⑴ 手绘表现技法有哪些
1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法
近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。 马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：
(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色
(2)与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法
水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。 大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。
(2)叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。
(3)平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。
水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。
3、彩色铅笔技法
彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。
我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。
4、水粉画技法
水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。
水粉表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。
(1)湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。
(2)干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。
5、色粉笔画技法
色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。
6、喷笔画技法
喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。
喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化;表现曲面、球体明暗的自然过渡;表现光滑的地面及其倒景;对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手;对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。
喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：
(1)先浅后深、先喷大面、后绘细节;
(2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一;
(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;
(4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。
由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。
7、材质表现
(1)强反光材料
金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。
(2)半反光材质
如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。
倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。
画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。
(3)反光且透明的材料
这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。
(4)不反光不透明的材料
分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。
手绘画笔的表现技法
一、常用制图用品
1.绘图铅笔
它是画底稿，描深图线的一种用品。(笔芯的软硬，斑竹教程已有)一般画底稿宜用H~3H，描图宜用B~HB。(建议：2B，这样不用老换笔了)
2.图纸
图纸有白图纸和描图纸两种，要求质地坚硬，纸面平整洁白，橡皮擦拭不宜起毛。
3.透明胶
用来固定图纸的。避免在作图过程中，因图纸移位而影响图线的准确和美观。
4.橡皮擦
擦铅笔时应用软橡皮。(建议：4B，常用绘图橡皮)
小贴士： 铅笔应从没有标志的一端开始用，以保留标志。(这样，可以知道笔的软硬度)笔芯不宜太尖，这样可以保持线型的均匀。画线时持笔要自然，用力要均匀，一气呵成。
作画时怕弄脏纸，手中放一块小毛巾就可以了。
手法比较重的人，可以用HB(代表中等硬度)。
图纸的保存要注意平整，不要折叠压皱，尤其要注意防潮。
二、彩色铅笔表现手法
1.特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁
彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的`效果。
2.基础技法
(1)平涂排线法
运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。
(2)叠彩法
运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。
(3)水溶退晕法
利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。
3.绘制方法
彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。
在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色;与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画;与水彩结合，体现色彩退晕效果等。
彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。
小贴士：彩铅技法是快速表现技法之一。快速表现技法还有钢笔画，马克笔，钢笔淡彩。(以后会慢慢介绍的)
整幅图最好不要超过三种颜色，多了会觉得很乱!(可以用相近的色彩来弥补。)
水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦!
用平涂排线法画大眼睛，可以使眼睛不呆滞，可以使其有神，不会很乱的样子!
三、水彩表现技法
水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色;水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。
此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。
渲染是水彩表现的基本技法，包括：
平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。
叠加法：在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。要点：水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。
退晕法：通过在水彩颜料调配时对水分的控制，达到色彩渐变效果的技法。要点：体现出色彩的渐变层次，不留下明显的笔痕。
绘制方法：
要充分发挥水彩透明，淡雅的特点，使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。留白的地方先计划好，按照由浅入深，由薄到厚的方法上色，先湿画后干画，先虚后实，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。
四、钢笔画
1.基本概念
钢笔画是运用钢笔绘制的单色画。钢笔画工具简单，携带方便，所绘制的线条流畅，生动，富有节奏感和韵律感。钢笔画通过钢笔线条自身的变化和巧妙组合达到作画的目的。作画时，要求提炼，概括出物体的典型特征，生动，灵活地再现物体。
2.基础技法
(1)线条练习
钢笔画的线条非常丰富，直线，曲线，粗线，细线，长线，短线都有各自的特点和美感，而且线条还具有感情色彩，如直线——刚硬，曲线——柔美，快速线——生动，慢速线——稳重。
(2)质感表现
钢笔线条通过粗细，长短，曲直，疏密等排列，组合，可体现不同的质感。
3.绘制方法
钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。线条的轻，重，缓，急，笔触的提，按，顿，挫都是要认真研究的。运用点，线，面的结合，简洁明了地表现对象，适当加以抽象，变形，夸张，使画面更具有装饰性和艺术性。
小贴士：绘制钢笔应注意的是，钢笔画受工具，材料的限制，绘制的画幅不宜过大，否则难以表现，选择的纸张以光滑，厚实，不渗水的为好，一般绘图纸，白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力，下笔尽量一气呵成，不做过多修改，以保持线条的连贯性，使笔触更富有神采。
五、钢笔淡彩
1.基本概念
是钢笔与水彩的结合，它利用钢笔勾画出空间结构，物体轮廓，运用淡雅的水彩体现画面色彩关系的技法。钢笔淡彩也是快速表现中常用的技法之一。
2.基础技法
(1)勾线上色法
(2)上色勾线法
其中(1)为常用技法，一般先用钢笔勾形，可适当体现明暗，但不宜过多，最后辅以淡彩着色。
3.绘制方法
钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系，用线要流畅，生动，讲究疏密变化。着色时留白尤为重要，不要画得太满;色彩应洗练，明快，不易反复上色，来回涂抹;讲究笔触的应用，如摆，点，拖，扫等，已增强画面的表现效果;深色的地方要尽量一气呵成。
小贴士：当你擦图中的错误时觉得容易擦到其他地方，不妨试试擦图片啊!
