待这些作品就行了，何必在意别的呢？
㈣ 中国古代绘画中唯独以情感为主要创作元素的作品是什么
中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋着名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植着名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2、《送子天王图》
《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。
全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。
第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。
第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迎牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。
中国古代10大名画
1、《洛神赋图》，由东晋着名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代着名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》
3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅着称。《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
《五牛图》
4、韩滉的《五牛图》，作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，描述的是五头不同形态的牛，这也是唐代画牛所达到的最高水平。该图在1900年八国联军洗劫北京城的时候流落到了国外，直到20世纪50年代，才由周总理出面在香港花了6万港币购回。2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，《五牛图》评为：九大镇国之宝。
《韩熙载夜宴图》
5、《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所作，也是顾闳中现在唯一传世作品。现存宋摹本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作者用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
《千里江山图》
6、《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品，现存于故宫博物院。该图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。虽然王希孟在二十多岁的时候英年早逝很是可惜，但仅一幅《千里江山图》就足够让他名垂千古。
《清明上河图》
7、《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，一级国宝，现存于故宫博物院。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
《富春山居图》
8、《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物。该图是黄公望为师弟郑樗所创，1350年绘制完成，后几经易手，在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”；后半卷：无用师卷，现藏于台北故宫博物院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
《汉宫春晓图》
9、《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，纵30.6厘米，横574.1厘米，主要描绘宫中嫔妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文征明、唐寅合成“明四家”，也成“天门四杰”。这件作品不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
《百骏图》
10、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵102厘米、横813厘米，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院。
中国古代名画有哪些？
1、《江山万里图》是南宋赵黻创作的纸本水墨中国画，现藏于北京故宫博物院。《江山万里图》采取全景式构图，以滔滔江水为主脉，结合近景、中景、远景，描绘出自西蜀至东吴长江两岸的山光水色。
2、《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。
3、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
4、《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？哪一幅最让你感到惊艳？
中国古代有如下令人惊艳的绘画作品，最让我惊艳的是《清明上河图》。
一、《富春山居图》
《富春山居图》是元朝画坛宗师、"元四家"之首黄公望的晚期作品，是中国古代水墨画的最高境界，其在中国山水画上的造诣，可以说是史无前例，无人能及。
《富春山居图》，宽33 cm，长636.9 cm，至正七年（1347）开始，于至正十年，绘制完毕。这幅作品在清朝顺治时期被大火烧成了两片，其中的上半部被重新装裱，并重新命名为《剩山图》，目前收藏在浙江省博物馆，被称为浙江美术馆的"镇馆之宝"。
这幅作品的后半部是在解放前夕被送到台湾的，现在被台北故宫博物馆收藏。
整体林峦浑秀，草木丰茂，洋溢着林泉幽静、萧散的诗情，洋溢着浓厚的江南书卷气。元画的宁静萧散与中国山水的再一次变革，都是由此而来，而元画的抒情也在这一卷中得到了体现。
二、《清明上河图》
《清明上河图》是一幅北宋名画。《清明上河图》作为中国绘画发展史上的一部佳作，不仅具有极高的美术水准，同时也留下了不少趣闻轶事。
此图描述了汴京的繁华，以及北宋都城的经济状况。从这张图中，我们可以看到北宋时期的都市风貌以及各个阶层的人们的生活状况，此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
《清明上河图》不仅是一幅写实的绘画艺术瑰宝，而且它还为我们提供了有关北宋都城商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等的第一手资料，具有很高的历史文献价值。
它的思想内涵、独特的审美视角和现实主义的表现方式，使得它成为中国乃至世界绘画的经典。
中国古代名画有哪些?
中国古代名画有如下：
1、《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
2、《清明上河图》
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。
3、《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
4、《富春山居图》
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
5、《洛神赋图》
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。
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首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境，通过留白可以更好突出画面中的主题，通过留白可以促发观画人更多的想象力，中国画中的留白是一种巧妙的构思，传统的中国画并不都是留白的，其实北宋院体的工笔画很多都不是大面积留白。而不能像西方油画那样将浅色直接堆加在深色背景上，文人作画更喜欢大面积留白。用留白的方式表现一种，画面留白也是这个道理”但是你看
国画韵律美代表作品图片 什么是“中国画的诗情画意”
就是一幅国画作品里要蕴含诗歌的情感、情趣和情怀？并把它们运用绘画语言转化成具有美感的画面形式，体现出不同艺术趣味的意境，是历代诗人和理论家对诗歌的基本要求和认识。就是说在诗歌中一定要表现出人生志向“是诗人托物言志后发自内心的思想情感和精神趣味”分为匠人画、院体画和文人画，匠人画主要由民间画师创作。是为了构建国画作品的内涵。一些具有高深文化修养的画家“把象征、隐喻、拟人、夸张、对比等诗歌中的修辞手法
顾闳中的代表作品有啥 中国画中擅长画马虾驴牛竹子仕女虎和鹰的画家是谁
擅长画仕女的画家最早的着名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周芳仕女画代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。人物画代表是陈洪绶、上官周、任熊、任颐、改琦、费丹旭。五代顾闳中的着名默写作品全画分成？我国南唐画院画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》全画分为五段。
国画家杰出代表作品 当今画坛谁的中国画最有应响力
说到中国画最有影响力让我不得不想起齐白石，他可算是当今响当当画虾领军人物。是齐白石笔下最写实的对象之一，1.顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家！顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，中国画的发展不会如现在我们所见，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性。但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖，荆浩创造了全景山水的基本模式
㈤ 人体艺术的问题，谁知道这位女子叫什么名字请不要删帖！
我日.图片怎么换成这样了??
