① KT猫的图片(不要背景)
KT猫的图片如下：
HelloKitty诞生于1974年，三丽鸥公司预定推出一款小钱包，上面的图案希望能设计出一个崭新的人物。
而Kitty的第一代设计师清水侑子在设计之初想到小孩子喜欢的动物，不外乎小熊、小狗和小猫而已，由于前两者早已推出过，因此她便决定采用最喜欢的猫咪了，因此这只系上红色蝴蝶结的小白猫便出现在钱包上。信太郎并不是很喜欢它，但是不可思议的是，这只小猫却一发不可收拾地流行起来。
(1)设计师可爱图片扩展阅读
虽然Hello Kitty只是一个动漫形象，但她同样成为了日本的文化符号之一。1983年，Hello Kitty开始担任联合国儿童基金会驻美国大使，儿基会称她是全球女孩子的一位特别的朋友。
无论是猫还是人，与其他卡通形象相比，没有嘴巴的Kitty怎么看起来都存在“缺陷”。对此官方曾解释称，Kitty之所以没有嘴巴，是为了让粉丝们可以“画”出自己的情绪。“正是因为Kitty没有嘴，所以她和外界可以用心灵沟通，不需任何一种语言。
② 38送女朋友什么礼物
目录
❤️可爱小羊
❤️永久花
❤️姨妈神器
❤️电动牙刷
❤️家用脱毛仪
❤️未知气味香水
❤️去静电梳
❤️颈椎按摩仪
❤️消毒干衣机
❤️小牛包
❤️Airfly吹风机
❤️可爱小羊
我们都需要一款这样的吹风机
大风量：更高转速的电机，产生更大的风量，低温也能干的快。
恒温功能：恒温电吹风可以防止过热的高温把头发的养分和水分吹干，避免头发吹干后毛躁干枯
负离子吹风：吹风机的主要作用是减少头发静电
等离子吹风机：让毛鳞片自然收缩，抚平毛躁，有效抑制头皮上的细菌生长繁殖
鱼子酱柔风嘴：在发丝表面形成保护膜，让头发更加柔顺
③ 现实生活和工作中，发生过什么跨文化交际趣事
一、普通话与方言穿插，在工作当中产生了文化交际趣事。
我认为跨文化的交流就是采用手势表达。因为很多时候其实我们无法用语言来表达一种意思，但是我们可以用一种行为，或者一个动作来表达我们想要做的事情。比如说我们在国外我需要一个插座。我们就可以走到有插座的地方，告诉服务员我需要一个这个，然后指着插座的位置。我想没有服务员不能明白其中的意思。我觉得这也算是国际通用交流的一种文化方式，虽然大家在语言文化上面有很大的差异，但是我们的生活方式都一样。
④ PS把照片制作卡通效果的教程
PS把照片制作卡通效果的教程
本教程是一篇PS视频教程，是教大家用PS把照片制作卡通效果，非常有创意。因为是视频教程，大家学习来应该更能理解制作的过程，转过来，喜欢的朋友可以跟着视频一起学习制作！
是无意间在网络上看到这组国外设计师做的很有趣的'一组照片，《每个大人心里都有一个长不大的小孩》很萌很可爱，所以就拿自己照片模仿着做了，效果还不错，然后同事也非常喜欢，要求也做两张，然后干脆做了个教程分享给大家
主要用到的工具是变形和液化
仔细观察人物五官和正常人五官的区别，然后才知道怎么去调整才能出这个效果
其实做图很多时候是需要花比较多的时间去观察的
喜欢的童鞋就看教程咯，不是很难，有基础的童鞋很容易能做到
教程结束，以上就是PS把照片制作卡通效果视频教程，希望大家喜欢！
;⑤ 设计师必看图标（icon）指南
图标，是一种图形化的标识，它有广义和狭义两种概念，广义指的是所有现实中有明确指向含义的图形符号，狭义主要指在计算机设备界面中的图形符号。对于UI而言，主要针对的就是狭义的概念，它是UI界面视觉组成的关键元素之一。 我们通过图标看到的不仅仅是图标本身，而是它所代表的内在含义。
色彩 color 、 文字 Font 、 图标 icon 、 图形 shape 、 图片 image 、 空间 space ，是我们做平面设计中非常重要的 6 个元素，而对于 UI 设计而言，图标可以说是整个产品的点睛之笔，它甚至可以直接影响着一款产品的形象和气质。
显然，图标不是由界面设计师发明的。作为一种交流的对象，它们有着悠久而多样的历史，根植于古代。它们出现在地图、标志、方案、手册和许多其他信息来源中。然而，随着新技术和图形化用户界面的出现，图标经历了新的转折进步。
从历史上看，施乐公司在20世纪70年代初的时候，在功劳中提到了第一个图形化用户界面的图标：图标是在一台名为Xerox Alto的机器上实现的，这台机器非常昂贵，并没有真正普及到广大的用户。然而，这只是一个漫长的故事的开始：1981年，Xerox Star（施乐之星）发布了，它被称为第一台将图标作为界面的一部分的消费类计算机。特别是，它应用了至今为止的文件夹和垃圾箱的图标。下面是图标从80年代
表意图标（又称解释性图标）
表意符号是指原本不存在实物的符号，是在发展过程中创造的一种符号，用于表达某些特定的含义或操作行为。而且在发展过程中，这些符号逐渐继承了一些象形符号的特性，将符号本身作为“实物”并且不断演化。例如“箭头”从最初的“弓箭”已经逐步衍生为一种特定的表意符号。
交互图标
具有双向信息传递能力，不仅可以向用户传递某种信息，引导帮助用户执行特定操作，同时也允许用户向程序传递控制信息，从功能重要程度来讲，它的重要性是最高的。比如：登陆注册按钮，开关按钮，数量按钮，点赞，转发分享等都属于交互性图标。
装饰和娱乐用图标
通常是用来提升整个界面的美感，加深个性化设计风格，并不具备明显的功能性。这类图标迎合了目标受众的偏好与期望，具备有特定的风格的外观，提升用户线上体验感，迎合受众群的偏好，提升设计亲和度。装饰性图标通常呈现出季节性和周期性的特征。例如线上活动、用户等级、空页面等
应用图标
不同数字产品在各个操作系统平台上的入口和品牌展示用的标识，它是这个数字产品的身份象征。在绝大多数的情况下，它会将这个品牌的LOGO和品牌用色融入到图标设计当中来。也有的图标会采用吉祥物和企业视觉识别色的组合。真正优秀的应用图标设计，其实是结合市场调研和品牌设计的组合，它的目标在于创造一个不会让用户能够在屏幕上快速找到的醒目设计。