能够根据不同的图线来擦去错误，避免其他地方被擦去哦!
六、马克笔表现手法
1.基本概念
马克笔技法能快速，简便地表现设计意图。马克笔绘画是在钢笔线条技法的基础上，进一步研究线条的组合，线条与色彩配置规律的绘画。
马克笔的种类主要有水溶性马克笔，油性马克笔和酒精性马克笔。它的笔头较宽，笔尖可画细线，斜画可画粗线，类似美工笔用法，通过线，面结合可达到理想的绘画效果。
2.基础技法
(1)并置法 运用马克笔并列排出线条。
(2)重叠法 运用马克笔组合同类色色彩，排出线条。
(3)叠彩法 运用马克笔组合不同的色彩，达到色彩变化，排出线条。
3.绘制方法
马克笔一般常与钢笔线描相结合，用钢笔线条造型，用马克笔着色。
马克笔色彩较为透明，通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化，但不宜重复过多，否则将产生“脏”“灰”等缺点。着色顺序先浅后深，力求简便，用笔帅气，力度较大，笔触明显，线条刚直，讲究留白，注重用笔的次序性，切忌用笔琐碎、零乱。
马克笔与彩色铅笔结合，可以将彩铅的细致着色与马克笔的粗狂笔风相结合，增强画面的立体效果。
小贴士：油性马克笔溶于甲苯，可用其进行修改。
马克笔用纸为马克笔专用，也常用较白，厚实，光滑的铜版纸。
七、水粉表现手法
1.基本概念
水粉色彩饱和、浑厚，作图便捷，表现力强明暗层次丰富，且能层层覆盖，便于修改，能深入地塑造空间形象，逼真地表现对象，获得理想的画面效果。水粉薄涂有轻快透明效果，调色时要加入较多的水分，颜料稀薄，宜表现远景和暗景。
2.基本技法
(1)平涂法：调色饱和，从上到下或从左到右用力依次均匀平涂。
(2)退晕法：先调出要退晕的色彩，以一色平涂逐渐加入另一种色，让色块自然过渡。
(3)笔触法：调出色彩，用弹性较好的笔画出具有方向性的笔触。
3.绘制方法
首先拷贝和裱纸时不要损伤画面，如果 直接用铅笔起稿，线条要轻，尽量少用橡皮，以免影响着色效果：上色时，先整体后局部，控制画面的整体色调，一般先画深色，后画浅色，色彩要有透气感、不沉闷，大面积宜薄画，局部细节可厚涂，暗面尽量少加或不加白色，亮面和灰色面可适当增加白色的分量，以增加色彩的覆盖能力，丰富画面的色彩层次;水粉颜色调配的次数不要太多，否则色彩会变灰、变脏，颜色失去倾向。如果画脏必须洗掉，重新上色时可厚些。水粉颜色干湿差异大，要注意体会，总结经验。
小贴士：尽可能的慎用玫瑰红和白色
玫瑰红是很容易反色上来的颜色
一般很难盖掉
就算你盖掉了等颜料干了你会发现它又反色上来了～所以在使用它用时最好能一次成功反复修改后很影响画面效果
白色在暗面里最好不用～问题和玫瑰红一样容易反色～
八、喷绘表现技法
1.基本概念
喷绘是利用空气压缩机把有色颜料喷到画面上的作画方法，是一种现代化的艺术表现手段。喷绘具有其他工具所难以达到的特殊效果，如色彩颗粒细腻柔和，光线处理变化微妙，材质表现生动逼真等，应很好地掌握它。
2.基础技法
(1)基本技法训练
喷点练习 练习掌握喷点的位置及图样的大小。注意喷量和距离的控制。
喷线练习 练习掌握喷线的位置及图样的形状。注意喷量、距离和速度的控制。
喷面练习 练习掌握均匀喷面和渐变喷面。注意喷量、距离和速度均匀变化的控制。
(2)模板遮挡技术
模板遮挡是为了喷出所需要的图形。用来作遮挡模板的材料很多，纸、尺子、胶片，甚至连自己的手都可以用上。常用模板一般有以下几种。
纸 寻找方便，容易制作，但不能反复使用。
胶片 材料透明，容易制作，不吸水，不变形，可反复使用。
遮挡膜 一般为进口，遮挡效果好，但价格较贵。其使用方法是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位，用刻刀按图形轻轻滑过，用力不可太重，刻透膜即可。正负膜都要保存好，要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色，每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好，再依次喷绘其他部分。
3.喷绘表现手法
喷绘表现效果逼真，明暗过渡柔和，色彩渐变自然，退晕效果好。在喷绘过程中要注意以下要点：首先做好准备工作，检查喷笔是否能正常喷水和控制其喷量，模板是否遮挡好;然后进行调色喷绘，调制颜色水分不能太多，宜稍稠些，并且要调均匀，如有杂质和颗粒应除去，以免堵塞喷笔;正式喷绘前，应在废旧纸上先试喷，调试好喷量、距离和速度后即可正式喷;最后，应灵活应用模板遮挡技术，如有的直边可用直尺代替就没有必要再制模板;把尺的一头抬起喷绘时，喷样就会有虚实变化，很适合表现舞厅的灯光等。
⑵ 手绘墙画步骤是什么
1、前提条件：手绘墙画的基础是素描抄、色彩这些绘画基础，画手绘墙画前要先把绘画基础。
2、处理墙面：手绘墙画一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画，墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰。
