A. 藏族题材写意人物创新点怎么写
摘要 这是我帮你在网上搜集的资料。
B. 如何评价李焕民的版画《藏族女孩》
李焕民先生早期创作的作品中套色版画作品比较多，代表作有油印套色《初踏黄金路》、《扬青稞》、套色水印版画《藏族女孩》等作品。焕民先生在版画艺术的创作道路上，坚持从生活中来，到生活中去的现实主义绘画创作方法。他从二十世纪50年代初期在重庆西南美术工作者协会工作开始，就长年坚持到藏族人民生活的地区去深入体念生活。50年来，焕民先生先后去西藏、甘孜、阿坝等地深入生活20余次，并考察过北方丝绸之路和南方丝绸之路。每次他去深入体验生活时，不但要画很多的速写、素描，还写了很多的日记，详细准确地记录下自己在深入藏族人民生活之中的感受与对艺术创作问题的思索。他在《洁白的哈达》文章中，比较详尽地介绍了自己在深入藏族人民生活之中的很多充满艺术本源激情的原始情感记录。李焕民先生对西藏人民一直有着深厚的感情，他不仅多次深入藏族地区体练生活收集创作的素材，立足于创作出大量反映藏族人民新生活内容的版画艺术作品。连他最心爱的女儿，也取名为李青稞。在他的长期艺术熏陶影响之下，李青稞也成长为一位年轻优秀的中国人物国画家，创作的作品获得全国美展银奖。
焕民先生在《藏族女孩》的构图处理上，将女孩处理成一幅肖像式的近距离特写画面，使得人们一看见这幅作品时，就很容易一下子被吸引住观众的视线。在刀法的处理上，女孩脸部没有一点刀痕，长长的眉毛，深情的眼睛，小巧的鼻翼下方等重要的位置上，也只是恰到好处地留有一丝半点小三角刀与大圆刀刻制时自然留下的刀痕。头发中间轻轻地用三角刀梳理出几丝发辫的走向，用三角刀为主，大圆刀为辅，精巧处理出女孩稚嫩的刘海。在头发的上方边缘用三角刀似断还连的留有几丝头发，在披散的发辫上用大圆刀和三角刀处理出大气自然的头发疏散状态。在女孩的衣服上，又以大中圆刀为主，舒展干脆地刻制出遒劲有力的粗犷刀味，与女孩头部精致的刀法处理形成鲜明的对比。在女孩紧靠的门边也留出一两条大圆刀和三角刀的痕迹。哪怕就是女孩身上带着的小小长命锁的轮廓线，也是精心地在刻制出线条的同时，使你可以清晰地看出木刻刀味的痕迹。作品充分地展示木刻作品中的独特刀法技巧艺术魅力。 在色彩的处理上，将藏族女孩的脸部、耳朵和头发的亮部，安排为最亮丽的浅乳黄色；用不同水味层次柔和的橘黄色，逐步烘染的印出女孩健康圆润的脸蛋、眉心、眼角与额头转角处。然后，再用深浅不同的赭石色轻轻地印在橘红色的下眼皮和嘴唇上，嘴角和嘴唇中间的下方又印上重一点的版味褐色。女孩的衣服以敦厚呢绒的麻灰色颗粒状版味为主体，在衣襟领口处分别用鲜艳的朱红色、鸭黄色、麻灰色、紫灰色处理出藏族女孩鲜明的民族服饰特色。用朱红色、鸭黄色、天蓝色、紫灰色和银灰色等众多最丰富的色彩，来表现女孩身上戴的一条七彩珠宝项链、长命锁和绿色的耳垂装饰品，既准确地反映女孩活泼多姿的神情，也表现出藏族同胞对孩子深深的温暖爱意。背景采用银灰色版味作衬底，其余都采用水印黑色。
画家的黑白木刻代表作有《攻读》、《驯马手》、《红军走过的地方》、《长夜》、《换了人间》、《高原之母》等作品。《攻读》画面上具有一些刀法变化处理出来的灰色环境陪衬，黑白对比强烈，刀法粗犷遒劲，并深受版画界艺术家和广大版画爱好者们喜欢。《红军走过的地方》是他创作的一幅以风景为主线的作品，打破了他长期以人物刻画为主的模式。画面上细腻变化的刀法组合成以灰色层次变化的精细灰调子天空，下方有草地上清晰黑白远近层次等不同木刻刀法艺术处理，组合成的黑白灰丰富调子画面的另一种完全不同艺术风格的风景。《长夜》作品大胆以黑色为背景，刀法遒劲犀利，黑白分明，很好地彰显出鲁迅先生在黑暗旧中国特殊时代“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的可贵文学艺术思想品质形象。
焕民先生在不同时期的版画艺术作品内容设计时，运用风格跨度很大的不同刀法、黑白处理的艺术形式，并呈现出他一生不断地探索追求不同版画艺术语言风格的轨迹。他在谈自己的版画艺术“黑白世界的魅力”文章中，特别推崇在不同的主题内容上，采用不同的刀法来表现画面的需要，并追求“这样一种刀法：一刀下去要考虑到这一刀本身的美，同时要考虑到这一刀四周所留的黑色之美；既要刻出对象的神形，又要照顾到全面的呼应。……一直警惕不要为了追求什么风格而压制自己在生活中多方面的新的感受。” 我们观赏画家各个时期的版画作品，都可以欣赏到画家准确地驾驭时代精神风貌特点，熟练地运用各种刀法技巧，精心刻制出来的不同风格特色的黑白版画艺术作品。
版画银奖代表作《高原之母》，整个画面上没有一点环境陪衬，只有一位饱经风霜的藏族老阿妈。以大圆刀为主刻制出额头上的高光，手部的亮处、头巾、和老皮袄陈久不规则的皮毛；以小三角刀和小圆刀为辅刻制出脸部、法器、布满经络皱纹手的暗部与衣纹的不同灰色面层次的。画面上粗犷与细腻强烈对比的不同刀法风格，既反映出不同对象的质感，又有机地结合富于变化，使我们欣赏到黑白版画艺术的独特魅力。
据焕民先生介绍：这幅《高原之母》作品，他也是反复修改多次。开始刻制时为一老一小，有雅鲁藏布江为背景。整个画面刻印出来以后，感到不满意。又重新设计画面，去掉小孩，保留藏族母亲，改为以喜马拉雅山为背景，还是感到不理想。最后才改为没有一点背景，整个身躯就像是一座巍峨的高原大山，着力于反映出生活在雪域高原上藏族人民慈祥和蔼的温暖深情，坚毅粗犷的宽广胸怀，凝练厚重精神面貌的黑白木刻作品《高原之母》。在参加全国美展时，这幅黑白版画作品同样也征服了众多艺术口味“挑剔”的评委们，受到大家的一致好评，并获得银奖。
C. 53岁的国画大师，花4000万豪娶24岁黑人姑娘回家，二人婚后怎样
继中国大妈狂扫欧洲各大时髦品牌之后，中国大爷又成为了焦点人物。由于很多中年丧偶的老男人，为了下半生的幸福，都纷繁开端物色比本人年龄小的妻子。