象形图标
ios相当长一段时间流行 “Skeumorphic设计理念”，属于超写实设计。并且认为只要有可能，在应用上增加现实的、物理的纬度，与现实越相像，操作越相同，就越容易使用户理解运作模式，接受度就越高。例如日本鼎鼎有名的富士山图标，由此说明好的设计不仅美观度高，功能性同样十分重要，特别是与旅游相关的设计，需要让人跨越语言的障碍。
隐喻图标
icon 中的隐喻元素很重要，它可以让我们一看到这个 icon 就知道是什么意思。比如，一个房子代表首页，一个叉叉代表出错或关闭。当我缩小一个 icon 时，我都会保留隐喻元素，来保证 icon 仍然可以准确传达信息。
工具图标
主要以行业类别为分类，使用范围广泛，大众或行内人士识别度高，且被长期使用。比如：建筑行业，医疗行业，化工行业等等。
混合图标
也就是前三种的结合，目的在于达到不同的视觉效果和应用结构。前段时间追波很流行的MBE粗描边风格icon就是综合图标的产物，多表达设计师个人设计风格或适用某类设计感较强的软件。
字符图标
字符图标“Glyph”一词是源自于排版领域，现在已经随着数字设计而逐步在数字设计领域扎根了，它源自于希腊语，含义为“雕刻”。在排版领域当中，符号图标通常是包含特定的含义、特定功能、可表意也可书写的类文字系统，它可以是字母，也可以是图形，有的时候甚至是两者的组合。
在这类图标设计中，比较典型的当属天气类图标了。从单个图标到组合图标，都能充分体现出来。
扁平图标
扁平图标包含线性、面型、线+面，面+面，变现方式多样，拓展性强，更个性化，年轻化一些，相同，同样设计风格的icon，在更换颜色后就能体现和传达不一样的信息。
拟物化图标
拟物化图标是扁平化图标的对立面，正如同当初拟物化图标设计师常说的，它就是“抄现实”，尽量将现实世界中的形状、纹理、光影都融入到整个图标的设计，拟真是它的特点。拟物化图标这一设计趋势几乎是跟随着Macintosh的诞生和进化一步一步走过来，走到极致，然后从UI设计领域开始，被扁平化设计所替代。不过，拟物化图标现在依然广泛地运用在不同领域，尤其是游戏设计和游戏类产品的图标设计当中。2.5D图标和桌面应用图标。
Windows,iOS, etc., 中文版和英文版甚至各种语言版本，在不打开菜单之前，基本上都长一样。很多图标已经能够被大多数用户快速识别，甚至成为国际通用的图标。例如Windows UI
一个图标能够表述清楚含义的时候，只需占用一个字符的位置就可以传递给用户操作信息。例如扫一扫、邮件发送成功，用文案表示需要3-4个字，英文或其它语言可能更长，而用图标代替只需要一个字符位置
支付宝右上角 + 表示更多功能，此时一个字符位置解释清楚其含义；微信下一个类似声波图标表示语音，直观易理解
进入碎片化时代和进入读图时代，几乎是相同的节奏。图片内容能在短时间内产生更大的影响力，研究表明，大脑处理图片内容的速度比文字内容快60000倍，人类大脑对图形图像的记忆也远胜于对文字的记忆。所以，在推广品牌时，图片内容可以说是一图胜千言。使用图标通过视觉引导帮助用户快速识别信息。
Tik Tok和ins没有任何文字说明情况下，我们就知道第5个标签就是个人中心
科学证明，在大脑中相对于其他感觉来说与视觉信息处理相关的脑区占统治地位，人脑对于图像的记忆远远高于文字。图标多采用几何图形，并以对称、一致的设计目标来进行设计，由于其高度浓缩的特性，图标具有更加简洁的特性，更加便于记忆。
图标最底层逻辑：线性图标、面型图标、线+面型图标、面+面型图标、2.5D图标、拟物图标。网上五花八门的图标是在这些基础上进行视觉区分，而当我们设计图标时候需要思考
1、产品视觉风格定位（行业领域）
2、图标具体应用的界面
3、产品面相的用户人群是怎样的？
先看一组不用风格的图标，由上面不同APP图标可以看出不同行业、不同场景、不同用户，图标的设计和表达方式是不一样的，所以设计前需要思考，你需要表达的设计思路和产品的定位。
1、拆解关键词及关键词联想
将需求信息中的关键词进行拆解及发散，转化为生活中常见的事物，释放它所代表的内在含义。关键词的同义词、近义词、形状相关或相关联想的物体
例如说到荣誉，马上就能想到奖杯、奖状、金牌、皇冠等。然后通过这些词联想，去找一些气质相符的图片制作情绪版，通过情绪版可以感受到产品的调性，然后从中提取一些形状和色彩做为产品图标的主要造型
2、根据关键词联想输出图形
根据上一步拆解的词语或物体，通过简单基本形状转为生活中常见图形。常用的2中方法是用AI钢笔工具（sketch贝塞尔工具）或者布尔运算进行绘制
3、根据场景输出
这里的场景可能是实际应用的场景，比如大众点评tab标签栏、功能区（品类区）、运营类图标等这些图标需要引导用户去点击，所以在视觉上更加丰富一些；而个人中心、分类区、详情页更多侧重功能上的引导，相对来说较简洁，属于二级使用场景，线型图标居多。
我们常见各个图标文章分析应该注意十几点，而这些没有规律和逻辑难以记忆，一时记住了也容易忘记。这些总结其实是从Material Design或者iOS规范中得来的。认真研究这些细节，图标制作就不难了
图标端点分为直角和圆角，我们在设计过程中要统一图标端点，保持一致的设计语言
拐角
相对于其他图形，人类的眼睛更容易识别圆角矩形而不是直角矩形，因为人在眼睛的生理构造上中央凹(fovea centralis），是视网膜中视觉最敏锐的区域)在处理圆形时最快，而处理矩形边缘则需要涉及大脑中更多的“神经影像工具”。所以，人眼处理圆角更容易，因为它们看起来比普通矩形更接近于圆。
圆角自身的圆形属性会给人圆润、可爱 ， 更加安全、亲密的感觉。因此社交、娱乐、直播、美食等图标多会使用圆角图标