㈥ 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么
绘画做为以图象呈现的视觉艺术，其带给人们最直接最直观的感受就是美的感受，无论是国画还是油画无论是山水画还是人物画都是这样，所以人们说绘画艺术是美的艺术，绘画被纳入美术的范畴也概因如此。
人物画是绘画中常见的题材。以女性形象为主体或主题的人物画又是人物画中比例较大且最为人们喜闻乐见的表现形式，特别是西方油画中，以表现女性人体之美或以女性人体表现人文主义精神或表达人的思想情感的人体艺术油画占了相当大的比例，这也给人们留下了画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品的印象。
因为女性的美，为人们乐见，为人们欣赏，为人们喜欢，不仅男人们喜欢，女人们也喜欢，所以女性形象就成为艺术作品的常客，女性题材就成为艺术创作永恒的主题。而女性题材的作品广受欢迎，有市场有影响，又成为画家们艺术创作的动力和源泉。特别是油画突出的造型与色彩特性，又为塑造完美女性形象提供了条件，使以女性为题材的艺术创作形成一种良性机制。
㈦ 现代杰出画家刘海粟简介
刘海粟(1896-1994)，名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、 美术 教育 家。英国剑桥 国际 传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。下面是我为大家整理的现代杰出画家刘海粟简介，希望大家喜欢!
刘海粟简介
刘海粟是中国近现代着名的画家，刘海粟曾开设的人体写生课将他推上了风口浪尖。此后，刘海粟成为世人口中“三大文妖”之一。
刘海粟是江苏常州人，生于1986年，卒于1994年。刘海粟自幼喜欢 绘画 ，为了在美术领域有建树，刘海粟一直在学校学习绘画知识。1912年时，刘海粟和乌始光等人在上海开办了美术学院，如今已成为山海美术专科学校。刘海粟开办学校之后，他担任校长一职，并提倡男女学生同校。值得一提的是，刘海粟是中国史上第一位首次提出男女同校并实行的校长。
从刘海粟生活的年代看，他所接受的绘画知识，大多与西洋画有关。刘海粟在蔡元培的支持下，他在学校开创了人体写生，这一件事将刘海粟推上了舆论风尖。但是刘海粟不畏流言蜚语，他决心将人体写生课进行到底。1918年，刘海粟在北京大学开设自己第一次画展，并获得了蔡元培和郭沫若的高度评价。1929年，刘海粟在蔡元培的帮助下，他前往欧洲各地考察美术史，这件事也成为刘海粟命运的转折点。
刘海粟前后共花费两年多时间，前往比利时、德国、意大利学习美术画作。刘海粟受到西方美术影响，期间创作了三百多幅作品，曾经两次入选秋季沙龙。刘海粟回国后，一直致力于美术创作，他晚年作品，大多以静物为主，具有很高的审美价值。
刘海粟92岁再度人体写生
《裸女图》是刘海粟92岁再度人体写生的作品，此画一出引起了美术界的广泛关注。1912年，刘海粟和朋友创办了美术专科学院，两年之后，刘海粟开办了人体写真课程。当时，刘海粟成为世人批判的对象，并称呼他为“上海三大文妖”之一。
1981年，刘海粟在香港开办画展，并在陈学书的画室中讲解人体写真技巧。当时，刘海粟曾说，自己已经五十多年没有画过人体写真了，想起被世人批判时，刘海粟至今思潮涌动。1987年，刘海粟时年92岁，此时刘海粟在新加坡生活。6月27日时，刘海粟再次拿起画笔，再度进行人体写生。刘海粟酣畅淋漓地完成人体写生画作《裸女图》，一时成为绘画界瞩目的焦点。从时间来看，刘海92岁再度人体写生，已距离上次人体写真已有半个多世纪之久。从刘海粟娴熟的手法来看，他的绘画技艺越来越高超了。
说起《裸女图》时， 自然 就会联想到刘海粟曾经广受争议的模特事件。1914年，刘海粟因创办美术专科学院已经花光了多年积蓄，根本没有多余的钱财购买教材，为了让学生从西方绘画技巧中得到绘画技巧，刘海粟大胆的采用了人体模特教学法，所以刘海粟92岁再度人体写生。
纵观中国绘画史，很多 人物画 像只重视面部特征，因此所有的画作都是千篇一律。为了让学生快速地掌握人体曲线和人体绘画技巧，刘海粟便大胆地启用了模特，开设人体写真课程。
刘海粟的画值钱吗
