㈠ 晋祠圣母殿内有43尊宋代彩色泥塑，这些泥塑有着怎样的价值
晋祠圣母殿内有43尊宋代彩色泥塑，这些泥塑有着非同一般的历史价值和文化价值。晋祠圣母殿在宋太平兴国九年创建也就是公元984年，最开始这里的名字是正殿，里面供奉的是唐叔虞。但是历史悠久，过了一段时间之后，有一些殿宇受到了破坏，于是就在公元1024~1031年重建，殿内供奉圣母。之后又因为地震在公元1102年重新修补。
三、结束语
让大家去欣赏这些古建筑物的时候，仿佛在和历史对话，也许几千年前的今天也有很多人出现在这里，每一个文物都有属于自己的价值，这是无法用金钱衡量的。
㈡ 5000年前的红山女神真的是女娲吗她的长相如何呢
女娲是创世女神，大地之母，《山海经·大荒西经》记载：有神十人，名曰女娲之肠，化为神，处栗广之野，横道而处。《楚辞》《礼记》《汉书》也都有女娲，创造万物、捏土造人、创造婚嫁、创造音乐、炼石补天的相关记载。
在通过现代技术复原之后，“红山女神”塑像被修复，复原出的女神头像具有华北人脸的特征，若是加上头发，应该会更加惊艳，自从女娲像被公开之后，不少的网友表示，女娲颜足以秒杀当代女星，而且女娲作为人文始祖，任何一个女星都只能仰望。
㈢ 活灵活现的传统泥塑有哪些
泥塑始于中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜。《太平御览》卷七十八引汉代应召力《风俗通》说：“天地开辟，未有人民；女娲抟黄土为人，剧务力不暇供，乃引绳于泥中，举以为人。，’女娲抟土造人，这大概是中国神话故事中最具影响的泥塑创造活动。经过几千年的文化传承，泥塑在民间已经演变为与普通生活相关的一种人们喜闻乐见的艺术形式，具有很深的中国地方特色。
天津泥人张
“泥人张”是北方民间彩塑的代表，它创始于清代末年。“泥人张，，创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，自小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。他心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏出来的泥人个个逼真，一时传为佳话。他继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中汲取营养。他的泥人，有民间故事中的人物，也有小说戏曲中的角色，有表现劳动人民现实生活中瞬间的形象，有正面人物，还有反面人物，具有浓厚的趣味性。老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个称号——“泥人张”。
“泥人"所用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加入棉絮反复砸揉制成为“熟泥”，其特点是黏合性强；辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等；塑造好的作品置于炉火周围或是自然风干。
“泥人”彻底干燥后要人窑烘烧，温度要达700摄氏度左右，出窑后经打磨、整理即可着色。彩塑的用色，现在比过去有了巨大的进步。过去的颜料为水粉色，覆盖力差，容易爆裂、脱落、褪色，不易长久保存。随着科技的进步，现在使用丙烯色。尽管丙烯色价格较贵，但优点很多，覆盖力强、不爆裂、不脱落、不易褪色，干后不溶于水，可以用水冲洗。完成一件作品大概需要30天的时间。
凤翔泥塑
陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间3000年之久，是我国至今保留最古老、最具民族特点的泥塑类手工制品。其彩绘纹样与西周时期的青铜器纹饰不尽相同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗留，反映出图腾时代的文化特色。
陕西凤翔彩绘泥塑，造型优美，生动形象，具有浓郁的乡土气息。泥塑内容有人物、动物，也有植物，大多是空心的圆型塑，也有浮雕式的挂片。其制作方法简单易行，将黏土和纸浆搅拌成塑泥，先做好模子，翻成胎坯晾干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。
凤翔泥塑的色彩别具一格，非常艳丽，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以明快醒目的感觉。
近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区。相传在明代的时候，朱元璋军队中的第六营兵士扎营于此，这个村便命名为“六营”。六营中那些来自江西的兵士有制陶手艺，闲着没事，就和土为泥，捏制各种形态的泥活儿当做玩具，并且彩绘示人。后来军士转为地方居民，其中部分人重操旧业，利用当地黏性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑摆放家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶因此闻名，并世代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛名。
惠山泥人
与北方“泥人张"相呼应的是江苏无锡的惠山泥人。