直角则会给人一种尖锐、具有攻击性的感觉，图标整体细节更多，通常出现在金融等商务属性比较强的产品。比如：36氪、金融类产品等。
倾斜角度统一
内部空间比例的不一致易导致图标视觉重点不统一。如下图左第二个图标重偏下，第四个图标重心偏上，右边是早期PP助手的标签栏图标，图标内部挖空面积占比率相同，整体视觉和谐统一。
在绘制描边图标时，要时刻注意图标的描边粗细是否统一。在 @1x 一倍图设计模式下，以 24px 为网格基准的话，常使用的图标粗细有： 1px 、 1.5px、2px、3px ，1.5的粗细对显示屏要求比较高（半个单位的路径会导致图标在最终显示时边缘模糊，不清晰）
细描边给人视觉感更加精致，粗描边相对更加粗犷，由于目前流行趋势的发展，常常也有粗描边和细描边结合的设计风格
除了保持相同的视觉权重，图标的描线宽度也应该保持一致，达到像素级统一。元素之间的最小间距，应该大于或等于描边的宽度。
苹果、谷歌、IBM，国内的阿里Ant Design都出过相关的图标网格规范，这里以谷歌的Material System 图标网格来进行说明。在24*24px图标尺寸，上下左右安全边距是2px，关键形状的四个基本形状为圆形20*20px、正方形18*18px、纵向矩形和横向矩形20*16px。通过关键形状的规则统一图标大小及位置，达到视觉的平衡
对齐像素点
清晰度（像素完美对齐）为了避免使图标失真，可以通过将X轴和Y轴坐标设置为整数来将图标定位在像素上。在使用软件AI或者sketch的时候绘制基础图形不要出现小数点和奇数，多用偶数
我们了解了 icon 的基本知识，怎样评判我们的 icon 是否合适，是否贴合整个产品呢？我们需要了解什么才是一个好的 icon 。检验标准也是基于我们绘制的标准，分别是： 识别性，规范性、整体风格与品牌感。
判断事物的价值在于它的用途是什么，图标的用途是帮助用户理解信息，所以表意准确（清晰准确的传达信息）就是图标最重要、最底层的价值，如果你设计的图标用户看不懂，即使视觉再美观也没有任何价值可言。
含义识别：是视觉语言是否替换文字语言，简言之就是让你的图标可以被用户理解，不会让用户产生歧义。常见的就标签栏指南针表示发现，房子表示首页等
视觉识别：是图标的大小，颜色，线条的粗细，这些影响影响视觉识别的因素，在具体样式中提高视觉识别性。
我们要保证图标在视觉大小的一致性，图标饱满度（正负形）、遵循同一种规律，细节统一性。这里的4点在前面绘制过程中已经写的非常详细了。
整体风格是要注意图标传达的性格与 app 的基调是否一致，每个产品因为定位，针对人群不同，整个 app 的基调也不一样，例如腾讯动漫，它的性格就是偏卡通可爱的类型，那么的图标设计上也要体现这个性格特点，尽量使用卡通圆润的方法去设计。一个广告语：复杂世界里，一个就够了，整个APP从启动图标到整体调性都是简洁干净，克制的色彩运用传达产品调性。
品牌感就是我们上面谈到的要与品牌理念相符，传达给用户的感受一致，通过吸取品牌色，提取品牌元素，采用品牌吉祥物和品牌图形的方法来提取品牌基因。我们要试着从品牌设计的角度去理解，寻找自己产品独特的品牌气质，挑选合适的技法。然后把这些元素具象化，融入在界面设计中。下面几款产品从产品名到启动图标设计高度融合。
图标可用性测试是基本规则是根据图标验证推导的
识别度：
1、用户是否能够理解图标的含义？
2、是否是用户熟悉的图标？
3、是否与其他图标含义冲突？
4、是否能通过5秒原则？
5、图标的可扩展性怎么样？
6、是否需要增加文字标签？
设计是否统一
1、视觉语言是否统一？
2、图标的设计复杂程度是否统一？
3、整体设计是否协调、统一、视觉体系高度集中？
4、图标整体配色是否统一？
品牌信息：
图标是否独特性、能否传递品牌信息？
一般情况下有 JPG、PNG、GIF、SVG 四种交付格式。其中JPG、PNG、GIF为位图，受图片本身的分辨率大小限制，无法灵活的修改尺寸。而SVG为矢量格式，支撑无损缩放。
在没有SVG前因为要考虑到适配高清设备，需要切各种倍数的图标进行适配。不过现在的开发软件及插件都自带切多倍图的功能，比如蓝湖。
JPG：兼容性强，自带背景，不支持缩放。
PNG：支撑透明格式，不支持缩放，需要注意图标四周透明区域大小。
GIF：简单的动态图标使用，透明背景时边缘会有锯齿，没有办法支持丰富的颜色。
SVG：无损缩放矢量图形、体积小，单色模式下支持开发自行修改颜色，可修改样式参数。
另外一种交付方式是将SVG格式的图标上传至类似iconfont的网站后，完成图标的交付。需要注意的是：
1、SVG不支持渐变颜色填充
2、SVG不支持描边，需要将描边转化为闭合图像
3、图标的大小相同时，需要在图标下方增加一个相同尺寸的透明方形，同图标一起导出上传
而iconfont对于图标制作要求严格，上传时需要注意查看自己的图标是否符合要求。 链接
资料来源
UI设计师想做好图标设计？请问图标历史了解过吗？
图像学的简要历史
《Icon Design Guide》
《Icon Utopia》
《the Ultimate Guide to an Interface Icon Set》
《svg图标库以及与icon font对比》
⑥ 请问这幅图片出自哪里
郭芸宁，昵称芸宁，游戏原画设计师，平面模特。，北京人。她的姥爷是中国当代着名书画家启功老先生的堂弟爱新觉罗·启源，所以在艺术熏陶下长大的她从小就对书法与绘画产生了浓厚的兴趣。高中时期就出版了两本个人作品集。随着计算机的普及，渐渐接触CG艺术，她将中国工笔画与西洋油画相结合，其画风细腻、柔美，充满浪漫的幻想。
我是不会告诉你这是她的个人写真的
网络有资料http://ke..com/view/6674051.htm?fr=aladdin
⑦ 爱上原品的服装设计师
