① 这张照片图片，这个欧洲的女王皇后油画你感觉怎么样
这幅油画作品的品质很高，整个人物刻画的非常细腻，但是背景刻画的跟前面的风格不同，背景通过琐碎的笔触，冷暖的色调的变化，把空间刻画出来，但是前面的衣服和人物的皮肤都刻画的非常细腻，运用了古典的技法和现代的色调
② 西方油画的女性，为什么几乎以裸露的女性为创作对象呢
对于油画的创作风格，中西方确实存在很多差异，我们在很多西方油画的作品中都能够看到一些穿着裸露的女性作为画中的主角。这是与中西方文化的差异有很大关系的。
所以，西方许多油画家都以女性的身体为创作主题，让人们静静地欣赏这种来自身体的纯朴的客观的形态之美，这也能够使人们摒弃一些封建束缚的思想，让人们直击自己的内心，忠于自己的内心，真正的去感受自己所喜爱的东西，不用遮掩，用心去体验女性深处的美。
③ 一副欧洲名画，里面画了一个女人牵着一条跑动的小狗，线条很简洁。求画名。
《被拴住的狗的动态》，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。为达运动效果，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，此画的美术流派属于未来主义。作者：巴拉作，1912年，布上油画，88．9x115．6厘米，纽约现代艺术馆藏。
④ 西方绘画大师，为何大多都是喜爱去画女性
纵观中西方绘画历程，有静物，动物以及各种各样的山水，但是在西方绘画史上比较常见的且着名的绘画大多以女性为主要内容。原因主要有艺术追求还有宗教因素以及当时的潮流推动，还有各国王室的鼓励。
在商品经济和纸张技术发展的过程中，越来越多的平民参与到其中，绘画作品逐渐转化为可以获取利益的商品，其中贵族和王室是主要的购买者，与此同时有些画家发现，贵族和王室对色情有着独特的偏爱，因此绘画中的女性尤其是裸体的性感女性越来越多。
然而也不是所有的绘画作品都是出于博得男性赤裸裸的目光，还有一部分是为了突破桎梏，展现出女性勇敢追求自由，拼搏向上，为了自己的权利而奋斗的形象，在这样的绘画作品中，女性往往是高昂起头，坚定目光，并且通过画作就能看出这个女性的想法，以及高昂的姿态。
由于文化差距的不同，我们中国人可能在看到这些作品的时候感觉害羞，西方人却比较开放，他们不仅喜欢画裸体的女性，还不介意画一些不是很漂亮的女性，他们不是完全为了抓住人的眼球，只要是真实的人体，他们就愿意欣赏，他们看到的是绘画所能展现出的最真实的美感。
⑤ 西方油画为什么有许多丰腴的女性形象呢
朋友们在一起讨论西方油画时，有一个共识，就是感觉西方油画特别是古典油画中，有许多丰腴的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美，“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗？
笔者认为，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，既不是效仿古希腊古罗马的雕塑艺术，也不是纯粹的“以胖为美”，出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。
（一），古典油画写实原则
古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起，就确立了写实的基本原则：即以素描为基础，通过运用焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象，真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则，从15世纪形成以后，一直贯穿至今。
（二），“贵族艺术”的因素
我们知道，从15世纪到19世纪中叶，在长达400多年的时间里，由于社会发展和时代的局限性，这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层，包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。
比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的，贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。
进一步说，古典油画中有许多丰腴的女性形象，很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。
（三），模特本身的因素
前面讲到，古典油画最突出的特征就是“写实”，具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期，当时照相技术还没有产生，画家给贵族家的夫人、小姐画像或贵族家的夫人、小姐请画家给自己画像，是一件非常时尚和体面的事情，而贵族夫人、小姐因为养尊处优生活安逸保养又好，大都体态丰腴，肤白貌美，并且带有雍容华贵的气质。
给这些女人画像或者说这些女人作为模特，画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来，其中很多成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画精品。巴洛克油画大师鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴，是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的，而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。
⑥ 欧洲文艺复兴时期为何很多画家喜欢画裸体女人
在文艺复兴时期，很多艺术家都喜欢画裸体的女人，这对于思想还不怎么开放的中方来说是可耻的，但是对于西方的艺术家来说，这代表了他们反抗宗教教会的压迫。在这种思想的潮流下，人们的思想开始了解放，社会开始了突飞猛进的进步。
在人类的起源最先是母系时代，女性是众生之母。欧洲的信仰十分的强烈，他们信仰的第一个人就是亚当，亚当初来世上就是赤身裸体，踏进伊亩园的。对于欧洲来说，他们通过各种方法来讴歌女性的美，例如神话油画，雕塑，种种带有神秘色彩的都是在为女性的美而加持。这不仅可以描写女性的美，还可以满足思想自由的表达需要。
女性人体在欧洲已经形成了传统，在中国，从最初的国画也开始慢慢的接受了这种画风。每一种风格都是各自国家千百年来沉淀下来的，我们都应该尊重。
⑦ 一副油画的名字, 一个欧洲女人骑在马上.