3、起形：用铅笔或粉百笔在墙上起形，形准很重要，用九宫格起形法。
4、调色：颜料不可过稀，调到拿起笔不会往下滴，画墙上不往下流为好。
5、上色：在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜，以免弄脏地面，丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，拿湿抹布擦问掉重画，墙绘作品最终要达到精致的程度。
6、维护：待墙面干透后，才可触碰，虽然丙烯颜料干后防水防划，也不可用水用力擦洗。
(2)粉笔手绘女生图片扩展阅读：
注意事项：
室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分、油烟、或故意的擦刮就不会有事。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用过于担心。
手工绘画有绘画笔迹、笔触的痕迹，高超的笔法会留下潇洒飘逸、生动活泼的笔迹，手工艺术的吸引力所在。简单的手绘墙画一般都能达到和手稿、图片一模一样或优于手稿的效果。稿子一般也能达到95%以上的准确度。画师会负责地完成绘画作品，通常验收都能通过。
⑶ 作文封面图片铅笔手绘
我在新街口的地下通道里看到了一家店，上方写着手绘服饰，墙上还有很多的画。我惊讶地想：衣服还能手绘？水一洗画不就掉了？我很好奇便拉着妈妈进去看。
这里不仅可以手绘衣服，还可以画靠垫，杯子。店里的柜台、壁橱都放满了绘出的画，让顾客选择。我看得不由心动，也订了一件大红色的衣服，选来选去，决定在上面画一个大张着嘴，一手拿月饼一手拿灯笼的卡通画——懒羊羊。手绘一件衣服真不容易，只见那个画师把衣服套在木板上，先照着图纸用粉笔画出底线，然后用白色颜料打底，底色干了之后才好上色。底色干了，画师拿不同的颜色作画，就画一个懒羊羊的头先后用了七种颜色，先用淡紫色勾出羊毛卷，再用肉色图画脸，接着用褐色画羊角，再用粉红色画腮红和舌头，用咖啡色画出张大的嘴巴，一个懒羊羊头的雏形就出来了，然后，画师要勾边，在淡紫色的羊毛卷旁用橘红勾了一圈，看上去就像羊毛毛茸茸的卷着，最后用黑色的颜料勾边，一个贪吃又可爱的懒羊羊便完成了，画师还画了两颗微笑的小星星，使整个画面更生动了。画好了用吹风机吹干，再晾一段时间，好了，一件人见人爱的手绘衣服大功告成。
我看着衣服上可爱的懒羊羊，心里十分好奇：既然是画上去的，为什么不会掉色呢？我了解了一下，是这样的：这跟衣服的质地有关，像那种滑滑的外套是画不上去的，一摸就掉了，店里的衣服都是全棉的，画上去就被衣服的纤维吸收了，当然洗不掉；跟画的颜料也有关系，水彩笔画上去可以洗掉，手绘要用丙烯酸颜料颜料，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的，这种颜料速干洗不掉且对人体无害。
原来手绘衣服也有知识，我看着衣服上可爱的懒羊羊，心里很开心。
⑷ 粉笔桂一鹤是女生吗
粉笔桂一鹤不是女生。
桂一鹤老师，是我继崇拜初中语文老师、耿爽之外的第三位。我相信，很多人买粉笔的课，是奔着鹤鹤老师去的，我就是，之前一直选择中公；我相信，鹤鹤老师的水平，绝对在粉笔是数一数二的，毕竟我也买过粉笔教资面试班，有所对比。
我更相信，有不少的学员在第一次听完鹤鹤老师的课后，立马去网络搜索关于他的信息，因为我也是其中之一，虽然信息寥寥无几。我很少看鹤鹤老师的微博，我也基本只有在要考试的时候才听他的课，我平常对他了解很少。
但我知道，他很有爱心，他有一个狗儿子小七，他喜欢古风类的诗文，他应该喜欢耳机、音响之类的电子产品。不过其实语文网课老师很多，讲的东西都大同小异，如果有空我还是建议听高考网课老师。总之任何语文课你只要听了，刷题了，动脑了，就会有成效，老师并不是决定性因素。
⑸ 用超大粉笔也可以画出油画棒的感觉还是女生
色粉笔不需要借助任何的媒介 也不用调色 但是想要色彩丰富还是要多买点颜色哈 能画出油画的感觉 晕染效果和表现物体的肌理非常的好
⑹ 珠宝设计手绘手稿图过程
过程分为：①草稿 ②快速表达绘画③产品效果图
对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。
手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。 在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。
手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
拓展资料：
手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。
⑺ 如何打造手绘粉笔效果PPT
1） 先找一个黑板背景的ppt，
2） 输入字体：粉笔字效果 ，调整大小
3） 使用形状里的自由曲线功能，画出曲线，越密越好。
4）单击右键文本填充，把画好的曲线填充到文本里，如下图。
⑻ 这样的手写粉笔字效果在PS怎么做
PS做手写粉笔字效果的方法是：
1、新建白色背景文件，ctrl+i反相，创建新图层，选择白色打字；
⑼ 手绘表现技法有哪些
手绘表现技法有哪些
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!
1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法
近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。 马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：
(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色
(2)与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法
水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。 大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。
(2)叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。
(3)平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。
水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。
3、彩色铅笔技法
彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。
我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。
4、水粉画技法
水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。
水粉表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。
(1)湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。
(2)干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。
5、色粉笔画技法
色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。
6、喷笔画技法
喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。
喷绘技法的.优点：长于表现大面积色彩的均匀变化;表现曲面、球体明暗的自然过渡;表现光滑的地面及其倒景;对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手;对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。
喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：
(1)先浅后深、先喷大面、后绘细节;
(2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一;
(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;
(4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。
由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。
7、材质表现
(1)强反光材料
金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。
(2)半反光材质
如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。
倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。
画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。
(3)反光且透明的材料
这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。
(4)不反光不透明的材料
分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。