❶ 古代女子胸部是什么样的要照片
女性胸部健美标准是结实、柔软、并且富有弹性。中国历代文人在众多的文学作品中，留下了对女子身体发肤的描写。古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有： 一、丰满肥硕 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕；这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示；她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。 这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。 中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。……有美一人，硕大且俨。”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴；自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像”的形象的认可；可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。 宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法；朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓；17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。 到了现代，人们仍是以丰满为美。被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙；那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。 时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。 二、白净可人 在中国，白色一直深受着人们的青睐。古代对美女的很重要的一条要求就是要白。我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。 更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
❷ 教你怎样画手绘古代美女图片
先把人体结构分为三个板块（头、上身和臀部以下），然后画一个圆做头，画一个梯形做上身，画四条线做四肢，一个长方形做臀部，再慢慢描成人形。
❸ 有一副灵异画 画上有一个古装美女 长发拖地 照镜子 但镜子上反射出来的不是她的样子，那是一幅画
《陶》
完成于1997年，是谢楚余最为成功的作品之一，在全世界有不下200万份盗版，真迹已难觅其踪，据说即将在伦敦举行的拍卖会上它的标价为80万英镑。
谢楚余是广州美术学院油画系讲师.多次入选全国性美展并获奖。
谢楚余1962年生于汕头市。1988年以全优成绩毕业于广州美术学院油画系，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师。1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1991年参加法国专家“依维尔古典油画技法材料研究班”。现为广州美院油画系副教授。多年的探索和实践，形成了自己精致、严谨而又典雅洗练的绘画风格，是近年来活跃于中国画坛的青年画家。
从1989年起，曾先后在广州、新加坡、珠海、汕头举办四次个人画展。代表作＜中国少女＞（中国美协收藏）参加 中国油画艺术展 ， ＜旅人＞（中国美术馆收藏），＜木板上的拳套＞（广东美术馆收藏）参加第八届全国美展优秀作品展。 ＜青山＞＜远方＞＜苏＞分别参加 中国油画菁英邀请展海峡两岸大型美展隔山大奖赛中国油画精品大赛 。在以上全国性的画展中多次获奖。作品还被＜美术＞＜中国油画＞＜收藏天地＞.
近年来，他的人体油画被人以临摹、翻印的方式大量盗版，其中《陶》被某口服液侵权一案列入了1999年中国十大广告纠纷案。以《陶》为代表的一批人体油画还出现在众多餐馆、酒吧、发廊的墙上，印在各式各样的挂历和商品的包装上，扰乱了大众的视线。《谢楚余油画艺术》的出版，起到了以正视听的作用。
谢楚余的许多作品，画风流畅和谐，饱满充实，人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品，则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》、《中国少女》（参加过中国油画艺术展，中国美协收藏）、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》（参加过第8届全国美展优秀作品展）等，无不耐人寻味。
《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”，其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者，可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。
❹ 古装女明星
这是霍思燕，在电视剧《天师钟馗之美丽传说》的第一个单元：美丽之罪
里面的造型，她在里面饰演苏妲己、苏美娘两个角色，和冯绍峰搭档。
《美丽之罪》故事梗概
美丽有罪么，有谁理解美丽的苦？
【单元新解：昔日比干挖心之后，那颗属于忠臣的七窍玲珑心再也无人闻问，忠臣宁死不屈，忠臣之心又岂能甘心含冤未雪？妲己曾经以美丽做为武器，迷惑纣王，令天下苍生受苦受难。倘若美丽成为祸端，又将如何终结？】
当年妲己迷惑纣王，佯称心痛，必须服食忠臣之心，以致比干挖心献主、含冤而死。那颗忠臣之心冤气太重，经过百年已然修练成精，变成心魔，一心要找转世妲己报仇。城中良家女子苏美娘拥有酷似妲己的惊人美貌，却温柔善良，她新婚不久，一家人和乐融融。心魔嫉恨苏美娘的美丽和幸福，于是邪恶地控制了她的婆婆和丈夫，让她受尽虐待，生不如死。
钟馗百般阻止，认为善恶本是一念之间，如果因为仇恨而自甘堕落，忠臣之心变成邪恶之心，岂不枉费比干刨心尽忠之举？心魔不肯善罢干休，钟馗只好替天行道，展开一场正邪之战。
