1. 19世纪欧洲最漂亮的女人或者是英国最漂亮的女人应该是维多利亚女王
楼主正解!作为一个时代的象征，作为欧洲祖母，她绝对是19史记最漂亮的女人。
看看她的女儿们吧：
1.维多利亚长公主，嫁给普鲁士太子（后来的弗雷德里希三世），儿子是赫赫有名的威廉二世，女儿索菲是希腊王后。
2.爱丽丝公主，嫁给黑森达姆斯塔特大公路德维希，他们的大女儿维多利亚公主的一个女儿路易斯后来成为瑞典王后，另一个女儿是英国非利浦亲王的母亲；小女儿是俄国末代沙皇的皇后；另一个女儿艾琳嫁给爱丽丝公主姐姐的儿子，唯一的儿子娶了爱丽丝公主弟弟阿尔弗雷德王子的女儿。
3.海伦娜公主，嫁给石格益勒—荷尔斯坦公爵克里斯蒂安。
4.路易斯公主，嫁给英国阿盖尔九世公爵约翰坎贝尔。
5.比亚特里斯公主，嫁给巴登堡的亨利王子，他们的女儿维多利亚公主是嫁给西班牙的阿方索十三世，成为后来的西班牙王后，也就是现任国王的祖母
算上她的儿子，你会发现整个一战其实是欧洲祖母的外孙孙子辈搞内战。
2. 19世纪以前的欧洲皇室都是一夫一妻制吗
是的，从古至今都是一夫一妻制。因为西方信奉基督教。
基督教认为一夫一妻制是设定婚姻生活的唯一形式。基督教认为夫妻以外的性行为都是犯罪，惟有夫妻之间的性行为才是上帝所喜悦的。随着基督教的广泛传播与兴盛发达，在世界的很多地方一夫一妻制已经成为主要的婚姻模式。
现在的王室一般来说都是一些形象作用，比如英国的女王及其王室成员等等，他们代表着国家的形象，有一定的外交权等等权利，有时候还可以行使一些法定的否决权等等，但是随着议会国会以及政党的权利的增强等等王室的权力正在渐渐缩小。
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19世纪欧洲王室的婚姻：
到19世纪早期，随着现代国家的兴起和帝国开疆拓土的终结，王室婚姻不再承担扩张领土的“重任”。君主也逐渐成为一种象征，不再能直接行使主权。
欧洲的王室婚姻仍被局限在狭窄的王室家族圈子里。因为大多数人认为，若王室与社会地位低的人联姻，会对王位继承造成破坏。由于政府决定将王室婚姻作为外交政策的工具，这一“礼法”得到加强。不过，这种做法有时会导致灾难。
英国国王乔治四世在登基前与布伦瑞克的卡罗琳公主订婚，这在当时被当成一项政策行为。
布伦瑞克邻近德国汉诺威，但属于英国王室。这对夫妇婚前从未谋面，一结婚就彼此憎恨。乔治四世甚至出动军队把卡罗琳从他的加冕典礼上赶走。后来，在卡罗琳的鼓动下，英国爆发大规模示威游行，乔治四世由此成为英国历史上最不受欢迎的君主之一。
不过，乔治四世的侄女维多利亚女王与德国王室家族成员阿尔伯特亲王的联姻却很成功。婚姻由维多利亚女王自主选择，没有被设计成外交“和亲”。结婚前，两个年轻人也有充分时间互相了解。然而，为避免被误解为带有政治目的的联姻，阿尔伯特后来没当国王，只有亲王的身份。
参考资料来源：网络—基督教
参考资料来源：网络—欧洲王室
3. 中世纪欧洲皇室成员的男人为什么穿丝袜
那时候的欧洲气候还是很热，而且丝袜制造工艺是一个很复杂的流程，加上制造原料也是非常昂贵的，所以只有上流社会的贵族才能穿得起。丝袜一经产生，就受到了男性贵族的追捧，在他们看来，丝袜不仅能突显腿部的肌肉线条，还能突显一种优雅的贵族气质。
其中，最痴迷于丝袜的，就是被称为法国太阳王的路易十四。据说他长得比较矮胖，很影响他太阳王的气质，于是路易十四便发明了高跟鞋来，硬生生的将他的身高拔高了不少，为了和高跟鞋搭配，他又穿上了丝袜。
