㈠ 请问我国小学生最爱看的动漫杂志哪几种，谢谢
应很多读者和睡魔糨糊的要求，我在这里斗胆简单叙述下中国动漫杂志发展的简单历程，因为地区发行限制，记录并不全，如有遗漏请见谅。以下仅简单介绍一些全国发行而且影响相对比较大的杂志历史。
十年原创兴衰录
《画书大王》
《画王》图片感谢嘉美由帅哥提供
对于年龄在2字打头的漫迷来说有一个名字是不能忘记的，那就是《画书大王》。在整个中国还对动漫这个词极度陌生的1993年8月20日，国内第一本漫画杂志《画书大王》如神话般的诞生了，它像普罗米修斯给人类带来火一样教会了国人动漫为何物。最初的《画王》是以刊登国外经典漫画作品为主，后来随着不断改进开始有选择性的刊登国内优秀作者的原创漫画，并且破天慌的第一个举办了漫画短篇大赛，卡通形象征集等活动。那时国内原创漫画很单纯、很粗糙却蕴涵了生机，热爱漫画的漫迷热情高涨，支持原创的呼声也很高。常常感叹如果《画书大王》一直存在的话，现在国内原创会不会是另外一种样子呢？当时活跃在《画王》上的作者颜开、姚非拉、郑旭升、自由鸟等……现在仍然继续着创作，我们这批最早的漫迷真的是一路看着他们发展的啊！
可是好景不长，最终《画书大王》因为版权方面的原因被迫停刊，但它创造的N个国内第一和对国内动漫发展的贡献是不会被漫迷忘记的。
《北京卡通》
1995年10月创刊的《北京卡通》可以说是背景最为牢靠的原创动漫杂志，隶属北京出版集团，是中共中央宣传部、中国新闻出版总署启动的“中国动画出版工程”（简称5155工程）的5家新漫画刊物之一。《北京卡通》的诞生曾被评为1995年出版业十件大事之第九件，作为一本原创杂志，10年中培养了像姚非拉、丘天、ANN、夏达、遥霆、翁辰、姚巍、健一等一批优秀漫画作者。在国内原创动漫界具有相当大的影响力，也是本海盗最早投过稿件的地方（当然是没被录用鸟，嘿嘿~）……可惜由于经营状况不良等各种原因，《北京卡通》于2006年5月休刊。
《漫画原子弹》
在原创刊物雨后春笋冒出来的时候，一本不算长寿但给人深刻印象的漫画刊物也在那个时代浮沉过，它就是1995年底金虹公司推出的《漫画原子弹》。32开的原创漫画杂志在那个时代很容易被记住，它的风格以香港画风为主，在当时是独树一帜的。本海盗当年还为了得到代表作者阿恒的签名特意邮购了一本呢！可惜年代久远已经找不到了，很遗憾！
《科幻世界画刊》
颜开的名作《雪椰》曾经转战连载过的地方，在风起云涌的时代开始，在动荡的时代结束。
《少年漫画》
小右收藏的老版《少漫》
也是 “5155”工程中的重点刊物，创刊于1995年10月。它在读者中的人气相较于《北京卡通》高出许多，内容比前者时尚、青春，作品个性及商业化感觉相对比较强烈。是到现在还存在着的极少数原创漫画杂志之一。在这些年不断摸索下，不但出品了许多让人眼前一亮的作品，更捧红了不少有能力的作者，对中国原创动漫发展贡献颇深。
《卡通王》
与《少年》漫画的风格不同，《卡通王》以少女漫画为主体，从1993年创刊开始培养推出了一大批广受欢迎的少女漫画作者，如自由鸟、嘉瑶、杨颖红、林莹、林夕、汤蔚青、穆逢春等目前仍然活跃在动漫圈里继续着他们的神话。
《电漫》
由电子工业出版社主办、北京易飞思信息技术有限公司打造的青春动漫志《电漫》2005年5月出世，定位于都市爱好动漫的青年人群。它不能算是完全的原创漫画杂志，其中还有很多青春时尚的要素在里面，想法和初衷很好，可能是读者还不太习惯这种方式吧！《电漫》于2006 年2月正式宣布休刊。
《漫动作》
一开始声势浩大来势汹汹，但《漫动作》才不到1年就体会到了市场的残酷，暗淡的撤出了原创漫画市场。国内原创市场让人心寒啊！
《科普画王》
同样是“5155”工程的产物，也是为中国原创做足贡献的先烈……
原创刊物的发展经历充满了激情、思考、热情与无奈，甚至还有失望的泪水，但是如果我们热爱动漫就请不要忘记它们，不要忘记这些走过来的这一路酸甜苦辣。以后也请各位多支持我们的原创漫画。
下面我们来回顾一下可以用“群魔乱舞”来形容的资讯杂志发展历程。资讯杂志远比原创杂志要多，可谓百家争鸣，但质量却良莠不齐相差甚远，所以同上面一样我们主要介绍几个对中国动漫界影响比较大的资讯杂志。
风云迭起资讯谈
《动漫时代》
第4期时还是32开