心魔利用凡人的邪念，附身人体，而钟馗的降魔剑一旦杀了凡人，就会触犯天条，心魔深知钟馗弱点，令钟馗投鼠忌器，无法痛下杀手，迫于无奈，钟馗只好请比干下凡，感化心魔。比干动之以情、晓以大义，告诉心魔，妲己因为祸国殃民，已受永世不得为人的惩罚，苏美娘虽有妲己的美貌，却与妲己没有任何关系，望心魔悬崖勒马，不要伤害无辜。岂料心魔已然走火入魔，认定苏美娘必须替妲己偿还罪孽。
钟馗坚持苏美娘心性善良，并没有利用美貌为恶，美丽本无罪，错的是利用美丽包藏邪恶之心。但钟馗虽有除魔之心，可惜心魔始终附身人体，钟馗犹豫不决，苏美娘为了消灭心魔，保护家人，毅然自毁容颜，并以自己的身体封住心魔，甘愿用钟馗的“降魔剑”自杀。最后，苏美娘的大爱大义让天地为之感动，而慈母的眼泪终使苏美娘复活。
电视剧《天师钟馗之美丽传说》介绍：http://ke..com/view/2463173.htm
霍思燕的资料介绍：http://ke..com/view/16599.html?wtp=tt
话说燕燕拍了很多古装戏呢，是公认的古装大美女！
❺ 中国传统美女具备那些特点
一．乌发蝉鬓
乌就是一头乌黑的长发，就像刘德华描述梦中情人的情形，蝉鬓是指面颊两旁近耳头的头 薄如蝉翼。“乌词早在《左氏春秋》中便已出现，至于“蝉鬓”一词，则出现在三国时代的魏国，是魏国王宫中一名叫莫琼树的宫女所梳型。
二．云髻雾鬟
这里所指的鬟，是指环髻的意思，髻则指束在头顶结，所谓云髻雾鬟，便是美女所梳髻状如云雾。据传发髻最早，是创自女娲身旁的一名仙女。中国古代四大美人之一的赵飞燕,便经常束起髻。
三．娥眉青黛
娥眉是女性的眉毛，青黛娥眉便是把眉毛剃掉，再用青黑色的颜料来绘画眉毛，这种化妆手法，早在西周时已十流行，在《诗经》和《楚辞》中，便已出现这个形容词。
四．明眸流盼
眼睛是灵魂之窗，明眸便是又大又明亮的眼睛，流盼便是怒目而视之意。一对美丽而又充满恨意的眼睛，自古以来都视为美女的标准。
五．朱唇皓齿
顾名思义，朱唇便是红唇，皓齿便是雪白的牙齿，红唇能够显得牙齿洁白，雪白的牙齿又能衬托朱唇，两者缺一不可。
六．玉指素臂
古人对女性的纤纤玉指非常重视，美女的手指必须纤细而柔软；素臂便是指白皙的手臂,手臂不要白，还要圆润及充满弹性，这便是玉指素臂。
七．细腰雪肤
虽然古代四大美人之一的杨贵妃，是身材丰满的美女，国人还是偏好纤瘦型美女，细腰便是腰肢幼细；雪肤则是肌肤雪白，相传赵飞燕便是细腰雪肤的代表者。
八．红妆粉饰
红妆指女子盛妆，就如今天在腮上涂上胭脂。胭脂据说由匈奴明，其后才传入中土；另外粉饰便是在脸上涂抹白粉，这种化妆品在商末周初，已开始为宫中美女使用。
九．肢体透香
女性肌肤中带有芬芳的香气，亦被视为美女，这种香气并非来自某种香水，而是天然的体香；除传说中清代着名的香妃外，据说西施亦是浑身散香气的美女。
❻ 手画古代美女图的方法
画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：
(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小 等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可 分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：
第一，仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无 节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个 手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐 代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦 小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造 型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女画手的姿态 前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如 果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题 思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹 琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴 弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推 敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。 最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要。
(二)手的结构 简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手 掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之 间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧， 有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。 我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。
近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手 的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例 不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。 这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体 解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。