近来，性感女主播柳岩与“爱上原品”联手跨界设计时装，向众人展示时尚方面的创造力。
此次，李彬发起“明星跨界嘉年华”活动，众星亲手执剪设计，打造独一无二的原创时装。而“时装装设计师”亦是柳岩乐于挑战的领域，变身时装设计师的柳岩改走保守路线，不是形式上的模仿，而是将自己的个性、主见融合在服装中，追求设计感给平淡的生活增添色彩。
在与“爱上原品”设计师交流中，柳岩表示性感尤物并没有大家想象的有趣，人们只会记住那些性感的图片，而不会记住这个人。“我的想法是休闲百搭，既穿着舒适又给人自在的感觉，用大胆的撞色和小细节处理，甚至运动时也能变得很时尚。” 最近，刚刚执麦新人盛典的谢楠，变时装设计师，投身李彬发起的“明星跨界嘉年华”活动，欲挑战自我，全新形象亮相让人眼前一亮。
素来给人以知性美女主播形象的谢楠，一路走来多面跨界,从主持人变身歌手，再到新书《左右为楠》晋身作家行列，而电影《画壁》的参演更是塑造了一个“演员谢楠”的全新形象。此次，谢楠加入李彬“明星跨界嘉年华”活动中，尝试全新领域跨界任设计师，打造独一无二的原创时装。对于原创风格，谢楠注重提倡每个人独特的个性，“我喜欢帅气一点、特别一点的，穿在人群中会觉得与众不同。服装中可以融合很多有意思的元素，像搭配荧光色的饰品，明线设计突出东方女性特有的腰身线条，中性风格中也可以拥有俏皮和可爱。”
如今事业上全面开花的谢楠，在她眼中的每一种时装就像某一类人一样，可以分为很多类型。一种是露出锁骨，举手投足间万种风情的女人味；另一种是休闲混搭，给人一种小男孩的感觉，率直帅气让人忍不住疼爱。与爱上原品的设计师交流过程中，谢楠更偏爱后者，并为女性的中性装扮打抱不平，称“现在很多中性风格，大家就会觉得像假小子，就得是短头发，其实不然，中性风格也可以诠释出性感。”此次欲颠覆以往黑白灰传统色系，设计一款中性风格的连身裙。别致的创意汇聚在下身，如日本武士的宽大的阔腿裤，让人一眼分不清裙子还是裤子，再搭配腰封，帅气的同时也凸显女性的曲线。谢楠坦言这是一次新的挑战，通过时装演绎自己的性格，每个人都会是生活中的独一无二。 “才情主播”徐睿以独特的风格、极佳的口才备受观众喜爱，在刚刚结束公益活动之后，徐睿随即投入到“明星跨界嘉年华”的活动中，执剪时装设计师，畅谈独一无二原创时装，放言“时尚是一种态度，简约不简单。”
徐睿眼中“真正的时尚一定不是去追随，真正的时尚是一种态度。”选择一个服装的标准并不是它的品牌，而是有一个让人购买冲动的理由。虽然一些大牌，真的做的好的话也会去买，但品牌不是鉴定一个东西买跟不买的标准，简约服装也可以穿出独特的个性。而徐睿的理念与“爱上原品”不谋而合，此次，李彬跨界创建国内首家设计师原创时装网站，倡导真正的时尚是创造潮流，而不是盲从流行，引领一次由穿名牌到穿原创的变革。
在与设计师沟通中，徐睿将男人的大气与细致完美的融合在一起，“我的想法是极度简约，黑色麻或者呢的哑光材质，重点在细节线条上有特殊处理的休闲西装。”徐睿坦言这是一次全新的挑战，通过设计让服装展示出自己的性格，时尚简约却不简单，用细节决定胜负。 日前，主持人大左出席某时尚活动大秀品位，时尚帅气亮相红毯，成为媒体关注的焦点。而穿衣打扮素来是年轻人追捧的目标的大左，此次联手“爱上原品”跨界设计潮牌时装，诠释个性创意，欲演绎可以穿出门的时髦。
近年来，主持《时尚装苑》、《时尚汇》、《音乐风云榜》等时尚栏目的大左，不仅在节目中时尚范儿十足，阳光潮男的外形深得观众的喜爱，还频繁出席一些时尚活动，个性的穿着秀出不凡的品味，成为时下年轻人争相效仿的指标。此次对于李彬发起的“明星跨界嘉年华”活动，邀请众位明星变身时装设计师，打造独一无二的原创时装。这让对原创设计很有想法的大左积极响应，笑言称，“主持人永远是缺衣服的，我要参与设计的话，主题是可以穿出门的时髦！”在大左看来，时尚不一定是要穿名牌，而是凭借个性制胜。即使一件简单的T恤，富有设计感的创意，个性的剪裁搭配，出席任何场合都将会是亮点。
在与“爱上原品”设计师交流过程中，大左提倡正装的休闲风，在运动中带有休闲，休闲中带有正规，正规中又不失阳光气质，为时尚、个性的年轻人提供释放真我的着装空间，并提出撞色、拼接、混搭等几个潮牌关键点。整体设计中以衬衫混搭窄腿垮裤，大胆运用粉绿色的主打色系，通过色彩的碰撞来彰显年轻、活力，在运动休闲的同时，又带有一点正装的感觉。而面料更是选择自然环保的针织棉质地，在追求潮流的同时回归时尚的低碳生活。 在影视剧中以“大侠”形象深入人心的焦恩俊，此次“弃刀执剪”摇身一变以时装设计师的身份亮相，响应李彬发起的“明星跨界嘉年华”活动，优雅率性打造时尚雅痞造型。
近来，为某潮流杂志拍摄大片的焦恩俊，大胆突破尝试各种造型，时尚中泛着优雅。而生活中的焦恩俊亦是个不折不扣的型男，穿衣打扮中自有一套风格。“我平时穿衣上会以西装为主，简单中透着精致。注重细节上的搭配，会佩戴项链或者戒指作为装饰，摆脱传统繁复的设计，通过装饰让整件衣服脱颖而出，整体有一两个吸引人的亮点。”在他看来，男人最优雅实用的装扮莫过于雅痞风的着装，修身西装、马甲、领结、九分窄腿裤，简洁之余也兼顾了优雅和痞气的双面特质。佩戴一些皮质饰品在手上，随意舒适。而宝蓝、艳红、苹果绿等跳跃的颜色的选择，加上亮面面料及紧身效果，突显男性魅力十足。
此次，焦恩俊打破以往大侠形象，携全新形象强势来袭，投身到李彬发起的“明星跨界嘉年华”活动中，执剪设计师，欲打造独一无二的原创时装。与爱上原品技师交流中，焦恩俊显得兴致勃勃，首次担任设计师的他对设计很有想法，让人领略到他的多才多艺。对于春夏款时装的设计，焦恩俊认为运动系列中可以更加有时尚气息，如帽衫可以设计的夸张一些，运用金色或银色拉链做装饰；裤子则选择宽松款，关键在于口袋的不对称处理，在时装设计感十足的同时焦恩俊不忘实用性，笑言道：“现代人在做活动的时候，东西容易掉出来，所以我比较喜欢拉链，会有安全感。而选用拉链做装饰，运动休闲中增加时尚、硬朗，男人嘛。” 日前，知名歌手巫启贤刚刚结束了台湾个唱，让歌迷重温很多经典好歌。长期以来，凭《你是我的唯一》《太傻》等招牌情歌，开启“巫氏情歌”时代赢得观众喜爱。此次，巫启贤更是华丽转身时装设计师，响应李彬“明星跨界嘉年华”，颠覆传统畅言原创。