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20世纪初，时尚已不再是上流社会的特权，各个阶层的妇女都加入了追逐时髦的行列。成衣在普及，时尚观念被大众广泛的接受。女装的造型发生了突破性的变化，女性们也一改往日柔软的外表，大大方方露出健美的小腿。
但那时生产袜子的纤维多为棉、羊毛和真丝，这些材料在应用前必须经过细心的切割和缝纫，由于缺乏弹性，织出的袜子也很容易松垮。
1937年，美国杜邦公司化学师卡罗瑟斯偶然发现煤焦油、空气与水的混合物在高温融化后能拉出一种坚硬、耐磨、纤细并灵活的细丝，也就是尼龙纤维。1939年10目24日，杜邦在总部所在地公开销售尼龙丝长袜时引起轰动，被视为珍奇之物争相抢购。
参考资料来源：网络-丝袜
4. 十八世纪欧洲女人最大的发型叫做什么名字
18世纪70年代的时候，各行各业的时髦女性都喜欢高耸的发型。不过这些造型并不是假发，利用一系列巧妙的方法，女人们用自己的真头发打造出了这些冲天发型，完全不用摩丝或发胶。
负责重现殖民地威廉斯堡的Abby Cox和同事们，详细介绍了18世纪的女性是如何驾驭她们的秀发。
和现在许多时尚潮流一样，法国贵族中最先兴起了“越大越好”的发型风尚，之后这种流行趋势很快传到了英国。“这些复杂的发型展示出她们有大量空闲时间可以用来打理头发，而更多时候是为了显示她们有钱聘请专业的发型师或高级的女仆。”
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为了获得屹立不倒的发型，首先要从脏头发开始，这点与现代发型师给顾客的意见非常不同。当时的女性打理头发用的不是水和洗发液，而是油和干粉。通常，人们会在家中将动物脂肪和芳香草药或油混合，制成一种称为润发油(pomatum)的物质。将润发油涂抹在头发上，再撒上干粉，最后用梳子将润发油和粉均匀地分布在头发上。
“可以把润发油看成是一种深层滋润的护发素，用来按摩头皮，而干粉则是头发免洗剂。”女性几乎每天晚上都会重复这个过程。
在“清洁”之后，要加入更多的干粉来打造当时让人羡慕的色调(灰白色)。接着，再将头发缠绕在置于头顶的手工缝制的小垫子上。在达到想要的高度以后，还可以在上面加上假辫子和卷发，或是戴上彩带和花朵，让整体造型看起来更时尚。
听上去似乎很费时间？其实不然。Cox介绍，即使是当时最复杂的造型，从开始到结束也只用10-15分钟时间，“比现代年轻女性用吹风机和烫板快多了。
5. 为什么欧洲古代女的不穿裤子
在圣经中规定女士不可以穿男士的衣服。
古代欧洲女子不单不穿短裤，就连长裤也不能穿。这是因为圣经中规定：“妇女不可穿男人所穿戴的，男人也不可穿戴妇女的衣服，因为这种行为是耶和华所憎恶的。”法国圣女贞德，被捕后被活活烧死，其中一条罪名就是违背了《圣经》，穿了男人才能穿的裤子。
所以我们在电影、电视中看到古代欧洲女子都是穿长及脚面的裙子。欧洲女子不穿裤子还有一个原因：古代欧洲人不爱洗澡。中世纪的欧洲，许多人甚至终生不洗澡。包括皇室，也很少洗澡。为了卫生缘故，女人就不能穿裤子，包括短裤。
由于不洗澡的缘故，古代欧洲人身上都有浓重的异味。皇室成员为了掩盖这种异味，就使用香料。欧洲大航海时代，那些探险船队其中一个重要的使命就是到东方寻找香料。一直到十八世纪末，十九世纪初，欧洲女人才穿上短裤。
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欧美古代女士服装发展：