《动漫时代》恐怕是最早的资讯杂志了，1998年11月创刊，开本为32开附送经典动漫歌曲的磁带，在当时影响可谓巨大。本海盗也是它最早的一批粉丝，记得当时每到要出刊的时间天天都往邮局跑，生怕落下一期错过好东西，到现在还有好几盒珍惜到现在的磁带呢！后来随着发展《动漫时代》的开本改为16开，附送光盘+磁带，几种形式可供读者挑选，很方便也很贴心。内容方面比较丰富，文章水平也在不断进步，特别是AC研究室等一批栏目文笔和知识性都能满足当时漫迷的需求，让人难以忘怀。大概本海盗这个年龄的很多漫迷都对《动漫时代》有特别亲切的好感吧！
可是独霸天下不久，《动漫时代》出现了实力强劲的竞争对手，包括本海盗在内的部分粉丝开始注意并购买另一本破茧而出的新资讯杂志《漫画无限》……
《漫画无限》
记得与第一期《漫画无限》邂逅是在北京的北太平庄一个书店，本来去买《动漫时代》的海盗被一本大16开封面很华丽的杂志封面吸引，它就是《漫画无限》。不可否认的承认第一期完全是被封面吸引而购买的，回来却被内容抓住，它前卫的风格和文风在当时都不能只用普通来形容。相对于大众化的《动漫时代》，《漫画无限》更偏重个性与独特，给人印象很深而且难忘，本船长还一直保留着《漫画无限》的创刊号呢！
不过风水轮流转，在分流《动漫时代》一定读者群并稳固自己地位的时候，《漫画无限》出现了很多问题，有社会因素有内部原因，最终在2001年停刊。新星陨落。
《梦幻总动员》
创造辉煌的《梦总》创刊号
如果说前面2份是开拓时代的话，1999年出现的《梦幻总动员》就是资讯杂志的黄金时代。提到神话一般的《梦总》先要从众神的发源地《电子游戏与电脑游戏》杂志说起，因为《梦总》的前身是该杂志的一个栏目“漫园”，而且创造了辉煌时代的动漫界风云人物绯雨·焱、驰骋等也都来源于《电电》这个众神的家园，当年作为粉丝的本海盗真是从《电电》就一直追随着这2只呢！HOHO~还真是怀念那个年代啊~~
最早出现的《梦幻总动员》不是正式期刊而是已专集形式问世的，其中的大篇幅文章特辑，名作解析等对当时的漫迷来说已经不能用新颖，开眼界来形容了，在那个时代它是漫迷的动漫知识动漫资料库。后来正式期刊化后的《梦总》保持了高水准的制作成为了资讯业界的神话，绯雨和驰骋离开后质量也没有下滑，3000、JEDI等作为后继者为《梦总》继续赢来漫迷和死忠的顶礼膜拜，一直到动荡的2003年。在2003年初左右由于内部的原因，在人事更换频繁等不稳定的情况下，《梦总》的辉煌时代过去了。虽然期间也有过改观与变化，但似乎再努力也难以改变英雄末路的命运……《梦总》走了，给漫迷留下了无尽的遗憾。
《漫友》
1999年这个神话时代总是诞生奇迹呢！9月的一天《漫友》降临到了世间，它是为数不多的神话时代存留到现在的刊物，当然它不能只用“存在”来形容，它是开拓者也是中国动漫杂志中的一面旗帜。
最早出现时谁也没有想到《漫友》的今天，那时的它和其他资讯杂志相比并没有什么大的特色，只是开本不一样。而如今在很多创造辉煌与奇迹的杂志都已然倒下的时候，从神话时代一路走来的《漫友》成为了不倒神话。成功并不是靠幸运而来的，《漫友》在完善内容与市场定位的同时不断开发新的项目，使众人的眼球始终不能忽视它。从最早的征稿活动到如今的“金龙奖”，《漫友》已然超越资讯杂志的范畴，集原创与时尚形成了一种文化，“漫友文化”。
《新干线》
对《新干线》这个给海盗留下很多美好回忆的刊物用过去时……真的很遗憾！而且很难过！
1999年低驰骋和鸿鹄离开了《梦幻总动员》后自立门户，同年10月《新干线》呱呱坠地。以过硬的评论与最新资讯以及招牌般的驰骋社评为卖点，这本初期就具有一定实力的杂志立即吸引了无数漫迷的目光，《新干线》就这样与爱戴它的粉丝一起走过了6年美好的时光，于2006年5月正式停刊。
不过，“小新”的精神还在，在名为《新动感剧画DVD》的杂志中继续留存。
《动感新势力》
由《电子游戏软件》编辑出来制作的一本独特刊物，主要卖点是动画资讯和光盘。2003年3月创刊至今。
《动画基地》
如果用希腊神话来形容《电子游戏与电脑游戏》这个创造了动漫资讯未来神话的众神之国度的话，那么《电电》和《梦总》的老大BLUE大人就是宙斯了！就是这位大神又制造了《动画基地》。内容方面也是以动画资讯及评论为主，带光盘。于20004年3月创刊至今。
