Ⅰ 玛卡巴卡什么梗
玛卡巴卡下一句是晚安，依古比古。其实玛卡巴卡是一首歌曲的名字，这首歌的歌词是这样的“玛卡巴卡 阿卡哇咔 米卡玛卡呣 玛卡巴卡 阿巴雅卡 伊卡阿卡噢”，听起来就非常拗口，不过却印象深刻。
这首歌曲的背景音乐非常的可爱，属于是儿歌类型的歌曲，然后还加上了玛卡巴卡这样的语言。网友将这首背景音乐搭配上了蹦迪时候的场面，于是大家表示没想到这样可爱的音乐拿梁竟然那么的搭配。
这首歌曲就是动画片花园宝宝里面的一段歌曲，歌曲的名字叫做玛卡巴卡。这首歌曲目前可以在网易云音乐上面找到，也可以进行下载，这一段属于是动画片里面的一段音乐，主要是纯音乐的欣赏，音乐的律动都是非常的好听的。
玛卡巴卡是动画片花园宝宝里面的一个卡通宝宝，也是一位人气非常高的角色，确实在动画片中属于是非常可爱的类型。顷谨
而且花园宝宝这部动画片在每一部的结尾处都会有晚安的结束语，在网络上面也出现了晚安玛卡巴卡这样的流行梗。
花园宝宝这部动画片非常的受欢迎，也拥有着很多的粉丝，因为这首歌曲在抖音上面搭配蹦迪的视频之后引起了很多人的点赞，觉得这样的想法非常的棒，在家里面小孩子都可以用这首歌曲蹦迪。
晚安来源
晚安来源于西方，所以它用西方的口吻说更有其本质意义。
它有个美好的西方传说，来源于古希腊神话，传说在宙斯的世界里，“晚安（good－evening）”是一位善良的天使，她没有爸爸妈妈的关爱、没有出神入化的魔法、没有出水芙蓉的美貌，甚至，在她小小的天空下，没有一个可以依靠可以信赖可以互相安慰互相哭泣的朋友。
她总是一个人，慢慢的从天边飞来，又慢慢的从每个人身边飞走。脸上总是带着淡淡的微笑，充满了温柔，消乎运充满了恬静，充满了宽容，总是几千几万年如一日的，毫无保留的，把祝福送给每一个人。
每当夜幕降临，都会向着这个宇宙说一声：晚安（good－evening）。
Ⅱ 什么是ABA结构音乐例如《未出壳的鸟雏的舞蹈》讲解一下~谢谢
《未出壳的鸟雏的舞蹈》
1、欣赏音乐，初步感受音乐ABA的三段式结构，体验音的变化。
2、乐意用身体动作表现音乐的变化，体验音乐律动的快乐。
活动准备：音乐禅高磁带《未出壳雏鸡的舞蹈》；鸡蛋图片；雏鸡胸饰。
活动过程：
图片导入，完整欣赏音乐。
1、教师出示鸡蛋图片，提问：鸡蛋里面会有谁呢？
2、完整地欣赏音乐，幼儿猜猜问题的答案。（第一遍完整欣赏）
3、教师：鸡蛋里面住着是谁啊？（小鸡）
4、教师：小鸡在鸡蛋里面做了些什么事情？我们再来听一听（第二遍伏袭渗完整欣赏）
(2)音乐律动可爱图片扩展阅读
AB型歌曲。比如：
《Somewhere Over the Rainbow》的缺脊结构就是AABA：主歌1、主歌2、桥段、主歌1。
AABA也有很多变化，像是AABABA，ABAB和ABABA，其中有些部分变成乐器伴奏的形式。更少见的形式是AAA，Simon和Garfunkel创作的《Bridge Over Troubled Water》就是这样的例子。
ABC型歌曲。比如：
普遍接受的格式ABABCBB：前奏、主歌1、副歌1、主歌2、副歌2、中段、副歌3、副歌、结束。
另一种结构是ABCABCBC：主歌1、桥段1、副歌1、主歌2、桥段2、副歌2、乐器伴奏、副歌3。
Ⅲ 一年级音乐教学设计
一年级音乐教学设计5篇
作为一位音乐教师，时常需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么一年级音乐教学设计怎么写呢？下面是我给大家整理的一年级音乐教学设计，希望大家喜欢！
一年级音乐教学设计篇1
教学目标： 在音乐实践中，准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，探索三角铁的敲击方法，掌握姿势，能在《放牛歌》的间奏加入锣鼓镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。