这一点比拟契合男人的本性，无论多大岁数的男人，都喜欢年轻貌美的女人。中国大爷固然对购物不感兴味，但是却对外国女人格外关注。
9年前，曾有一位53岁的国画巨匠，居然为了爱情花4000万，豪娶比本人小29岁的黑人姑娘回家，这件事情曾成为惊动一时的头条新闻，往常二人婚后怎样呢？
结 语
有人说爱情是没有国界的，无论任何肤色的人种，只需心中有爱就能品味到爱情的魅力。中国画家杨彦和非洲女孩爱达，这段相差29岁的忘年恋、跨国恋，用实践行动证明了，国籍、年龄、文化差别都不是问题，只需彼此相爱就能幸福牵手。
D. 谁知道2011年3月中国美术馆展出的一幅画叫什么谁画的最好有链接图片 是一个小女孩半身像衣服上有编号
中国美术馆3月7日讯3月5日上午，“笔墨光影——曲磊磊画展”在中国美术馆开幕，这是英国中国画画家学会主席曲磊磊在旅居英国30多年后首次在北京举行的个人画展，画展共展出四个系列，其中《千年帝国》系列是曲磊磊最近开始的一个新的系列创作，他借鉴超现实主义的手法，表现了对于历史的思考和诠释。
不知道你要找的是不是这个人？
E. 国画 取名字 我画了一个女孩背着包！！！谢谢啦
背宝宝的女孩
F. 藏族国画人物腰带配饰怎么
独特风格。
在谈论西藏传统服饰文化时，特别是在提及佩饰时，人们总是把目光聚集在藏族佩戴的金银、珊瑚、蜜蜡等首饰上，常常会忽略藏装的必备之物腰带。藏族腰带装饰艺术的独特风格，其实也是藏族装饰艺术中的奇葩。
G. 藏族 人在山上挂的彩旗是什么
那藏语音译叫“隆达”，翻成汉语叫经幡，风马旗
风马旗是古象雄时代所留传下来的习俗。我们现代藏族同胞许许多多的习俗和生活方式和藏族同胞许多独特的祈福方式：
比如转神山、拜神湖、撒风马旗、悬挂五彩经幡、刻石头经文、放置玛尼堆（雍仲本教传统是刻有光明八字真言：“嗡嘛智牟耶萨林德”的石堆）、打卦、供奉朵玛盘、酥油花甚至使用转经筒等等，这些都是雍仲本教的遗俗 。
这些方形、角形、条形的小旗被有秩序地固定在门首、绳索、族幢、树枝上，在大地与苍穹之间飘荡摇曳，构成了一种连地接天的境界。 成串成串拉挂在亭子和松树间的彩旗，印满密密麻麻的藏文咒语、经文、佛像、吉祥物图形。它们就是风靡藏区的“风马旗”。
(7)藏族女孩国画图片扩展阅读：
制作方法
风马旗材料
常见的风马旗多由布制成，也有用麻纱、丝绸及土纸的。风马有方形、角形、条形等，通常为10-60厘米不等的长开或正方形。风马小可到一条一缕，大可到整匹整幅的棉布，或串挂于绳，或随意抛洒。劲风吹拂之时，成片成串的风马在蓝空、雪山及明湖的背景中漫天飞舞。
颜色
风马旗的颜色分白、黄、红、绿、蓝五种。民谣中唱道：黄幡象征自现莲，红幡象征雨调和，青幡象征后裔长；红幡插在草坪上，如鹿角光耀眼；红幡插在屋顶上，如红火永兴旺……布的颜色在这里是有明确的寓意的，即所谓西赤、东青、南黄、北绿的宇宙四方之说。
在藏族人心目中，白色纯洁善良，红色兴旺刚猛，绿色阴柔平和，黄色仁慈博才，蓝色勇敢机智。
因为色彩的象征涵义，故而农家过年在房顶换插五色经幡时，也有搞得十分简化的，仅在一根分叉很多的树枝上，从上到下分色系挂单色布片，布片上并不印上图像，一种色布横着排列系挂五片。故而五色风马经幡，是完全表征着天地万物众神。五色彩箭、五色空行母、五色毛线和四色护法神等，都与此种象征意义有关。
图案
常见风马旗的图案中心大都为一匹矫健宝马，马背上驮着燃着火焰的佛法僧三宝。四角环刻着可以排除消极影响的四尊保护神，它们是象征深刻圆满的金翅鸟，象征穿透力的龙，象征警戒状态的老虎和象征胜利的狮子。
这种构图代表金、木、水、火、土五行，寓意五行循环往复、生命经久不息。另还有佛像、八宝吉祥和佛经等图案，它们大多由木刻雕版印成，但也有用石刻版和金属刻版的。
雍仲本教认为：风马中的五种动物象征人类的五种组成部分，即马象征灵魂（或吉祥），鹏象征生命力，虎象征身体，龙象征繁荣，狮象征命运。一段或一句经咒散置其间，图与文相映成趣。
印制
拉萨附近的几家传统作坊和寺院、后藏日喀则以及康区德格是风马旗的三大雕版印制中心。一块风马旗版雕刻完毕（以木质版居多，也有石刻版和金属版）即分别印刷于白、黄、红、绿、蓝等各色布面上，一面面风马旗随即诞生了。
风马旗的印制过程并不复杂，但却是充满宗教严肃感的。如所用的布、纸、油墨（前后藏地区喜用黑色油墨）必须洁净，木版用过一次必须经过熏桑方可再用，工匠亦应于工作前焚香净手颂经，并应尽量选择朝东南方向的房屋做工作间，否则就会减损风马旗的神圣力。
H. 女生画了一副山水画给男生，男生送什么给她比较好
这么有情调的女孩子送她笔墨纸砚就很好。祝你成功
I. 在这里走，好像是在画里走，在油画里走一样。这句话是什么意思
上海艺苑油画批发
021-64800954，上海市顾戴路911号
精品油画国画批发
上海市金山区学府路附近
联众国画油画苏州刺绣批发零售
上海市方浜中路334
还有一些大型家居市场都有，像居然之家之类的那种。
但我建议你看看一下的文章吧！
上海油画市场何以辉煌不再
上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品;另一方面是画廊、画商的日子越来越难过，卖不出手中的东西。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在，个中原因在哪里呢
有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了。除少数几位还在拍卖市场保持着较高价位水平的画家外，在整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我：上海的油画市场近90%的份额已被外地画家所占，特别是一帮刚从美院毕业的孩子们的作品的风头已大大压过上海本地画家。