《动漫贩》
于2003年9月在北京安贞附近一家阴暗的房间内，密谋已久的恶魔再次出动了，他们打算用一份名为《动漫贩》的杂志征服地球！恩…怎么说着说着跑到《KERORO军曹》那里了，一定是最近太迷恋青蛙和银魂所致。— —|扯远了，接着我们的话题。
贩子聚集了很多原《梦总》的精英编辑，首先就是从国外归来的绯雨，还有3000、ESP等众魔，带着新旧粉丝一起登上了名叫《动漫贩》的船扬帆远航。
啊~呼~终于写完了……糨糊，该换偶睡觉了吧！都凌晨4点了……由于字数限制还有N多杂志没有介绍，如果有机会再和各位详细探讨，这个话题可以说上几个版的篇幅呢！
(编辑：唐)
㈡ 中日动漫对比
众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。
1.发展概况
中国动画：
新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。
1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。
在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作生产。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪咤闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。
然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
日本动画：
战前草创期——1917～1945年。前期主要是以世界名着为题材，而后期则由于日本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。这个期间许多人常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
题材确定期——1974～1982年。其开端是《宇宙战舰》的上演，引起了日本第一次动画热。
画技突破期——1982～1987年。起开端是《超时空要塞》上演（此部动画也在中国引进播放过），由于该时期人们追求视觉享受，画技大有突破。
路线划分期——1987～1993。日本动画进入成熟期。
风格创新期——1993至今。在画技、制作手法、构思即使方面都日趋成熟时，日本大会试图突破原由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官冲击。②
新中国动画和日本战后动画起步时间相差无几，中国动画只是在一些基本的技术上进行变化，而日本动画却在构思等方面进行了重大的改革，可见两者发展至今出现的差距从何而来。
2.意识观念和题材内容
中国动画无法创新突破的最大原因就是国人们对于动画的观念还只是停留在70、80年代，认为动画只适合于10岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节目”一类，而且中国动画的根本目的都是“教育性”，于是今年来的动画片出现了逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应更大的观众群。
日本动画将其市场定位于12～20岁的青少年群。
意识观念的截然不同导致了题材内容的风格炯异。日本最为着名的动画之一《EVA》可以说就是完全面对高年龄层次的观众的，因为其内容对于15岁以下的青少年仍然是比较难以理解的。
中国动画似乎从来都没有绕出过古老神话、传说的圈子，最好的例子就是最新的两部投资巨大的《宝莲灯》和《封神榜》；其他就是一些极其无聊、幼稚的内容，如《大头儿子小头爸爸》。从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画的最大弊病：“好人”打败“坏人”的固定模式。本来宣扬“邪不胜正”无可厚非，然而在《宝莲灯》中，为什么不放过沉香及其母亲，他的内心世界是如何的，这么做对他有何益处，他究竟为何是“坏人”，整部动画却毫无交代。
