❶ 西方油画的女性，为什么几乎以裸露的女性为创作对象呢
对于油画的创作风格，中西方确实存在很多差异，我们在很多西方油画的作品中都能够看到一些穿着裸露的女性作为画中的主角。这是与中西方文化的差异有很大关系的。
所以，西方许多油画家都以女性的身体为创作主题，让人们静静地欣赏这种来自身体的纯朴的客观的形态之美，这也能够使人们摒弃一些封建束缚的思想，让人们直击自己的内心，忠于自己的内心，真正的去感受自己所喜爱的东西，不用遮掩，用心去体验女性深处的美。
❷ 油画人体艺术，裸一点又怎样！
油画人体艺术，对于男人女人有种与生俱来的魔力，承载着他们无数的争议。
从诞生的时候人体艺术油画在大部分人眼中就打上“低俗色情”的标签，其实它不过是人物油画的一个分支，它描绘的人体大部分都是裸体，但可以肯定的是这类描绘是为了追求自然和真实。
正如罗丹所说：“人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，还有那使人体透明发亮的内在光芒。”
所以，油画人体艺术，裸一点又怎样？只要这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。那么，这种充满人文精神的美的创造，符合人们心中理想“美”的典范。
再后来，放下异样眼光的人们，开始接受油画人体艺术，只是这样一种让人觉得公开欣赏会脸红、公开讨论会尴尬的艺术作品收藏的人多一些又个性一些。因为艺术投资中有很多作品都是一边饱受着争议一边升值的。
他，一个执着于艺术追求，画了半辈子的画，作品多次获奖并被国内外艺术机构和私人藏家收藏。
他就是谌鸿胤，因为“李宇春人体”，当地很多人知道了他的油画，如今一些年轻漂亮的女性纷纷跑来找画家定制肖像、结婚照，她们说，画一个油画像，放在家里有收藏价值，还可以留住青春。
像这样引起油画热潮的事并不少见，如大导演冯小刚收藏《女人与猫》三年净赚400万，是油画人体艺术。
刘益谦在美国纽约以1.704亿美元拍下意大利国宝级画家阿梅代奥·莫迪利亚尼的名画《斜躺的裸女》，创下该画家作品最高拍卖价纪录以及艺术品拍卖史上第二高价的纪录，是油画人体艺术。
画家常玉的《五裸女》以1.2832亿港元拍出，刷新了华人油画最高成交纪录，也是油画人体艺术。
毕加索大半个世纪之前创作的一幅油画《阿尔及尔的女人》，在纽约拍卖会上，以近1.8亿美元（约11亿人民币）成交，创下艺术品最高拍卖价的世界纪录，还是油画人体艺术。
在油画人体艺术拍卖史上曾经出现过多幅天价作品，不管是出于有钱任性的虚荣心作祟，还是真正懂得欣赏，这都足以说明它在收藏市场上炙手可热。
可画出许多优秀人体艺术作品的谌鸿胤的人生一点都不炙手可热，他潜心研究油画艺术，一心要守护住心灵中那一片纯净之地。
因家学渊源，他3岁习画，随父练习书法，临芥子园画谱。
再后来，谌鸿胤辗转各地求学，天赋加勤奋使得他的绘画技能和素养突飞猛进，扎实的素描功底改变了他的绘画取向，开始专攻油画。
年轻充满梦想的他开始参加省市各种美术活动，跟随老师做画展布展等文化工作，在他们的指点和帮助下，对绘画艺术有了更深的理解。
直到28岁的时候，他在艺术造诣上已是炉火纯青，期间作品全部被国内外艺术机构和私人藏家收藏。
他常说：“总是迷恋着辉煌，而感动我的一直是平凡。”年轻的时候他梦想靠画技实现梦想和荣华，如今风景都看透，他再次升华梦想做个艺术探索者，不辜负最初的坚持，就像小时候听父亲的话“要好好画画”。
没有优渥的家境，没有可以利用的资源人脉，谌鸿胤从名不见经传的职业画家到如今油画资产包上市的逆袭，看起来如传奇一般，但是传奇背后，是他从三岁开始，直到20岁的奋斗和坚持，以及直到40多岁的不忘初心，认真用心画画贯穿了他的一生。