巫启贤无论是做歌手、主持，还是做评委，给人的感觉都是一种硬汉的执着与认真。如今再次华丽转身，投身到李彬发起的“明星跨界嘉年华”活动中，执剪设计师，打造独一无二的原创时装。对于着装风格，巫启贤延续其硬汉性格，欲摆脱常规的西服造型，大胆尝试原创设计，赋予时装新的生命。体现在细节处理上，如在衣领处暗藏别致的纹路，设计中用梵高的画和巴黎金字塔化作印花，而左右不对称的设计更是创造出一种不平衡的矛盾感。
此次首次担任设计师，巫启贤显得很有兴趣，谈笑中将男人的穿衣打扮也分门别类：“我觉得男人有很多种，有的穿衣风格很花俏，并花的很好看。也有的线条很简单，颜色以素色为主。就像我这种，在舞台上会打扮稍微花一点，而平常生活里是永远不会在身上穿超过三个颜色，都是T恤牛仔裤，搭配一件西装或者牛仔的外套，总的来说是简约风。”巫启贤与爱上原品设计师交流过程中，钟情于线条简单的服装，为求突出设计感，整体西服颜色以素色为主，而印花及腰部搭配透明的纱布的处理，让人领略到这位硬汉的柔情新一面。 凭借《家有儿女》、《乐活家庭》等情景喜剧，一直以“好爸爸”形象深入人心的高亚麟，不仅在戏剧领域游刃有余，此次更是助阵好友李彬，跨界执剪设计童装，将“天下第一爸”的美名进行到底。
近年来，高亚麟在影视剧中塑造性格迥异的父亲形象，坦言家庭剧让自己受益匪浅，从恐婚一族脱变为的“孩子王”，从八个月到12岁都能玩成一片。而现如今高亚麟最大的梦想就是希望有十胞胎，在退隐江湖后当一个全职奶爸。此次，李彬升级电商总裁，创建国内首家设计师原创时装网站“爱上原品”，邀众星举办“明星跨界嘉年华”，让圈内众多明星摇身一变时装设计师，引领一次由穿名牌到穿原创的变革。身为铁哥们的高亚麟一听闻江湖召集令，便迫不及待的加入到活动中，欲亲手执剪设计，将满腔的父爱融入到打造潮流童装中。
据悉，在与设计师谈及设计理念的时候，高亚麟延续其“好爸爸”的性格，称第一个跳入脑中的念头便是“童装”。在惊讶追问之下，高亚麟笑言道：“之所以想到童装，是因为经常与孩子打交道，孩子的面孔能让人在瞬间就陷入一种温馨的状态中，有时候一个眼神、一个笑容就能命中心底最柔软的地方。”此番与“爱上原品”联手，让童年的甜美融入时尚的色彩，潮味十足又不失活泼俏皮。高亚麟更是贴心的考虑到孩子们的皮肤娇嫩，面料选择主要以纯棉布料为主，手感柔软细腻，具有良好的透气性，呵护孩子们的肌肤，传递这份独属的时尚、欢愉和舒适。 影视歌三栖才女张瑶，自出道以来，凭借其特有的文艺气质和灵动的性格跨行多个领域。此番再次突破自我，跨界玩转时装设计师，将传统的实用性与时尚前卫大胆结合，向大众展现另一个不一样的张瑶。
此次，与设计师沟通的过程中，挖掘出张瑶全新的一面，“我希望能够摆脱单调无味的颜色，色彩上选择大胆的撞色，将传统与时尚、纯真与强势等看似极端矛盾的元素融汇到一起。通过细节处的设计搭配，即使一件简单的长衬衫，仅仅是领结和袖口颜色的碰撞，也给人眼前一亮的感觉。”言谈中，张瑶更是向设计师证明其无限的创造力，与爱上原品欲用独特的创意，赋予时装灵动的新生命的理念吻合，具象想法仿佛跳跃在眼前，让人热血沸腾。
近年来，张瑶频频出现在各大时尚活动中，时尚潮人的形象深入人心。正逢李彬跨界任电商总裁，邀请众星举办“明星跨界嘉年华”活动，亲手执剪设计师，打造别具一格的原创时装。在音乐领域佳作不断，有着创作才女称号的张瑶，这一次挑战全新领域时装设计师，一改往日亲和风格，创意大胆夸张抢眼。在众多创造感想中，最独特的是活领结的设计，聚集时尚、百变的功能。一件普通衣服搭配领结及腰带立刻变成OL装，职场女强人的形象再现。相反，将活领结摘下改佩戴项链，一件郊游、约会的衣服让整个人可爱感倍增。此次张瑶跨界玩转设计师，将身上的艺术气息散发到极致，诠释全新自我传递原创的魅力。
⑧ 白色镂空毛衣配黑色短裤，比较简单，容易显矮显胖，适合微胖人吗
白色镂空毛衣配黑色短裤，比较简单，容易显矮显胖，我觉得这样的穿搭非常适合微胖女生穿。不知道大家有没有尝试过一些白色镂空毛衣的穿单呢，今天小编就给大家介绍一款非常好看的并且十分时髦的白色纽扣毛衣，这样搭配上黑色短裙，给人一种非常好看的造型同时这样的造型也十分的亮眼，能够非常心机，引人注目。现在就让我们一起来看看图片当中的这位小姐姐是如何利用这件白色镂空毛衣搭配黑色短裤，穿出他的时尚感的吧。
配饰方面，我们可以看到手机搭配的一款非常好看的黑色贝雷帽，这款贝雷帽与小姐姐的一头乌黑的秀发形成了映衬，能够更加完美的展现出小姐姐的酷飒的风格。我们还可以看到目前人们肩上背了一条特别时髦的，有质感的，时尚的包包，这款包包非常的具有设计感链条的长度也正好适合小姐姐，不知道大家喜不喜欢小姐姐这白色镂空毛衣搭配黑色短裤的穿搭呢。
⑨ 泰设计师画“百兽图”纪念什么
泰设计师画“百兽图”纪念少年足球队救援 ，中国这样上榜。
泰国海军海豹突击队在脸书转载该图片
以SISIDEA品牌名称合作的两位曼谷女设计师，为了纪念这次救援泰国少年足球队的行动，特别画了一幅“百兽图”放在脸书，温馨可爱的画风引发网友们疯传，泰国海军海豹突击队在脸书转载这张图片时，还特别提到，这张图中的乌鸦代表“批评救援行动的人士”，表示这种人可以不必理会。
根据SISIDEA在脸书上的说明，图中每种动物分别都有代表的人物。
领头白象：泰国清莱岩洞被困少年足球队救援行动总指挥、清莱府府尹纳隆萨(Narongsak Osottanakorn)
野猪(12小1大)：受困的12名“野猪足球队”少年及教练。