日本动画却不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着动画的主题，发人深省。而且还出现了很多适合学生心理的动画，《灌篮高手》就是最好的一个例子，《灌》一片在中国各地所引起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不是动画片在中国无市场，而是要看面向的是哪种市场。
3.教育性、商业性和艺术性
中国动画是完全的教育性，大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”的制作，由于是国家资金资助，社会效应自然排在经济效应之前，成了“幼儿公益广告”，很难赢得青少年观众群。
相比中国的“教育性”，日本更注重的是“商业性”，日本动画基本上都是又各个动画制作公司自行拍摄制作的，所以排在首位的当然是经济效应，于是便要求抓住观众群的心理，提高收视率，必然要求自己的动画有所创新。于是，日本动画就产生了其艺术性。
动画也是一门艺术，而作为一个动画人，首先应该具有的是作为一名艺术创作者的自觉。教育不等于讲大道理或是灌输常识，通过艺术来让孩子自己体会到真理不更有教育性吗？
日本着名漫画家尾崎南在看自己画的《绝爱》所改编的动画时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版的时候也是一样。只要你做出的动画首先感动了自己，它就能感动别人。
一部优秀的动画，可以让一个坚强的男孩落泪，也可以让一个忧郁的女孩纵情欢笑，让一个失意的人走出沉沦重拾信心。然而中国迄今为止有这样的动画吗？至少我仍未有幸观赏到。
4.制作技术和人物设计
在制作技术上中国已经有了极大的突破，可以说和日本相差无几（当然比起DISNEY的《恐龙》的3D技术还是差的多的），然而在人物设计方面却有很大的差距。
中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，而同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是独立存在着的，这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。
日本动画在人物表情的处理上却是极其特别的，虽然并不能像《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来，但却能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物的性格和感情表现得淋漓尽致。而且日本动画在人物设计上强调的是明暗对比分明，形成了自己的独特风格。
当然，中国动画必须有自己的人物风格，在借鉴国外动画片的过程中，必须逐渐形成自己的风格。
5.前期配音和后期宣传
中国动画的配音实在不怎么样，有时声音和人物年龄完全不符，而且很少有能够很好体现出人物性格的配音。而日本却有专门的“声优”（即动画配音），虽然许多实际年龄要比人物大许多，但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合，而且还有许多声优以配某个人物而出名的。
声音可以说是动画片中人物的灵魂，如何提高配音的素质是一大问题。
后期宣传在中国动画中几乎是看不见的，只有《宝莲灯》在制作结束后进行了“投资××千万元”的宣传，最多就是出现了一些笔记本和故事画册，CD和VCD已经算是极大的突破了。但是日本动画的宣传就是多种多样的了，首先是电视中的新片预告，一般来说是45秒左右的短片，配以音乐和介绍，接下来街头便会出现海报，而动画要是稍有名气，就会出现一大堆的周边产品：人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报，而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环，何乐而不为呢？
就从以上的五个方面而言，中国动画与日本动画之间的差距还是存在的，但是中国动画片需要繁荣，中国动画也一定会繁荣。
只要在吸取国外一些动画的经验后创出自己的风格，中国动画总有一天会赶上并超出日本动画，到时候更多的人会守侯在电视机前等待国产动画的播出！