教学重点：准确有感情地演唱《牧童》
教学难点：加入打击乐伴奏
教学准备：电子琴、录音机
教学内容及过程：
一、开始部分：
1、 听音乐问好！
2、 复习上节课内容。
3、 复习柯尔文手势。
二、基本部分：
1、 导言：
2、 表演《牧童》
（1） 完整地聆听音乐录音。
（2） 提示各种唱出了哪些内容？复听歌曲。
（3） 随着录音轻轻敲击双响筒。
3、 编创与活动——双响筒的认识
4、 表演《放牛歌》
（1） 提示学生注意听觉与视觉相结合。
（2） 跟着歌曲录音，用听唱法学会歌曲。
（3） 提示学生，没有歌词的旋律时间奏部分，有锣鼓镲伴奏。
5、 编创与活动——认识三角铁
6、 编创与活动——锣鼓镲的创编
三、结束部分：
小结。结束全课。
一年级音乐教学设计篇2
一、教学内容：
1、聆听《牧童》
2、聆听《牧童到哪里去了》
3、表演《牧童》
4、表演《放牛歌》
二、教学总目标：
1、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》、唱《牧童》、《放牛歌》，感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。
2、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。
3、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。
四、学情分析
本课的歌曲第一首学生比较容易掌握，学习起来比较的轻松，第二首歌曲不是很难，但是学生在演唱时容易把第一遍的最后一句的低音唱成高音，这个地方老师要多加提醒。其次两首歌的情绪不同，教师要让学生充分的去表现两首不同情绪的歌曲。
五、课时安排：二课时
第一课时
教学内容：
1、欣赏歌曲《牧童哪里去了》
2、学唱少儿歌曲《牧童》
3、律动少儿歌曲《牧童》
4、节奏乐器三角铁的认识与演奏
教学目标：
1、通过聆听歌曲《牧童哪里去了》，感受牧童的放牧生活，教育学生要珍惜时间。
2、视听结全学习歌曲《牧童》。通过图形谱直观感受旋律的高低、长短；培养学生的初步的视唱能力。
3、通过创编动作与师念袜生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
4、通过为歌曲伴奏的过程中学习认识三角铁，学习其演奏方法，掌握其演奏姿势。
教学准备：
课件、投影
教学过程：
一、常规练习
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3．复习前课内容。仔拆激（唱游为主）
二、新课学习：
1．小练习：三角铁认识。教师介绍三角铁的演奏方法与姿势，练一练。（也可与学生共同探讨其演奏方法与姿势）
2．歌曲学习：（出示投影片）
1）边随歌曲《牧童》录音边拍手边看插图，熟悉歌曲（教师可用三角铁）介绍或探讨“牧童”是做什么的？
2）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片
3）引导学学生模唱学习御纤歌曲。（教师指谱，注意第三段歌词与结束句的位置。）
4）通过分句唱熟练歌曲的演唱。
5）通过自编游戏表演歌曲《牧童》要求自创编动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。（在表演时，选几名学生用三角铁随乐曲进行伴奏）
3、欣赏歌曲《牧童哪里去了》
1）初听前，与学生交流“牧童”到底到“哪里去了？”
2）谈谈感想：牧童到哪里去了？为什么？教育学生珍惜学习时光。
3）自由活动：随歌曲《牧童哪里去了》自由地进行选择表演活动。
三、小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。