一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做，一个月能卖一、二幅已是上上大吉，卖到三、四幅一定是菩萨显灵了。前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开“工作室”，自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在的状况是“陈米卖不掉，新米买不进”。
根据有关资料统计，上海二○○七年全年艺术品拍卖市场总成交额约14亿人民币，仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前100位的画廊已有50家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了，一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品;另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在。
我拿这些问题请教于一些画家，他们大多只是“嘿嘿嘿”地笑笑。
尹中告诉我：“这的确是事实”。
何纪平告诉我：“现在的上海小孩愿意学油画的人越来越少，父母亲希望他们留洋学金融、学工商管理……”
步欣农告诉我：“从人才层面上讲，上海现在已进入一个断层期，上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法……”
何纪平告诉我：“他们把卡通化当成当代油画的一个境界……
尹中先生说：“有很多作品只是课堂教学的延伸，严格地说只是作业，作业是交给老师看的，怎么可能卖出去”
二〇〇七年十二月二十七日，中央电视二台举办“中国油画一百年”活动，吴冠中大师一语中的：“油画作品是用来沟通的，人们买你的画是因为喜欢你的画。是因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你的作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们的认可，人们不喜欢你的画自然就不会买你的画”。
吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们的要害，我把这些问题归纳为以下几点：
一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场“产销脱节”的主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线城市，是富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，他们缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等;还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘;脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它们买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他们的审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因!至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂(如吴冠中大师说的“不能沟通”)当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。在中国的发达城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是我们的画家们做好准备了吗其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品!
二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新，主题雷同的重要原因。梵高说过：“艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术”。大师常玉说过：“时代在变化，所以艺术的表现方式也在变化，伦勃朗如果在今天，他也会创新”。“这种创新主要是为你的作品提供生命力，如果你的作品中没有创新的主题，即使你的技法再高，你实际在重复别人”。而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一部分画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的到处都见得到的农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我们说这些画是作业，是画给老师看的;另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表现人体美变成表现人体丑而已，你以为他有多大能耐!