经历过平凡，才能享受辉煌。生活从来不会刻意亏欠谁，它给了你一块阴影，必会在不远的地方撒下阳光。
这世上没有一蹴而就的成功，若是你还觉得梦想和成功遥不可及，只能说明你的坚持和努力还不够。
（注：这是去年在一家公司上班，为一位画家的写的一篇文章，曾发布在他们微信公众号）
❸ 女人的子宫是什么样子的
给你张图片自己看吧上图为从阴道看到的图片，下图为子宫构造图片。
❹ 西方油画艺术中为什么有许多表现裸露人体的作品
喜欢油画艺术的朋友们不难发现，在大量传世的西方经典油画中，有许多表现裸露人体的作品。其中有不少是世界着名油画大师的代表作。比如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、丢勒的《亚当与夏娃》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》、戈雅的《未着衣的玛哈》、安格尔的《泉》、布格罗的《春天的来临》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《亚威农的女人》等等。
所谓“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。从事绘画的画家也要穿衣吃饭养家糊口，很多时候，画家画画是为了生存生活。14世纪至19世纪的很多人体油画都是王室贵族达官贵人跟画家定制绘制出来的。如意大利文艺复兴时期的很多人体油画都是当时的大财团美第奇家族定制的。法国19世纪人体油画大师安格尔的《大宫女》是拿破伦国王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定制的。等等。因为有人喜欢，而且给的价格不菲，也促使很多画家热心创作人体油画。
三，绘画技法与风格的原因
业内普遍认为，在油画描绘的各类物象中，人物画是最难描绘的。因为人的五官和身体结构组织肌肤表现比较复杂，并且人又是鲜活生动的，有着丰富多样多变的动作表情，而且人又是人们最熟悉的。而在人物画中，人体画又是难度最大的，特别是女人体画，从端庄秀丽温柔妩媚一颦一笑风情万种的容貌，到富有韵律的身体曲线，美轮美奂，却更难以刻画描绘。
因此，习画者和画家们普遍把画好人物画、肖像画、人体画作为锤炼提高绘画造型具象能力和展示绘画技法风格必不可少的“必修课”和“硬功”来对待。安格尔就说：画不好人体油画的画家，算不上是真正的画家。基于这样一种认识，人体油画成为西方画家们致力追求乐于表现的绘画题材。
综上所述，西方油画中之所以裸露人体的作品比较多，有历史的原因，文化的原因，有现实的原因，市场的原因，也有油画技法风格的原因。
❺ 很多摄影作品、美术作品、艺术作品，为什么都会以女性作为作品的主体
任何一件艺术作品都是由主体和背景这两部分组合而成的，虽说主体很重要，可以让人知道作品表达的明确主题，但是背景也不能忽略，背景可以有效的突出主题，起很好的衬托作用，问题来了：为什么很多摄影作品、美术作品、艺术作品，都会以女性作为作品的主体？
艺术作品的诞生，最终是要展示，给观众欣赏。女性题材的艺术作品，广受大众喜欢，就会带来市场，产生效益。市场上常见的商业广告，多以漂亮的女性拍摄，有国内的，也有国外的，艺术市场上常见的绘画作品，也以女性为创作的题材，有着衣的，也有裸体的，无不是表现女性柔弱之美，阴柔之美，唤起观众心底的爱恋。
女性虽然是一种生命的母体美，但也别忘了一种男性力量的美，艺术家应该创作多样化的形式美，而不是单一的画女人，人类社会也属于千奇的万物生灵群体范围，为什么要强调思想内容题材的广泛性，和丰富多彩的生活习性，与大自然结合地气的作品才是生动感人，浩瀚博大与取之不尽的生活源泉和素材。