白马：所有参与救援的英雄，包含在执行救援任务中不幸殉职的前海豹队员。
海豹：泰国海军海豹突击队。
青蛙：所有世界级潜水员。
狮子：来自英国、比利时的救难人员。
袋鼠：来自澳洲的救难人员。
仙鹤：来自日本的救难人员。
驼鹿：来自瑞典的救难人员。
老虎：来自缅甸的救难人员。
棕色大象：来自老挝的救难人员。
老鹰：来自美国的救难人员。
熊猫：来自中国的救难人员。
狗：救难犬(K-9)。
燕子：泰国攀登专业人员。
龙：负责水泵及钻孔团队。
钢铁侠：有“钢铁侠”之称的特斯拉创办人兼执行长马斯克(Elon Musk)
雀鸟：各国媒体。
乌鸦：发表恶意评论的人。
6月23日下午，12名少年足球运动员结束训练后，在教练带领下进入山洞探险后失踪。据了解，他们来自清莱府美塞县一所学校名为“野猪”的少年足球队，男孩们的年龄从11岁到16岁不等，教练25岁。失踪九天后的7月2日晚，13人被寻获。10日傍晚，泰国海军海豹突击队宣布他们全部离开洞穴。
来源：凤凰网资讯
⑩ 最受买手店欢迎的设计师品牌大盘点
在这篇文章里来盘点一下最受买手店欢迎的设计师品牌（这个是不完全统计的结果，结合了国内大大小小60+家买手店淘宝及社交媒体上显示在售的品牌的情况，统计的买手店包括 Blank，Labelhood，InthePARK，Looknow，The balancing，PROboutique 等等）。受买手店欢迎虽然不是一个完全的评判标准，但是也能从某一个侧面显示出一个设计师品牌的受市场欢迎程度和成功的程度。
一、13DE MARZO
基本情况：共有26家买手店在售，官网： http://www.13demarzo-official.com/ ，小红书内提及6800+笔记，小红书官方账号粉丝2.6k，最近在开官方实体店铺，之前只有买手店和集合店在销售，没有淘宝官方店，instagram官方账号粉丝3.3k，微博官方账号粉丝1.7w
13DE MARZO于2018年3月在巴黎正式创立，品牌名称在西班牙语里指3月13日，正是这个品牌成立之日，同时还代表了开朗、平和的特殊含义。品牌致力于塑造气质、与众不同的风格，创造多样化的服饰。
衣服上连着的小熊/兔子之类的小动物玩偶成为了品牌的标志性设计元素，有比较高的辨识度，有青春活力，因为一开始的衣服上绑定玩偶的策略获得成功，现在开始在这一策略上扩展更多样化的方式，比如衣服上缝很多小的玩偶/ 玩偶的位置从背上扩展到肩膀、袖子等其他地方/ 给玩偶穿上不同的服装作为和其他机构（比如NASA）的联名/ 和泡泡玛特等IP类的公司联名。品牌最火爆的单品始终集中在玩偶的款式上，其他的一些尝试（比如美少女战士的印花）似乎没有得到很热烈的反响（除了之前有一件蝴蝶刺绣和金属链装饰的西装也算是爆款），日后还是得花力气在如何开辟新的设计元素来吸引消费者，玩偶这一元素持续发力的稳定性是一个值得考量的问题。
衣服的价位基本上在1-3k左右，一件夏季的T恤也要1500左右，相对来说这种单品的单价算是偏高的，不过据说各个买手店内部这个品牌的销量都特别好。很多人是因为喜欢的idol穿了想买同款所以知道的这个品牌，但会觉得价格稍微偏高。
该品牌的营销在明星上身上的投入应该特别高，在各种平台上有很多明星同款或者街拍类的宣传，这可能也是这一品牌能够迅速侵略社交媒体、进入大众视线的原因。小红书和微博官方账号的内容大多是明星上身的图片，多数为年轻的男团女团成员，最近就是R1SE成员、火箭少女、时代少年团、德云社穿得多，明星同款的帖子一般转发点赞回复比较多，其中相对来说时代少年团的成员相关帖子点赞数最多，可以有几百-几千个，发lookbook或者是单品的帖子却几乎没有互动（不过服装品牌基本上都是这样的情况）；淘宝上大多数是买手店和集合店在售，展示的图片也基本为网红明星上身图；Ins账号和facebook内容基本为lookbook，几乎没有互动量；知乎上的互动基本上是时尚官方账号发明星穿搭的时候提到，或者是询问哪里可以买到正品，有少数推荐设计师品牌的帖子；搜索引擎上少有官方或者媒体发布的文章介绍之类的，搜索结果基本都是购买链接或者是提问/鉴定
问题：
1）官网购买没有售后，不能退货，发货很慢，官网知道的人其实不多，不知道哪个才是真的官网，语言难以切换到中文版
2）比较神秘，对于设计师的宣传较少，有些人诟病的地方在于觉得它其实是个国潮品牌但大肆宣传是个法国品牌(假洋牌，在外网查不到它，谷歌地图查不到它，在工信部网站查出来是杭州的公司)
3）觉得衣服价格虚高
某些单品款式：
二、sei carina y
统计的买手店中有22家在售，
官网： http://www.seicarinay.com/，官网建设不是特别完善，
微博粉丝2.9w，小红书粉丝2.1k
淘宝有天猫旗舰店，粉丝数7.6k，有京东官方旗舰店，
在芮欧百货有官方线下店铺，帽子偏多
ins粉丝496，没找到facebook的账号
Sei Carina Y是上海随一网络科技有限公司在国家商标总局申请注册的商标品牌，于2017年01月10日创立。这是从女性角度出发的一个品牌，品牌名称 Sei Carina 在意大利语中的意思是你很可爱，Y为设计师名字缩写。设计师希望女生找到自己，独立又可爱，强调做工作上的大女人，生活上的小女人。
品牌的配饰价位大概在几百，衣服在1-2k左右。
从设计风格上来说这个品牌整体比较少女，爱心、蝴蝶结等元素，珍珠、羊羔毛、纱等材质使用比较多。相对来说配饰品类比服装品类似乎销量更加好，贝雷帽尤其是渔夫帽有很多明星都戴过，也顺势出了很多类似的款式。首饰有一些珍珠和金属的混搭，最近出了几个跟justine clenquet 有点像的款式，采用金属材质和钻的搭配。
总体来说个人依旧觉得这个品牌的设计风格不是很突出，没有特别大的新意，很多东西都能比较轻易地找到替代品。