三、过度关注投资市场，不重视消费市场，整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的是拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责;二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多!佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：“一心不能二用”。你又画画，又卖画，你的道行高过阿难尊者吗还是应该先想着怎样让人们喜欢你的画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，是很难在投资市场站稳脚跟的。欧美的油画投资市场为何生机勃勃，是因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他们知道任何一位大师都是从这里走出来的。毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，是用来换牛奶和面包的。1904年，他将他的30幅画以2000法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：“我可能是疯了，买了你的这堆垃圾。你这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到我的浮尸，那将证明我们两个都是疯子”。而伟大的毕加索当时却为这2000法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。我们今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我们(画家和画商)都没疯，我们就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场;只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。
道理很简单：因为消费者疯了的概率非常小，千万不要想忽悠他们。
上海油画市场分析
不重视消费市场，三、过度关注投资市场。整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责；二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多！佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：一心不能二用 ” 又画画，又卖画，道行高过阿难尊者吗？还是应该先想着怎样让人们喜欢你画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，很难在投资市场站稳脚跟的欧美的油画投资市场为何生机勃勃，因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他知道任何一位大师都是从这里走出来的毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，用来换牛奶和面包的 1904 年，将他 30 幅画以 2000 法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：可能是疯了买了这堆垃圾。这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到浮尸，那将证明我两个都是疯子 ” 而伟大的毕加索当时却为这 2000 法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我画家和画商 ) 都没疯，就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场；只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。
卖不出手中的东西。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在个中原因在哪里呢？ 文前提要：上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品；另一方面是画廊、画商的日子越来越难过。
整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我上海的油画市场近 90% 份额已被外地画家所占，有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了除少数几位还在拍卖市场坚持着较高价位水平的画家外。特别是一帮刚从美院毕业的孩子们作品的风头已大大压过上海本地画家。
一个月能卖一、二幅已是上上大吉，一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做。卖到三、四幅一定是菩萨显灵了前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开 “ 工作室 ” 自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在状况是陈米卖不掉，新米买不进 ”
上海二 ○ 七年全年艺术品拍卖市场总成交额约 14 亿人民币，根据有关资料统计。仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前 100 位的画廊已有 50 家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品；另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在
大多只是嘿嘿嘿 ” 地笑笑。 拿这些问题请教于一些画家。