(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的 线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以 表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线 描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收 到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —�6�1点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此 外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画 手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、 六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。 由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕 女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。
(四)手的着色 第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的 血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出。
第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求 立体感，否则与脸不协调。
第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。
四．仕女各部位的着色及颜色的研制
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：
(一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。
(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：
唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。
1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。
2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。
❼ 女人也能长腿毛，那古代女人怎么去除腿毛
爱美之心人人有之，更何况爱美是每个女人的天性。所以在古代身为一个美女，怎么可能会允许自己有腿毛呢，所以她们也会想尽各种办法来去腿毛。虽然古代的女子是不能露出自己的身体的，但是结婚后还是会被丈夫看到的，所以一般结婚前，他们会选择一些方式来去除自己腿上的毛。
而且在罗马帝国时代，他们也认为毛发越少地位就越高。因此他们会用碎石做成的剃刀，用来刮掉自己身上多余的毛发，但是因为科技技术落后的原因，做出来的剃刀锋利程度比较低，所以在剃腿毛的同时会把皮肤刮伤。
❽ 古代美女美的标准，
世界美女之父 -- 吴多威
吴多威制定的美女标准，美女的标准有33个条件，符合全部条件的女人，才是美女。
1. 身高在1米64到1米70之间。
2. 体重在50公斤到60公斤之间。
3. 胸部的大小，在C到E之间。
4. 耳朵和脸的角度，在170度到175度之间。
5. 下巴两边的角度，在100度到115度之间。
6. 面部上，痣的大小，在0毫米到0.5毫米之间。
7. 眼睛的宽度，在1厘米到1.1厘米之间。
8. 眼睛上端3毫米以上，没有凹线。
9. 眼睛上端到眉毛的距离，比眼睛的宽度，大1毫米到2毫米之间。
10. 眉毛往上翘5度到10度之间。
11. 两只眼睛的距离，比一只眼睛的长度，大3毫米到6毫米之间。
12. 鼻子的宽度，比一只眼睛的长度，大3毫米到6毫米之间。
13. 嘴巴的宽度，比两个虹膜的距离，小0毫米到5毫米之间。
14. 下嘴唇的厚度，比眼睛的宽度，大0毫米到1毫米之间。
15. 上嘴唇比下嘴唇薄1毫米到3毫米之间。
16. 鼻子下端和上嘴唇上端之间的垂直距离，比下嘴唇的厚度，大1毫米到2毫米之间。
17. 下嘴唇下端到下巴下端的距离，比下嘴唇下端到鼻子下端的距离，小2毫米到5毫米之间。
18. 眼睛下端和鼻子下端之间的垂直距离，比上嘴唇上端和下巴下端之间的垂直距离，小0毫米到5毫米之间。
19. 发际线上端和眉毛上端之间的垂直距离，比眼睛上端和鼻子下端之间的垂直距离，小0毫米到5毫米之间。
20. 额头往后斜15度到20度之间。
21. 眼睛比额头往后6毫米到1.2厘米之间。
22. 眼睛上端的水平线和鼻子的交点，比额头往后0毫米到2毫米之间。
23. 眼睛下端的水平线和鼻子的交点，比额头往前2毫米到4毫米之间。
24. 下巴往前凸1毫米到2毫米之间。
25. 下巴比额头往后0毫米到2毫米之间。
26. 下嘴唇比下巴往前4毫米到6毫米之间。
27. 上嘴唇比下嘴唇往前2毫米到4毫米之间。
28. 嘴巴往前倾10度到15度之间。
29. 鼻子和嘴巴的角度，在90度到95度之间。
30. 鼻子比嘴巴往前1.3厘米到1.6厘米之间。
31. 笑的时候，露出的部分，没有牙齿上端以上的牙龈。
32. 笑的时候，露出的牙齿间隔，在0毫米到0.5毫米之间。
33. 笑的时候，露出的牙齿排列整齐。
❾ 好看的帅歌美女的图片(古代的)
http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%B6%A1%C1%D5%CA%D6%BB%E6%B9%C5%D7%B0%C3%C0%C5%AE&z=0&fm=rs2
这是丁琳的，很着名哦
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%CB%C4%D4%C2%CC%EC%B9%C5%D7%B0&z=0
四月天的。。艺术流
还有翁子杨
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%CE%CC%D7%D3%D1%EE&z=0
❿ 为什么古代女人都长得一样
是画风 ！~~~
古代 对美女的评价 一直都是 柳叶眉 樱桃小嘴之类的，眼睛也都是那种 细长的。我也不太了解那个时候 仕女图 追求的是哪种美，这应该是 跟 西方他们追求人体的自然美，而古埃及你看 都是 那种侧面 重眼影的一样。
没有那种 人物构造上的革命式的创新