㈠ 一幅名画，半裸女子,手臂下夹个坛子 图
谢楚余的《陶》
“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。
《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%CC%D5&t=3
㈡ 求图片：苏珊瓦拉东油画作品《斜躺的裸女》
这才是您要的图片。
㈢ 求服装设计练习用的人体模特图，手绘的，裸体的，线稿，可以直接把衣服画在上面的。
很多啊，线稿，这个怎么样，暂时找到了这个~
㈣ 有副名画，画中为一女子报一瓷瓶，谁知道这幅画的名字
不知道楼主说的是不是这幅？http://culture.china.com/zh_cn/pictures/art/11022859/20050930/images/12706015_2005093009331353224200.jpg
如果是这幅~我这里有作者的资料
谢楚余：盗版与美女簇拥的画家
你不一定知道他是谁，但你会见过他的画《陶》———半裸少女楚楚动人地抱着一个陶。他的画甚至搬上了银幕，在《金粉世家》中，名门闺秀白秀珠卧室的墙上挂上了一幅名为《沐风》的油画，一幅创作于上世纪九十年代的画就这样挂在了民国时期的墙上，很有趣。这就是谢楚余，画的知名度远远大于画家本人的画家。
谢楚余档案
谢楚余，1962年生，广东汕头人。1988年毕业于广州美术学院油画系，1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。曾参加依维尔古典技法材料研究班和西方当代艺术新材料研习班学习。现为广州美术学院油画系副教授，广东美术创作院画家。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
每年上百美女踏破他家门槛
谢楚余的家在广州美院一处幽静的老式楼房里。装修自然、淳朴，最大的装饰品恐怕就是油画。百来平方米的居室，摆满了油画，有几十幅之多。
记者发现，画家所有的创作大都与女人有关，不少是裸体画，画中的女人很有神韵，大部分是美女。
谢楚余说，女子神秘的气息是最让人难以捉摸的，而神秘的东西最让人着迷，让人可望不可及。所以，他最喜欢画的就是女人。
讲起女人，谢楚余滔滔不绝。他说，每年平均邀请十个模特作画，至今，起码有上百美女成为他的画中人。
很多女孩说，能当谢老师的画中人，不枉此生。因为谢楚余画女人，不仅把女人的神韵画出来，而且还把女人的内心世界也画出来。
据说，每年希望当谢楚余模特的有上百人，来自全国各地，甚至还有国外的美女。但是，名额只有十个左右。许多慕名而来的女孩为了达成愿望，甚至托关系、找后门，搞得谢楚余应接不暇。谢楚余说，并非每个女孩都适合做模特，必须要有气质，他看女人是很挑剔的。
卖假画的老板和他攀关系
在谢楚余的艺术生涯中，最让他烦心的就是盗版。
有一次，他在广州市文德路的一家画店看到一幅标明谢楚余画的作品。他惊讶，自己从来没有画过如此糟糕的作品，而且自己的原作大部分已出口国外。
他问老板：“这幅画是谢楚余画的吗？”老板斩钉截铁地告诉他：“百分百是，我跟谢楚余很熟，都是潮汕老乡。这幅画是谢楚余特意给我卖的。”
“多少钱？”
“便宜你了，就5万元人民币。”谢楚余心想，还真便宜，他现在一幅油画在国外起码卖10万美元以上。
谢楚余并没有戳穿这位老板。他说，这已经见怪不怪了。最让他气愤的还是“抱陶女”被侵权。
因为《陶》打了场艺术战争
“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。
《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。
谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。
1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。谢楚余一头雾水，他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事？
12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。
这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。
一位姑娘在画前观赏良久，上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象，因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。
谢楚余听罢，指着画对围上来的观众气愤地说：“我把它搬来，就是想告诉大家，我才是《陶》的作者。”当时，某口服液的两位代表也在场，谢楚余转身对他们说：“请你们给大家解释吧！”
迫不得已，谢楚余决定状告侵权者，讨回公道。官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。
现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。
㈤ 人体裸图结构怎么画
人体裸图结构主要是训练你的造型能力，只能脚踏实地的画，画的时候要卡好还每一个转折点，多画
多画····
㈥ 能否给我一些漫画女生的图片，要有姿色，且不要有暴露和一些不堪的动作。作学生漫画画样来用。
额好吧，说实话，我找了一圈，悲催的发现自己电脑里只有这些存货（剩下的都素美男
←_←），所以找了张伪娘给你，请笑纳~~~（夹着尾巴逃跑）
㈦ 请问 这幅画叫什么名字是什么意思有图
请问 这幅画叫什么名字？是什么意思？有图
法国学院派绘画大师：阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）
作者：未知 | 艺术来源：本站原创 | 新增时间：2006-8-6
法国学院派古典主义艺术家阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）简介：
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的义大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了义大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最着名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
1883年他成为沙龙领导人，致力于提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对于奇幻画作的影响。