尹中告诉我这的确是事实 ”
父母亲希望他留洋学金融、学工商管理 … 何纪平告诉我现在上海小孩愿意学油画的人越来越少。
上海现在已进入一个断层期，步欣农告诉我从人才层面上讲。上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法 …
何纪平告诉我把卡通化当成当代油画的一个境界 …
严格地说只是作业，尹中先生说：有很多作品只是课堂教学的延伸。作业是交给老师看的怎么可能卖出去 ”
中央电视二台举办 “ 中国油画一百年 ” 活动，二〇〇七年十二月二十七日。吴冠中大师一语中的油画作品是用来沟通的人们买你画是因为喜欢你画。因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们认可，人们不喜欢你画自然就不会买你画 ”
把这些问题归纳为以下几点： 吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们要害。
富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场 “ 产销脱节 ” 主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线乡村。缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘；脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因！至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂 ( 如吴冠中大师说的不能沟通 ” 当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。中国的发达乡村，如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是画家们做好准备了吗？其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品！
主题雷同的重要原因。梵高说过：艺术的生命就在于创新，二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新。没有创新就没有艺术 ” 大师常玉说过：时代在变化，所以艺术的表示方式也在变化，伦勃朗如果在今天，也会创新 ” 这种创新主要是为你作品提供生命力，如果你作品中没有创新的主题，即使你技法再高，实际在重复他人 ” 而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一局部画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的处都见得到农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我说这些画是作业，画给老师看的另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表示人体美变成表现人体丑而已，以为他有多大能耐！
J. 54岁中国画家，为娶24岁非洲女子花费4000万，他们后来如何
常言道：千里姻缘一线牵；宁拆十座庙不毁一桩婚，有缘分的人遇到再怎样的坎坷，到最后都会在一同，没有缘分的人即便天天见面还是不会在一同，这篇文章讲述的就是两个有缘之人，分别是画家杨彦和小他29岁的非洲女子。并且杨彦为了娶这位非洲女子破费了4000万，那他们后来如何？
杨彦是我国十分着名的国画家，师从于黄胄和李可染等着名的巨匠，而且还在国内和国外举行过十几次的个人画展，并且他的作品还被收入在了《世界艺术家博览大典》当中，作品一无所获，成果斐然。那么他是怎样认识的这位小他29岁的非洲女子呢？那是由于在杨彦年轻的时分，有一次去朋友家里的时分看到了一个雕琢成黑人姑娘的木雕，便爱不释手，想要跟朋友把这个木雕要过来，可是他的朋友也十分的顾惜这个木雕，不愿意把这个木雕给他，随后，杨彦就表示本人以后要娶一个那样的姑娘，就是从那个时分开端，娶一个非洲姑娘就成了他的念想，但是在这个过程中却不是很好事多磨，不断到了十几年以后，他才找寻到了那位神似木雕的非洲女孩子
爱达跟着杨彦回到了中国后，就举行了浩大的婚礼，举行这场婚礼破费了近4000万。在爱达和杨彦结婚了以后才晓得，原来本人嫁的是一位很着名的国画家，这有些让她不晓得该怎样办，一时压力也比拟大。有一次，很敬慕杨彦的女粉丝来看看他，并且给杨彦拿了很多东西，这一幕让爱达看见了，她十分的吃醋，她就问杨彦，那个人是谁，她为什么要送你那么多的东西，你俩是什么关系。这让杨彦很是焦急，又由于言语不通，杨彦和爱达的交流总是遇到问题，看到这样的状况，杨彦就拿起手机的翻译软件，一边把本人想说的话打出来，又再次用翻译软件翻译成爱达能看懂的言语给她看，向爱达解释，就这样两个人的误解才算是解释分明。
在中国生活了一段时间的爱达，由于她的好学和勤奋，从最开端的不顺应，言语不通到后来的完整融入到了中国的大家庭当中。爱达和杨彦作为中非友谊的桥梁，也不断在做着他们力所能及的事情，会举行爱心拍卖活动，把拍卖的钱全部捐赠给塞拉利昂等非洲灾区或用于治疗埃博拉病情的防疫工作。在我们年少的时分，每个人都有着本人对爱情的神往和向往，或许在你追逐爱情的道路上很坎坷，有很多问题艰难，但是请不要放弃，你终将会追逐到本人想要的，不论是跟牛郎织女一样还是跟杨彦爱达一样，过程固然都很困难，但是好在结局都是很好的，都找到了本人的心中所爱。所以请不要放弃想心之所向，请不断追逐下去，虽然肤色，国度不同，但相爱的心都是没有分别的。