古代古代埃及是人类文明起源的发源地之一。而古埃及地处炎热地带，因此服饰基本的特色就宽敞、轻盈、省布。衣服的布料一般是亚麻布，男性基本上身赤裸，下身穿裙，女性一般穿没有袖子的长衫。
贵族的衣物会稍微华丽一些，增加了一些装饰和褶皱。到新王朝时期，整体服装风格开始变得华丽，平民和奴隶依旧贯穿简单的缠腰布，而在贵族中已退化成内衣。
古代波斯服装面料也基本沿用亚麻和毛织物等材料，服饰风格一般是比较宽大的披挂式，同时采取了亚述人的直筒紧身式样， 长袍开始出现“袖子”，衣服下摆也不会蓬松的夸张，这个时期逐渐形成了“裤”形。这与现在的裤子样式很相似。
古希腊服饰就十分有特点了，也是西方古典服饰的渊源。古代希腊十分崇尚人体美，他们的服装总体风格非常通风、透气，宽敞。优美、典雅。
男女的服装样式是非常相似的，只有长度不同。古罗马服饰基本和古希腊的差别不是太大，只是换了名字。这个时期还出现了胸罩鼻祖“斯特罗菲吾姆”,及女用三角裤衩的原型“帕纽”。
接下来来看看拜占庭时期的衣服风格，这个时期的衣物还是十分有特色的，比如色彩十分的艳丽，衣饰比较奢华，总体呈现一种华丽的美感。衣物料子更加华丽多样，采用棉、东方舶来品丝织物等。
男装不再那么裸露，之前的凉鞋也被封闭式鞋子取而代之，衣服上出现了刺绣装饰，女装要更加华丽一些，用珍珠宝石等装饰，拜占庭时期最尊崇的颜色是紫色。
说到哥特风格，很多人会想到尖尖的古堡、吸血鬼等等。哥特是一种给人印象十分深刻也是非常有代表性的一类风格。而哥特式服装同样非常有特点。首先它承接古今，而且融合了东西方服饰的美感，其次因为受到哥特式建筑风格影响，开始出现了类似现代“立体剪裁”的剪裁方式。
如果说以前的衣服是“两片”拼接在一起，那么哥特式服装开始有了“面”的概念，从前面后面侧面去掉了腰部胸部不需要的部分，这样衣服就更加贴身了。这种突破式的剪裁对现代衣服的剪裁方式有深远影响。
哥特式服装主要体现为“尖”，帽子鞋子都是尖尖的。衣服下摆都有比较棱角分明的尖角。甚至男士的衣服还有不对称的造型。衣服的质料比较富有光泽感，色调鲜明，符合当时的建筑（教堂）和宗教色彩。
时间推移，到了文艺复兴时期。文艺复兴时期本是一场思想文化运动，这个时期出现了太多的大师和名人。跟随着思想的解放，这时的人们追求个性，不喜束缚，尤其反对宗教对人性的捆绑。人们开始更加在意人体的形体和曲线的美感。
文艺复兴运动经历的时间比较长，因此它的服饰风格一般被划为三阶段。一是意大利风格时期。这个时期人们会故意把内衣的一部分从外衣的缝隙处露出来，纯色的内衣更是衬托出外衣的华丽布料与精美的工艺。二是德意志风格时期。
这一阶段服饰喜欢用裘皮作成装饰，被缝制在衣领袖口或者衣物边缘。三是西班牙风格时期，这时期西班牙因掠夺而暴富，贵族们追求夸张华贵的衣物，衣服似乎已经不单单是个之满足于“穿”这个属性的工具了。
巴洛克时期的服装大量运用了褶皱和花边，还有臃肿华丽的裙子，服装非常热衷于装饰物，皮革绸缎等高档材质在服饰中大量运用。女性的裙子抛弃了裙撑，而是让它自然蓬松起来。总体是非常奢华和浪漫的风格。
洛可可时期的服装是一定要讲的，这是因为工业革命带来了丰富的服装面料，累死、花朵、蝴蝶结等装饰元素也大量出现，所以这个时期的服装很女性化也很华丽繁复，非常多的装饰元素在衣服上呈现，色调也非常甜美柔和。
洛可可时期的服装风格极大影响着现代服饰的款式设计，元素应用至今非常常见（比如婚纱）。
纵观西方服装的演变，从简陋到华丽，从单一的材质到丰富的材质，从简单的拼接到科学的剪裁都跟当时的社会经济发展的现状脱不了干系。不论哪种风格，都是当时历史文明的缩影，也对现代的服饰有着非常重要的影响。