在这里，一到农闲季节，差不多家家都做泥人，自古有“家家善塑，户户绘彩”的说法。每到过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己做的泥人四处叫卖，这也是农家的一份收人。在清代，彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代干隆皇帝的赏识。清同治到光绪年间，出现大量以戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最兴盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺40多家，专业匠师30多人。慈禧太后60大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人“蟠桃会”供献内廷，从此惠山泥人成为贡品。
惠山泥人题材多为戏剧人物，如祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，重点刻画表情。匠人尤其重视彩绘，有“三分坯子七分画"之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。
在惠山泥人中，惠山大阿福是人们最熟悉也最受老百姓喜爱的。在惠山还流传着这样的民间故事。在很久以前，惠山一带野兽横行，危害孩童。有个叫“沙孩儿”的小孩，勇斗猛兽，为民除害。为了纪念“沙孩儿”，人们用惠山的黏土塑造了勇敢的“沙孩儿”形象。后来，经过历代艺人不断地加工完善，这个寄托着人们对美好生活向往的艺术形象，就在人们心中永远地扎下根来。
高密泥塑
山东高密泥塑已有400多年的历史。在明朝隆庆、万历年间，这里的农民就自己设计用泥制成一种叫“锅子花"(也称泥墩子)的焰火出售。
后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后，再当玩具或装饰品摆放。以后泥塑的种类逐渐增多，有老虎、狮子、猴子、小狗、小猫、鸡、鸭等动物，也有“白蛇传”、“西游记”、“牛郎织女”等经典故事，并且涂以各种色彩，使其生动形象。
从此，泥塑不再是焰火的附属品，而发展为一种独立的手工艺术品了。到清朝干隆年间，聂家庄泥塑又借鉴了杨家端口年画的艺术特点，在表现手法上和着色上进行改革，并逐步增加了音效和局部动作，使声音、色泽、动作合为一体。每逢集市，都有卖泥玩具的。民间流传着“孩子哭，找他妈，他妈买个泥娃娃，逗得孩子乐哈哈”的民谣。可见当时泥玩具深受孩子们的喜爱。
㈣ 泥塑女神头像在哪里发现的
在辽宁省朝阳市凌源、建平两县交界处的牛河梁村的红山文化遗址中，人们还发现了一座女神庙，并在庙中有一尊完整的与真人一样大的泥塑女神头像，女神头像旁边还有6个大小不同的残体泥塑女性裸体群像。
㈤ 泥塑的历史
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。
汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。
到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京着名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中着名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
(5)古代美女泥塑图片扩展阅读：
天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。
泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。
惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。
内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。
在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。
㈥ 天津泥人张
天津泥人张目录[隐藏]
（一）简介
（二）溯源
（三）艺术特色
（四）制作
（五）传承意义
[编辑本段]（一）简介
天津泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的民间美术品，它由张明山先生创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始、乃至世界认可。令人万分喜爱。 “泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要的地位！
[编辑本段]（二）溯源
清朝的张明山是泥人张的创始人，张明山(1826-1906)自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。18岁即得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生，须眉俗动。 天津泥人张彩塑创始人张明山1915年，张明山创作的《编织女工》彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖，张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖，后经张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，“泥人张”成为中国北方泥塑艺术的代表。 1949年后，人民政府对泥人张彩塑采取了保护、扶持、发展的政策，安排张家几代艺人到文艺创作、教学等部门工作，第二代传人张玉亭被聘为天津市文史馆馆长，同时民间彩塑艺术步入大学殿堂，第三代传人张景祜先后受聘于中央美院、中央工艺美院任教，在天津建立泥人张彩塑工作室，先后招收五批学员，为国家培养了一大批彩塑艺术专门人才。第四代传人张铭在主持工作室和教学工作的二十多年中，呕心沥血，传授技艺。从此，泥人张彩塑艺术从家庭作坊走向社会。郭沫若曾题词“昨日造人只一家，而今桃李满天下。”天津“泥人张”彩塑艺术是近代民间发展起来的着名工艺美术流派，这支数代相传的艺术之花，扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，再经大胆创新，遂成为今日津门艺林一绝。