搜索引擎上能搜到品牌注册信息（设计师和公司法人是谢晓瑶，但查不到设计师的相关信息）以及一些报导（ELLE明星同款在网络平台的文章，vogue，搜狐时尚等等）
小红书和微博帖子内容基本是明星同款，女明星多（赵露思、金晨、刘诗诗、古力娜扎、袁冰妍等等），男团女团成员没那么多，明星内容基本点赞几百评论几十条（孔雪儿、袁冰妍、蔡徐坤、路柯燃的一条特别多），其他的品牌内容帖子却没什么互动；小红书上明星内容的赞一般是十几个，品牌发单品类的帖子赞一般是几个；Ins内容基本上为明星同款，但上次更新是2018年了；知乎内容基本为时尚号分享明星穿搭（多为帽子），推荐配饰/帽子品牌。
一些问题：
1）据说官方旗舰店的店员服务态度很不好，试了几顶帽子之后就不让试了
2）设计师信息很少
3）不能只靠营销撑起品牌的销量，在产品本身上还需要更加有辨识度
一些单品款式：
三、deepmoss
统计的买手店内有22家在售，
官网： http://www.deepmoss.com/ ，
小红书内提及的笔记3100+，小红书粉丝1.2k，
微博粉丝5.4w，ins粉丝4.4k
deepmoss意为“深色的青苔”，与美和自然相关的、有趣的事物都能成为deepmoss的灵感，以流畅的剪裁与强烈的女性气质为设计语言，来呈现不受年龄、时间和季节限制的设计。
单品价格T恤在700左右，其他在2-3k左右。
目前品牌已进驻北京 SKP、南京德基广场、Joyce、Labelhood 等50余家买手门店。发布的第一季服装作品即亮相伦敦时装周。此外，品牌还曾被 VOGUE 评选为最值得关注的8个中国品牌之一，康泰纳仕集团亚太区创意总监 Gene Krell 称之为诗意与浪漫的代表，并视其为时装行业的先驱力量。品牌成立至今受到诸多主流媒体的报道采访，其中包括 VOGUE、BoF、BAZAAR、ELLE 等。
deepmoss 是理性的浪漫主义者，旨在呈现当代语境下的古典美学，希望通过抽离于现实与时代的设计，构建一个轻盈的梦境世界。设计师基于对美和日常的洞察，为每一季的时装系列注入“软雕塑”般外柔内刚的特性，打造不受年龄和时间限制的设计，呈现女性最本真的状态，如贝母一般柔软而坚定。借由服装去探索和表达女性超越时代和年龄的拱形之美，流动的设计线条传递出内向的诗意和温柔蓬勃的生命力。
品牌标志性的设计元素就是水波纹一般的面料（好像有点三宅一生那意思），配合上合适的文案、视觉宣传和大力的营销，这一季的产品据说销售情况特别好。
deepmoss设计师刘小路成长于海滨城市厦门，曾就读伦敦中央圣马丁艺术与设计学院设计与市场营销专业，于 2013 年创办时装品牌 deepmoss。设计师善于通过女性视角，汲取当代文化和古典主义的养分，设计中独特的女性气质和剪裁中空灵的流动感成为 deepmoss 的标识，呈现柔韧且活泼的多元化女性形象，在力与美的表达上独具风格。
搜索引擎的结果比较多，有很多时尚报导、时装周发布等等内容，各大时尚相关的网站也都有品牌的介绍。
小红书微博内容基本为博主穿搭或者顾客打卡或者穿搭推荐，没有明星上身；ins内容基本上是lookbook和单品，facebook也是，但上次发帖是2015年了；知乎一般内容都是单品或者品牌推荐。
问题：
1）官方旗舰店在售的一些冷门的款式显得整体的风格不统一，有点杂
2）除了倚重面料之外还需要开发其他的亮点，而且这类面料似乎更适合春夏季节穿着，秋冬适用范围较窄
一些单品款式：
四、shushu/tong
统计的买手店有20家在售，
官网： https://www.shushutongstudio.com/，
小红书笔记13800+ ，小红书没找到官方账号
微博粉丝5w，ins粉丝51.8k
SHUSHU/TONG由两位90后设计师 蒋雨彤和雷留树建立于2015年，他们毕业于伦敦时装学院女装设计研究生课程，曾在独立设计师品牌Simone Rocha和Gareth Pugh实习，先后受教于上海和伦敦两座时尚都市，他们同时拥有比同龄人更童趣的少女心，他们的设计系列也拥有强烈的具像能力，将一个少女纠结的心理完完全全反映在服装上。
单品价位在1-6k左右，算是国内设计师品牌中单价相对比较高的了。
shushu/tong 将熟悉的传统中国美学和伦敦街头文化解构重组。充满自我追求的审美在中西方文化的重叠交融下，迸发出新鲜的设计灵感，通过精细的工艺、特殊面料和蝴蝶结、钉珠、荷叶边等多种女性化特质的元素，呈现出他们眼中将少女的甜美和张扬的摩登酷感结合的新街头女孩，表达当代女孩在成长中的独立与自信。
shushu/tong 是一个辨识度很高的品牌，看到它的单品几乎就能够联想到这个品牌。有人说它是中国版的simone rocha，但个人感觉这个品牌身上并没有很多其他品牌的影子，simone rocha更倾向于用层层叠叠轻薄的面料堆积，轮廓更为轻柔，而shushu/tong倾向于用更挺括的面料描绘出清晰又蓬松的轮廓。shushu/tong的品牌整体视觉形象也极具特色，模特的选择、摄影等等各个方面都十分统一。
它不算是一个适用的受众那么广泛的品牌，很多单品看起来不是那么日常实穿，但喜欢它的人一定就会很喜欢。对我来说它是一个我会很欣赏，但是购买的频率会比较低的品牌。
在搜索引擎上能够搜到比较多除了购物链接之外的内容，有专业的时尚媒体的报导和采访，有详尽的品牌和设计师的介绍。
算是社交媒体上声量很高的品牌，发布新品和lookbook 的微博一条点赞数目也基本能维持在几百到一千不等，转发数目大约是几十到几百之间，可能算是国内设计师品牌知名度最高的之一，也算是国际上知名度最高的年轻设计师品牌之一，另一个可能就是angel chen；微博内容大部分是look分享和新品发布，明星街拍穿搭的内容比较少；ins内容基本上也是lookbook，点赞数目维持在几百到一千多，互动量很大；知乎上的内容大部分都是正面内容，基本上是在推荐小众设计师品牌的回答里涉及到shushutong。