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）绘画风格：
布格罗（William Bouguereau）是19世纪末着名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。
他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”
布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
什么是法国新古典主义画派：
产于18世纪末-19世纪初，代表人物是大卫及安格尔。
画家作品内容多为表现历史及神话题材而创作的，主要表扬正义及革命精神；而画风则追求典雅古朴的感觉，特别重视素描功夫。
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）作品选：
Nymphs and Satyr 《森林之神与仙女们》
1876年 阿道夫·威廉·布格罗 法国
260cm×180cm 布 油彩
威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
请问，这幅画叫什么名字？
你好，
这幅画很像：莫奈的睡莲。 （Water Lilies by Claude Mo）
克劳德·莫奈（Claude Mo，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
相关图片可以在网路搜寻。
望采纳。
画名：《吉祥蒙古》
画家：韦尔申，生于195 6年，哈尔滨人。1981年毕业于鲁 迅学 院油 画 系，
创作年 代：1988年
收藏：中国 美 术 馆
L伦勃朗(1606-1669)的作品《以马忤斯的朝圣者》
杰奎琳的肖像
这幅名为《女人肖像画（杰奎琳）》的肖像画是毕加索于1963年为其第二任妻子杰奎琳所画。据说杰奎琳的脖子比常人要短许多，因此毕加索在画中开玩笑地将它特意拉长。
这应该是最早的一位数学家，我听过一个有关数学家的画，名字叫仰望，但是不是这幅画我就不知道了
油画名称：Beatrice Cenci
作者： Guido Reni (1575-1642)
如有雷同回答 请根据右上角时间采纳 谢谢 有问题请追问~（没办法 有太多不负责任的楼主了 我只能每次回答都提醒下- -）
徐帆-狼来了-220X170CM-布面油画-2012
《玛尼菲卡特的圣母》
桑德罗·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的着名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是义大利肖像画的先驱者。
在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，
从空隙处远望一片金色平静的田野。 人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。
波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。
Helicon or Minerva's Visit to the Muses
画家：乔斯·德·蒙佩尔 Joos de Momper (1564—1635)
㈧ 我想知道一幅画：画面上一个女子搂着一个陶罐，她上身赤裸下身穿着连衣裙。
该画油画：名称《陶》
作者谢楚余：1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班。曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画展。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
㈨ 大胆女性人体摄影作品有哪些
女性人体摄影应注重以光影、造型等来表现形体的美感。下面是我带来的大胆女性人体摄影作品,希望大家喜欢!
人体摄影的历史
1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。
同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照"套装"，很像我们今天的女性写真留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体写真，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。
即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多着名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。
如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感;不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象;不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。
也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域 文化 等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。
猜你喜欢：
1. 日本人像摄影艺术图片
2. 少女人体摄影作品大全
3. 美女艺术摄影写真作品赏析
4. 动感人体摄影获奖作品欣赏
5. 人体唯美模特摄影作品合集
㈩ 西方绘画大师，为何大多都是喜爱去画女性
纵观中西方绘画历程，有静物，动物以及各种各样的山水，但是在西方绘画史上比较常见的且着名的绘画大多以女性为主要内容。原因主要有艺术追求还有宗教因素以及当时的潮流推动，还有各国王室的鼓励。
在商品经济和纸张技术发展的过程中，越来越多的平民参与到其中，绘画作品逐渐转化为可以获取利益的商品，其中贵族和王室是主要的购买者，与此同时有些画家发现，贵族和王室对色情有着独特的偏爱，因此绘画中的女性尤其是裸体的性感女性越来越多。
然而也不是所有的绘画作品都是出于博得男性赤裸裸的目光，还有一部分是为了突破桎梏，展现出女性勇敢追求自由，拼搏向上，为了自己的权利而奋斗的形象，在这样的绘画作品中，女性往往是高昂起头，坚定目光，并且通过画作就能看出这个女性的想法，以及高昂的姿态。
由于文化差距的不同，我们中国人可能在看到这些作品的时候感觉害羞，西方人却比较开放，他们不仅喜欢画裸体的女性，还不介意画一些不是很漂亮的女性，他们不是完全为了抓住人的眼球，只要是真实的人体，他们就愿意欣赏，他们看到的是绘画所能展现出的最真实的美感。