[编辑本段]（三）艺术特色
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名着。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。 泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。
[编辑本段]（四）制作
“泥人”所用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，其特点是粘合性强。辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。塑造好的作品应避免阳光直射或置于炉火周围，正确的晾干方法应是自然风干。 “泥人”彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700℃左右，出窑后经打磨、整理即可着色。彩塑的用色，现在比过去有了很大的进步。过去的颜料为水粉色，覆盖力差，容易爆裂、脱落、褪色，不能长久保存。随着科技的发展，现在使用丙烯色，尽管价格较贵，但优点很多，覆盖力强、不爆裂、不脱落、不易褪色，干后不溶于水，因此可以用水冲洗，一件完整的作品一般需要30天左右。
[编辑本段]（五）传承意义
一 [泥人张]艺术的起源 “泥人张”彩塑产生于十九世纪中叶（清道光年间）。创始人张长林（字明山；一八二六—一九零六）名扬中外，为中国美术史上的重要人物。他以高度的思 辩和敏锐的洞察力将当代的风土人情艺术的再现出来。张明山生于浙江绍兴。其父张万全曾是一官员的文书；后到了天津，以制作小型石兽及文具为生。张明山十三岁脱离私塾从事泥塑创作。那时的天津已是一个重要的港口城市，商业、贸易发达，流行赶庙会，常有外台戏，多由名角演出。张明山常跻身其间观察人物、服饰。名角余三胜到津演出时，张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，形象逼真、传神，从此扬名。那时他十八岁。一九四七年（民国三十六年）二月二十日的《大公报》的“天津人物志”有一段纪念张明山的文章；“至其如何工作？不过在观戏时，即以台上角色，权当模特儿，端详相貌，剔取特征，于人不知不觉中，袖中暗地摹索。一出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽。” 中国泥塑艺术早在原始社会的河姆渡文化遗址中就发现了。最新出土的一尊年代久远、形体完整的彩塑泥兽，据专家考证为春秋早期的珍贵文物。中国雕塑艺术的发展约在公元前四七五年以后，秦汉雕塑出现了浑厚、朴拙、流动的风格—像秦《秦始皇兵马俑》和汉《霍去病墓—— 它们表现了大气磅礴、朴拙含蓄的艺术造形。两汉以后由于佛教的传入，人们因响往乐土而大兴寺院、石窟，于是出现了大同云冈、洛阳龙门、敦煌、麦积山等佛崖。公元七至九世纪的隋唐时代是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期—敦煌、麦积山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛阳龙门石佛都体现了精美的艺术造型。 从五代十国一直到清末，随着城市工业经济的发展，作为造型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。盛唐时期的雕塑和绘画已不多见那些大的菩萨像。“经变”题材的雕塑和绘画日见增多。宋以后的雕塑则完全体现了现实的人间—无论是四川大足的石刻，山西晋祠、双林寺的泥塑，麦积山的宋塑，都充满着人间的气息。明清的戏曲、小说大多描写世俗人情。这时期的雕塑已不如秦汉魏唐时期的兴盛；泥彩塑及小型雕塑开始兴起。它们走进人间、走进家庭，从而，美的整个风貌就大不一样了。那种人间的神化，那种超群脱俗、高雅华逸的贵族气派，变得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是“泥人张”彩塑。 二 “塑”与“绘”—“泥人张”彩塑的艺术特点 “泥人张”彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通过“塑造”与“绘色”不仅形象地表现人物，而且“随类赋彩”地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭、第四代张钺皆曾先后创作过这一主题。《渔樵问答》（张明山作）不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的“渔樵问答”—前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里？于是最后归结到隐逸渔樵—而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中的渔樵，而是两个“相逢在野”的“退仕”文人。 “泥人张”彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。罗丹和格赛儿的一段对话说：“我告诉你一个重要的秘密。在这座维纳斯像前，我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的？