问题：
1）很多单品相对来说不日常、不实穿而且挑人
2）单价相对比较高
3）据说鞋子比较硬不好穿
一些单品款式：
五、KIMHEKIM
统计的买手店内在售的有20家，
官网： https://kimhekim.com/，
小红书笔记8900+，
微博粉丝10357 / 眼镜号粉丝：10026，
ins粉丝14.4w
KIMHEKIM是一个成立于2014年，由韩裔设计师Kiminte Kimhekim创立的巴黎时装品牌。KIMHEKIM是韩国古代皇室的全称，它象征着黄金王国的时代。虽然是韩国设计师品牌，KIMHEKIM本身却带着法式品牌独立与温柔并存的特性。
2009年毕业后，Kiminte在Balenciaga工作了四年，在那里了解到了手工艺的技法和态度的重要性，这样的经历深深地影响了KIMHEKIM的创作核心， 他致力于研究女性的轮廓与实验元素。Kiminte的诗意哲学理论是：花的生命是人类生活的缩影。他说：“花朵的生命就像人生的缩影，两者太相像了，它发芽、绽放、蔓延、凋零然后消逝，人类也是如此。 只是花的生命更为短暂，你可以感受它的每个美丽的时刻，它从土壤中萌芽时很美，盛放时当然也美，甚至它凋谢时也是一种美。”
KIMHEKIM将古典与现代结合，设计突出女人的一面，又和大胆创新的剪裁相结合，体现了现代女性的甜美优雅和飒爽英姿的结合，既有女孩的天真烂漫，又有女人的优雅随性。
KIMHEKIM结合标志性元素（爱心、蝴蝶结、褶皱珍珠）和基础单品，做到了平衡实穿性和设计感，有趣又百搭，让人可以穿着它们，出现在任何正式或非正式的场所，并且在推门而入的瞬间吸引所有人的目光。
柔美如花的女性风格是它的特色，不过却不仅仅是单纯的用浪漫元素堆叠而成，在设计上更适度的透过剪接、放大、装饰细节来创造独特品味，例如招牌的蝴蝶结设计，放大尺寸后的戏剧感，每个细节都充满了不凡的想象。KIMHEKIM虽然使用珍珠却用粗放的褶皱中和过于女性化的材质印象，或者在使用透视纱质材料时，仍然保持轮廓分明的廓形，在梦幻和优雅的感官中仍然保管着利落有型。
Ins的内容基本上是品牌的单品和lookbook，没有明星类的内容；微博有一个官方微博和一个眼镜官方微博，但是没有发任何内容；小红书上他人的分享内容有穿搭/小众品牌介绍以及设计师集合店的上新，在小红书上的两个同名账号粉丝数目太少应该不是官方账号；知乎上有一些吗某一季的介绍以及明星穿搭的同款。
国内搜索引擎上搜索基本上都是某一季的报导或者品牌介绍的内容，内容同质化比较严重。
问题：
1）曾经因为涉及疾病的秀场创意而被诟病不够尊重病患群体
一些单品款式：
六、both
统计的买手店内有18家在售，
官网： https://both.com/ ，
小红书笔记1w+，小红书粉丝1944
微博粉丝 18904，ins粉丝3.7w
而在近两年，以巴黎为据点的鞋履品牌 both 就正在被越来越多人关注着，品牌在 2016 年正式发布第一季产品，于2017年进入中国市场，迄今已持续发布了7季完整产品线。这家公司研究橡胶工艺已经有超过 30 年的历史，在这方面的鞋履设计及制造经验，可以说是驾轻就熟。正是因此，橡胶材质成为了 both 自打诞生时便一直强调的品牌核心，着重强调专业化的橡胶处理工艺。
Both坚持以自己的方式解读当代鞋履的品牌形象：在不断研发创新鞋履款式的同时，也专注融合推广全球创意 、艺术和文化 。在艺术、时尚十字路口，带来对周围环境的潮流新视角。凭借着为全球新世代人群打造独特、创新且耐用鞋履的品牌哲学，both 独辟蹊径探索未来新风格。
both有丰富的联名款式，与世界的艺术家合作：both的联名合作对象包括小众设计师品牌 MONSE、加州成衣品牌 SECOND LAYER、新锐时装品牌 SMFK、 LOST GENERAL、韩国 HAN STYLE 、《DAZED》杂志等。 还携手国内设计师Lu Yang合作了品牌Lookbook，与东京设计师 Jenny Fax共同打造艺术装置。both方面表示，只有这样多方的合作，与不同领域的艺术创作者聚合在一起，才能创作出不一样的both。未来希望还能与更多年轻有为的艺术家们展开合作。
鞋款的单价在1-4k左右，包在2-3k左右。
可能对于大众消费者来说，橡胶这种用料再平常不过，不过在 both 的设计语言里却被赋予了更多的可塑性，将天然的原料与现代制鞋工艺相结合，再在设计中融入更多的美学理念和艺术元素，正如 “both” 这个名字的意义一样，是一种对各方平衡的探索。
品牌揉合了各种与众不同的经典款式元素，着力强调其简洁线条和硬朗款型，突显简约和独创之间的巧妙平衡。
BOTH对聚合物材料的自然可塑性的运用可谓炉火纯青，其流线型的单品更是充分展现了创新技术和专业工艺。在一众国际合作方的通力合作之下，BOTH品牌由东南亚橡胶树中提取天然聚合物，并将原材料进行压平和硫化处理以制成BOTH的标志性鞋面，最终打造出个性十足的耐用鞋履。
小红书上别人发布的内容基本是安利和穿搭，官方号的内容夹杂了品牌lookbook，单品，明星上身等等；微博内容明星上身比较多，点赞的数目也比较多基本上再几百个的水平，流量高一点点的明星（蔡徐坤）可能有上万；Ins上的内容单品和lookbook相关的比较多，但是也有一小部分的明星上身内容
搜索引擎上的结果中品牌和工艺、材料的介绍比较多。
问题：
1）除了靴子和运动鞋之外其他一些偏女性化的款式鞋子的设计看着比较别扭
一些单品款式：
这一期最受买手店欢迎的设计师品牌盘点就写到这里了，之后继续整理稍微排在后面一些的设计师品牌，鞋、包、衣服、首饰各种品类都有。
希望通过这一篇的介绍，让你了解了更多值得关注的宝藏设计师品牌，扩大了平时购物可以选择的范围~