我怀疑你记错了，克拉姆斯柯依的名作《无名女郎》跟你描述的差不多，就是不骑马，而是马车，呵呵。
链接就不用了，自己搜索图片，关键词“克拉姆斯柯依”或者“无名女郎”。
⑧ 为什么欧洲中世纪油画中的女人们姿态都是东倒西歪的
中世纪的绘画还是比较正统的~~~
女人的姿态或许跟宗教有关系~天主教的某些教义是禁欲的~在绘画中的女人不乏有一些丑化的成分~~~~那时候的绘画多数是反映宗教信仰的，也或许是来源于某个神话故事~~~~无论是女人还是男人，他的姿态是与绘画内容以及作者的表达意图息息相关的。。。我觉得搂主没必要在这个问题上太过在意。
⑨ 毕加索的戴帽女像是一副一版多色版画作品吗
是的。
巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）巨作《戴帽女子头像》（Buste defemme au chapeau）作为11月14日纽约印象派及现代艺术晚拍精选拍品。
画作用色明艳，线条锐利，构图大胆，是毕加索作品里体现女体圣洁与情欲两者冲突的典范。他当时与两位对他影响深刻的缪思女神交往，她们分别是玛莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）与朵拉·玛尔（Dora Maar），这两段澎湃的激情孕育出毕加索艺术生涯里最创新突破的作品。
(9)欧洲画女人图片扩展阅读
《戴帽女子头像》由毕加索珍存逾三十载之久，直至他在1973年离世，足证其重要性。我们非常期待将这幅精彩大作时呈现各藏家面前。
此幅画作反映了毕加索生命里动荡多舛的时期──他的母亲于1939年1月撒手人寰，欧洲政坛风云色变，其祖国西班牙更是陷于水深火热之中。然而，这段经历亦催生出毕加索最破格立新的画风。
毕加索无法回到西班牙，只能滞留在面临德国纳粹步步进逼的法国。其时，他与玛莉·德雷莎及朵拉玛尔交往，两人性情迥异，外貌更大相径庭，但先后进入毕加索的生活与作品之中，《戴帽女子头像》正正体现了同一时期她们对艺术家的影响。
尽管画中人的许多特征均指向玛莉·德雷莎，如柔顺的金发以及整体明亮柔和的色调，但玛尔的影子也悄然渗入其中。
与其他玛莉·德雷莎肖像画不同，《戴帽女子头像》是毕加索笔下较为生动立体的一幅。线条将厚重的油彩划出切口，她的脸庞也因此更加立体。玛尔的脸庞同时占据了画面焦点，与玛莉·德雷莎分庭抗礼。
尽管帽子在当时对画中人而言可能非常重要，但它的意义后来才被解读出来。玛尔在毕加索绘制的肖像画中经常佩戴着入时的女帽，这些帽子对玛莉·德雷莎来说未免过于花俏，但这幅画中的帽子却将她加冕成初为人母的圣洁母亲，以及新任情敌玛尔的对手。
⑩ 欧洲着名的人体画家叫什么名字，他的一幅画曾画了近40个女人
不会是布格罗吧……他的确是画的最大幅人体量最多的画家之一。生前因为打压印象派被当时的绘画界排斥，说他依赖于滑腻的笔触等等……但是我见过的好像一幅画最多20来个人体