—— 是来自‘塑造’的学问。”“泥人张”的作品里正是体现了这一学问，这也是“泥人张”作品里显现强烈生命感的一个原因。他们捕捉住人物刹那间的动态，并着刻划人物内在的性格，再加施色。像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。对这两件作品徐悲鸿一九三三年在《大陆杂志》上评论说：“色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。” “泥人张”彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使人觉得作品真实、感人。像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的人物）都是当时市井的真实生活。在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命的活力。对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：“此二卖糕者，与一买糖者，信乎写实之杰作也。其观察之精到，与其作法之敏妙，足以颉颃今日世界最大塑师俄国脱鲁悖斯可埃（一八六七—— 一九三八）亲王。特脱亲王多写贵人与名流，未作细民。若法十九世纪大雕塑家远鲁（一八三八— 一九零二）虽有众多件稿本藏于巴黎小宫，于神情亦逊其全。苟作者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃（一八三一—一九零五）争一日之长。” “泥人张”的作品是塑与绘的两大结合。先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键—先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。“塑造”与“绘画”这两者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。 中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。随着戏曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术是在明中叶以后。明、清两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高峰；他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。此外，上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒脱，神采飞动。“泥人张”彩塑正吸收了中国传统线的艺术。 张明山的《和合二仙》取材于神话传说中的寒山、拾得（即和合二仙）。民间取和谐、合好古训之意。作者没有着重用鲜艳的色彩达到这一效果，而着重在塑造上—除了把二仙的面部刻划得欢笑外，作者更着重在衣纹上的处理，使衣纹在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示给人们的是一个欢快、吉祥的场面。张景祜的《惜春作画》构图完整，人物婀娜之态及衣纹的质感都在塑造上表现出来；色彩华丽高雅、人物情感交融，使人觉得是一幅立体的工笔人物画。对于塑造，张钺在他着的《“泥人张”彩塑技法》一画中这样写道：“泥塑的彩塑是用湿润软和易于捏塑的黏土，将形体大局依附于骨格的肌肉运动、衣纹变化、面部表情等，自内而外地逐步塑造而成，通过塑造把一切可以观察的色相、体积、造型、神态等综合的体现出来，成为体质、神态、光色相结合的形、神并足的塑像。它不单形象地表现人物，而且是“随类赋色”地刻划了人物的丰采，使默不作声的塑像成为“凝眸欲语”的有生命力的生动造像。”“在绘色时又须运用绘画的技巧，用勾描、渲染、烘托地达到苍劲、秀丽、典雅、素质、艳美的目的；表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果。”‘泥人张’的作品是以塑为根本为骨法，而画则是使造像达到体积、光色合一的更接近真实的人物在创作上对不同题材采取不同的创作方法—文者肖长青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。张钺的《乐在其中》就是要表现一个文雅傲骨的文人—着重了刻划面部表情和手的动态，衣服线条单纯、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人气派。塑者将自己的情感寄托在这件作品中借此抒情，展示出一个超脱、乐观、进取的人生观。此外，‘泥人张’的作品有许多仕女的形象。张玉亭的《渔妇》很近似白描或敷施淡彩的仕女画。整个造型简洁单纯，线条流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有朴素、单纯、圣洁感。同时，她温柔娴静的姿态，又令人感到是一个中国古代美女的典型。 这个故事至今还在流传. 二 [泥人张]故事（人教版语文八年级下册课文） 手艺道上的人，捏泥人的“泥人张”排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。 泥人张大名叫张明山。咸丰年间常去的地方有两处。一是东北城角的戏院大观楼，一是北关口的饭馆天庆馆。坐在那儿，为了瞧各样的人，也为捏各样的人。去大观楼要看戏台上的各种角色，去天庆馆要看人世间的各种角色。这后一种的样儿更多。 那天下雨，他一个人坐在天庆馆里饮酒，一边留神四下里吃客们的模样。