6. 十九世纪英国皇室贵族的姓氏。维多利亚女王时期的。
曾经被用作王室姓氏的有亨利，威廉，保罗，叶丽莎白，查理，约翰，斯蒂芬，爱德华多，詹姆斯.
7. 古代欧洲皇室的公主究竟有多美
美到你不敢追求
8. 求解欧洲十八世纪女贵族服装（文字说明）
洛可可(Rococo art)是法国十八世纪的服装艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）的一种室内装饰风格：常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制、优雅，具装饰性的特色。另外，低胸的款式也是洛可可的强烈风格之一，在当时，曾经被人们看作是最性感的服装。 Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe. de Pompadeur。 早在1550年,男士和女士身上的褶裥饰边是其代表在社会上的地位的象征.褶裥饰边在地下阶层的衣着上是不会出现的.只会出现在皇室人员,贵族和有特殊身份地位的人的身上.例如音乐家等.当时衣服上的褶裥饰边的多与少,亦代表了社会上的等级制度,以及女人身上的魅力指数.例如:Queen Elizabeth领子上的褶裥饰边,由胸前伸展到头发后形成孔雀开屏式的华丽,把她的褶裥饰边打开来看会式一代绵延的花边布条,其地位可想而知.许多贵族头上的褶皱多的阻碍了他们进食,要用也别设计的长汤匙才能顺利的喝汤,所以褶裥饰边也代表了奢侈.蕾丝，是18世纪洛可可风格的宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰，是当时的时装中必不可少的要素。它曾经出现在蓬皮杜夫人长裙的V型领口和袖口。洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。所谓“极点”，就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。换句话说，人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体享乐的时代（与我国的明末时期有点类似），最有品味的女性穿着是“既暴露又优雅”。蕾丝，充当了优雅风格的点缀，出现在袒露的胸口和手臂等处。于是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾丝。蕾丝实际上起到了一种“犹抱琵琶半遮面”的勾引作用，那时候称为“媚”，与洛可可艺术风格的“媚”相配套。
9. 公开包养情人，19世纪的欧洲贵族的生活究竟是什么样的
在十九世纪的欧洲贵族，他们是把婚姻与爱情是分开来的，你可以为了尽义务而娶一个不爱的人，也可以为了爱情在外面包养一个情人，这两者是互不影响的。相反的，他们会鄙视那种没有情人的人，会认为这种人只有为了尽义务而在一起的人，却没有一个真正愿意爱你跟你在一起的人，是很丢脸的一件事。在欧洲贵族人的眼里，包养情人并不是一件不被允许的事，他们的婚姻通常是用作来联姻，让家族更强大，两个结婚的人有没有感情都不重要，重要的是这场婚姻能给双方家族带来更大的利益。
后来慢慢的随着社会发展，他们才开始将这种婚姻跟爱情联系到一块了，因为包养情人还需要额外的开销，就会有越来越多贵族觉得这样并不划算，就开始把爱情跟婚姻联合在一起。