刘海粟是中国现代着名画家，他的代表画作有《黄山云海奇观》、《披狐皮的女孩》、《九溪十八涧》等。刘海粟曾被画家界评选为“中国最具升值潜质的百位 国画 画家之一”，那么，刘海粟的画值钱吗?这一问题的答案显然是肯定的，为了让大家了解刘海粟的画是否值钱，我们先以刘海粟画作拍卖情况为基础，从中来分析这一问题。
2005年，上海东方拍卖行曾拍卖刘海粟代表作品《北京雍和宫》，这幅画作是刘海粟作于1921年，当时拍卖行对这一作品估价为八十万到一百二十万之间，结果有人以四百四十万人民币成交。2006年，北京诚轩拍卖行拍卖刘海粟于1921年所画作品《早春》，最终以253万价格成交。同年，崇源国际拍卖的刘海粟画作《风景》，这幅画作是刘海粟1934年的代表作品，当时拍卖行起价为212万到318万之间，最终以487万高价成交。
刘海粟的画值钱吗，从以上刘海粟作品拍卖情况来看，刘海粟的画作非常值钱。从时间来看，十年之前刘海粟的作品已经成为高价作品，那么，从今天来看，刘海粟的作品应该更加值钱。为什么刘海粟的画如此值钱?这与刘海粟的美术功底以及画面展现的意境是分不开的。刘海粟一生致力于绘画艺术的创新，他不但吸收西方绘画技巧，而且还突破了中国传统 山水画 技巧。因此，刘海粟美术作品集视觉、情调、光色等于一体，所以很多 收藏 家不惜一掷千金买下刘海粟的画作。
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㈧ 林风眠国画作品
林风眠国画作品如下：
林风眠早期的水墨画还有灵动飘逸的特色，后来渐渐转向沉静与孤寂，即便那些热烈浓艳的秋色或和煦明媚的春光，也带有此种特色。当然，林画的孤独感并不是空虚感，也不同于佛家说的空茫境界，更没有现代西方画家如契里柯、达利作品中那种荒诞式空漠。
换言之，它只是一种寂寞，一种独自欣赏世界的自足的寂寞，不妨再作个比较：八大山人的画也充满孤独，但那是孤独而愤，演为清狂。
林风眠简介
林风眠（1900—1991）原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。现代画家、美术教育家，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
林风眠的学生中最着名的五位：吴冠中、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进。他们有活跃在北方与南方者，有在巴黎者，也有一位在台湾。他们的创作都可看出发端于林风眠，后来逐渐各自走上不同的方向。他们都成为近数十年来享有大小不同盛名的画家。
㈨ 中国画的最好的女油画
中国最具代表性女画家闫平油画作品当属闫平的作品。
闫平，1956年生于山东，中国当代艺术家，她是中国最具代表性的女性艺术家之一，并深深影响着许多年轻的画家，在她的作品中，笔触粗粝而率真，野性而富有生命力，作为一名女性画家，她的作品完全没有娇柔唯美之感，而是以自由松动的笔触跟色彩描绘了许多生活场景，这些日常被闫平处理得异常生猛和硬气，一股豪放之气扑面而来，她是艺术里的“女侠”，一支画笔将生活的真性情、自然的生命力以及人的内在性都描绘了出来。
㈩ 谁认识或者知道这张水墨画上的字~~~~~
写的或者是照的太模糊了，除了“浴女图”和最后“羊城*斋”，其他几乎所有的，根本看不清楚。
从能分辨的几个字看，写的是行草书，其中一些字完全是草书，功夫很深。
我又ps放大很多，可是图像模糊改变不了。
只能给你作者：
落款是
戊寅新岁吉日写于羊城西斋。之光。
这是画家杨之光 作品。
杨之光一九三零年生，又名焘甫，广东揭西人。是我国当代重要人物画家和美术教育家。1948年入岭南派春眠画院，为高剑父关门弟子。1950年入中央美院亲受徐悲鸿指导。
历任广州美术学院中国画系主任、副院长等职。现为广州美术学院教授、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员。
另外：放大像素以后，因为原图照的重影模糊，根本看不清，只能看出个别的字。
整个连贯不下来，但是我通过这些若干能分辨的字，可以看出来，题得那么长的款，是关于女人体等绘画的白话文论述。其中谈到“女人体”、“没骨...可谓...合理技法，明清以降没骨....花卉画”、“色彩之冷暖...笔..字句”、“色彩....书法诸...”、“八大山人的花卉”、“达到笔墨...而意暖之境地...没骨”、“.....颇有新意...”
因此断定，这是一件课徒类作品。