这当儿，打外边进来三个人。中间一位穿得阔绰，大脑袋，中溜个子，挺着肚子，架式挺牛，横冲直撞往里走。站在迎门桌子上的“撂高的”一瞅，赶紧吆喝着：“益照临的张五爷可是稀客，贵客，张五爷这儿总共三位——里边请!” 一听这喊话，吃饭的人都停住嘴巴，甚至放下筷子瞧瞧这位大名鼎鼎的张五爷。当下，城里城外气最冲的要算这位靠着贩盐赚下金山的张锦文。他当年由于为盛京将军海仁卖过命，被海大人收为义子，排行老五。所以又有“海张五”一称。但人家当面叫他张五爷，背后叫他海张五。天津卫是做买卖的地界儿，谁有钱谁横，官儿也怵三分。 可是手艺人除外，手艺人靠手吃饭，求谁?怵谁?故此，泥人张只管饮酒，吃菜，西瞧东看，全然没有把海张五当个人物。 但是不一会儿，就听海张五那边议论起他来。有个细嗓门的说：“人家台下一边看戏一边手在袖子里捏泥人。捏完拿出来一瞧，台上的嘛样，他捏的嘛样。”跟着就是海张五的大粗嗓门说：“在哪儿捏?在袖子里捏?在裤裆里捏吧!”随后一阵笑，拿泥人张找乐子。 这些话天庆馆里的人全都听见了。人们等着瞧艺高胆大的泥人张怎么“回报”海张五。一个泥团儿砍过去? 只见人家泥人张听赛没听，左手伸到桌子下边，打鞋底抠下一块泥巴。右手依然端杯饮酒，眼睛也只瞅着桌上的酒菜，这左手便摆弄起这团泥巴来，几个手指飞快捏弄，比变戏法的刘秃子还灵巧。海张五那边还在不停地找乐子，泥人张这边肯定把那些话在他手里这团泥上全找回来了。随后手一停，他把这泥团往桌上“叭”地一戳，起身去柜台结账。 吃饭的人伸脖一瞧，这泥人张真捏绝了!就赛把海张五的脑袋割下来放在桌上一般。瓢似的脑袋，小鼓眼，一脸狂气，比海张五还像海张五。只是只有核桃大小。 海张五在那边，隔着两丈远就看出捏的是他。他朝着正走出门的泥人张的背影叫道：“这破手艺也想赚钱，贱卖都没人要。” 泥人张头都没回，撑开伞走了。但天津卫的事没有这样完的—— 第二天，北门外估衣街的几个小杂货摊上，摆出来一排排海张五这个泥像，还加了个身子，大模大样坐在那里。而且是翻模子扣的，成批生产，足有一二百个。摊上还都贴着个白纸条，上边使墨笔写着： 贱卖海张五 估衣街上来来往往的人，谁看谁乐。乐完找熟人来看，再一块乐。 三天后，海张五派人花了大价钱，才把这些泥人全买走，据说连泥模子也买走了。泥人是没了，可“贱卖海张五”这事却传了一百多年，直到今天。
㈦ 五千年前的红山女神真是中华之母的女娲吗
在神话传说中女娲是创世女神被誉为中华之母，在《山海经·大荒西经》当中有记载
在《楚辞》《汉书》《礼记》等书中也都有关于女娲的相关记载。而在《世本·氏姓篇》上面也记载着，女氏，天皇封弟于汝水之阳后为天子因称女皇。
天皇我们都知道那指的便是伏羲，至于女皇，按照《世本·氏姓篇》上面所说的应该指的就是女娲。而距今五六千年前的红山文化，就十分的有可能是女娲族的遗址。
而红山文化范围也是很广，它包括热河地区，内蒙古的中南部地区，河北的北部还有辽宁的西部，而这里说的这个女娲族遗址，它的位置就在辽宁省朝阳市的牛河梁村。上个世纪80年代就有考古工作者在牛河梁村发现了一座女神庙，而在这座女神庙中出土了一个保存的非常完整的泥塑女神头像
与女神头像一同出土的还有几个大小不同的肢体泥塑，而五千多年前正是属于母系文明的时候，那时的人们都信奉“女神”。但考古人员发现在出土的肢体泥塑中上臂泥塑中间是空的并且带有肢骨，而据专家推测泥塑中的肢骨很可能是人骨。这一点就跟神话故事中的女娲捏土造人有点相似，自从考古专家发现红山文化的女神庙之后，专家又推测在女神庙的周围可能还会有同样的文化遗址。
果然在距离牛河梁村女神庙不太远的地方，考古人员又发现了一座小土山，经过考古人员的初步判断，这座小土山很可能是人工夯建起来的，而这座小土山地面的夯土堆直径将近四十米，高约十六米，小土山的形状呈圆锥形，有点像埃及的金字塔。
在这座小土山的附近还有很多小土山，而在这片土山中又相继挖掘出了大量玉器。而在一座积石冢之中还出土了一具保存的很完整的男性骨架，骨架的胸前还佩戴着双龙相交的玉佩，然而最让考古人员感兴趣的是，这个骨架的手中还握着两只玉龟。
而玉器在古代可是有非常高的地位。古代人认为玉器有灵能够沟通天地，古代人也常常会把玉器用来当作祭祀的物品，能带玉下葬可见这墓主人的身份不一般，而在这具尸骨手中握着的那两只玉龟也是浑然一体又无头无尾无足，这跟神话传说中女娲补天时“断龟足以立四极”相吻合。
出土的那个女神塑像有着标准的盾牌脸，飞扬眉、吊角目，两耳也很大，从整体上看这个女神像典雅而又灵动。而通过现代的复原技术还原之后的女神头像若是在加上头发，想必是会更加的惊艳了。然而自从女娲神像被公开后
有很多的网友都表示，女娲的颜值足以秒杀任何当红女星。而女娲作为人文始祖中华之母，那可是任何女星都比不了都只能仰望的存在。
㈧ 红山文化女神像的红山文化背景
是距今五、六千年间一个在燕山以北、大凌河与西辽河上游流域活动的部落集团创造的农业文化。因最早发现于内蒙古自治区赤峰市郊的红山后遗址而得名。
红山文化全面反映了我国北方地区新石器时代文化特征和内涵。其后，在邻近地区发现有与赤峰红山遗址相似或相同的文化特征的诸遗址，统称为红山文化。已发现并确定属于这个文化系统的遗址，遍布辽宁西部地区，几近千处。其内涵丰富，拥有一大批造型生动别致的玉器，多与猪、龟、鸟、蝉、鱼等动物形象。随着七十年代这批玉器被识别出来，考古学家发现了红山文化大型玉龙，这是我国最早的龙之一。龙，是中华民族古老文化的象征，也是中国历化封建帝王极权的化身；那么，红山龙，中华五千年文明史，是怎样的关系？这一课题把古文明探索者的注意力引向了东北的辽河流域。
八十年代中期，经过对辽西东山嘴-牛河梁红山文化女神庙、祭坛、积石冢的发掘，终于取得了更重要的成果。
喀左县东山嘴遗址坐落在山梁顶部中央，面向东南，俯瞰大凌河开阔的河川。这是一处用大石块砌筑的成组建筑遗址，呈南圆北方、中心两侧对称的形制。南部圆形祭坛旁出土的陶塑人像中，有在我国首次明确发现的女性裸像。伴随出土的陶器如镂孔塔形器等造型奇特，显然不是日常生活用具。可见，这是是神圣的祭祀所在。
与东山嘴相距仅三、四十公里的凌源、建平两县交界处，分布着大规模红山文化遗迹—牛河梁女神庙、祭支、积石冢群。牛河梁居大凌河与老哈河之间，为东西走向的山梁。这一带黄土发育，地理环境优越，红山文化遗存密集；以高高在上的女神庙及广场平台为中心，十几个积石大冢环列周围，并且都和远处的猪头形山峰相呼应，形成一个互为联系的祭祀建筑群。目前，发掘工作限于局部，但女神庙已出土大量泥塑人像残块，可辨别出至少分属六个人像个体。其中最小的如真人一般大小，主室出土的大鼻大耳竟等于真人的三倍。泥塑人体上臂、手、乳房等，与泥塑禽兽残块以及采绘庙室建筑构件、墙壁残块等，舞一不是杰出的艺术作品，而一尊较完整的人像头部，尤为雕塑佳作。头像结构合理，五官比例准确，表情生动逼真，她不仅是我国文明黎明时期艺术高峰的标志，也是亿万炎黄子孙第一次看到的五千年前用黄土塑造的的祖先形象，对中华文明起源史、原始宗教思想史的研究具有极其重要的意义。女神庙南1公里的牛河梁第二地点一坛四冢东西一行排列，间距不过几米。坛是以同心圆式的三圈淡红色石椿分三层叠起、地收构成的大型祭坛。冢的结构复杂，形制各异，共同之处是都有内、外石墙；冢内若干石棺墓只随葬玉器。从墓的大、小随葬玉器的多少看，氏族成员的等级分化已很严格。例如冢2的积五笔型大墓，用加工整齐的巨石砌出方一作为墓框。这种大墓往往筑于冢的中心部位，上面再积石封土，形成高耸的山头，以象征墓主人至高舞上的地位。
红山文化坛、庙、冢，代表了已知的我国北方地区史前文化的最高水平，专家们因而对中华文明起源史、中华古国史进行了新的思考；把中华文明起源史的研究，从四千年前提早到五千年前；把中华古国史的研究，从黄河流域扩大到燕山以北的西辽河流域。
牛河梁这一史前民族圣地，正规划建设成为史迹博物苑和自然历史公园。
㈨ 中国古代泥塑分几种，分别是什么呢
特征 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成
部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石
器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏
晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、
陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在
造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏
晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在
版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师
仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺
绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创
作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延
续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色
的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的
成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治
及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也
不免受到压抑而未能充分发挥出来。
民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大
多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，
又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿
望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切
的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、
婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创
作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装
饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节
的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装
饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、
泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百
天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数
民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美
术品点缀。