课后反思：时间充许的话，也可让学生分组创编、加以指点后。再分组表演。但在最大的程度内让学生自由发挥自己的创编能力。
第二课时
教学内容：
1、欣赏童声合唱歌曲《牧童》
2、学唱歌曲《放牛歌》
3、歌表演《放牛歌》
4、认识双响筒
教学目标：
1、通过聆听《牧童》，并学习用双响筒与三角铁为歌曲伴奏，引导学生主动参加音乐实践活动。
2、用听唱法学唱歌曲《放牛歌》，指导学生用活泼亲切的情绪演唱歌曲。
3、通过教师范唱，让学生体验歌曲所表达的情感，引导学生自编动作表达歌曲的意境。
4、通过为歌曲伴奏的过程中学习认识双响筒，学习其演奏方法，掌握其演奏姿势。
教学准备：
课件、投影
教学过程：
一、常规练习
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3．复习前课内容。（唱游为主）
二、新课学习：
1．小练习：双响筒认识。教师介绍双响筒的演奏方法与姿势，练一练。（也可与学生共同探讨其演奏方法与姿势）
2．欣赏童声合唱《牧童》
1）初听，（完整听全曲）。
2）谈谈所听内容；
3）复听：自由活动：随《杜鹃圆舞曲》自由地进行选择活动，可用双响筒与三角铁为歌曲作伴奏。
3．歌曲学习：（出示投影片）（由牧童生活入歌曲《放牛歌》）
1）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片，引导学生视图形谱；
2）学生模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的高低、长短的动作表示；）
3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。（可加上锣鼓的伴奏学习与运用）
三、课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。
课后反思：通过自编游戏表演歌曲，要求自创运动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。聆听了歌曲，并学习了用双响筒与三角铁为歌曲伴奏，引导学生主动参加音乐实践活动。
一年级音乐教学设计篇3
教学内容：
1、声音探索活动《山谷响声》、《辨别声音的长短》
2、学唱歌曲《火车过瑶山》
3、听赏乐曲《瑶族铜铃与长鼓舞》
4、听赏《苗岭的早晨》，进行音乐创编活动。
教学目标：
1、聆听模仿自然界或生活中的各种声音，并通过感受和模仿声音的活动、演唱歌曲和做游戏，从中感受声音的长短。
2、能够自然地、有表情地演唱歌曲
3、认识瑶族铜铃和长鼓，了解瑶族、苗族的一些特点
4、通过聆听《苗岭的早晨》，初步感知聆听音乐的方法
5、培养学生的想象力和表演里，在教师的带领下，进行模仿音响表演音乐故事的活动
教学重难点：
1、通过聆听和模仿自然界中的各种声音，分辨声音的长短，并感受和模仿声音
2、用欢快活泼的感情演唱歌曲《火车过瑶山》
3、认识瑶族铜铃和长鼓，了解瑶族特点
4、认识八分音符和四分音符，并做简单的节奏练习
教学过程：
第一课时
一、组织教学：师生问好！
二、新课导入：
“同学们，今天我们要进行一次奇妙的旅行，目的地是郊外的山谷，但是我们出行的方式不素用我们的双腿，而是用我们的耳朵，这次声音的旅行可要比一比，谁的耳朵最灵。——模仿录音资料，师指导学生分辨音响资料中的各种声音，激发他们学习的好奇心和想象力
三、模仿各种声音：
师“刚才我们进行了一次奇妙的旅行，我们听到了各种各样的，谁能够跟我们说说，你听到的哪些声音长哪些声音短呢？——师指导学生辨别声音的长短，同时进行形象的模仿。
四、出示音乐知识：音的长短
五、声音的模仿游戏：
活动方式一、让学生试着用不同的器具和人生，在教师的指点下进行音响模拟创作
活动方式二、声音竞赛游戏：全班选出两组人员进行游戏，由师出题目，双方以抢答或双方出题交换竞猜的方式进行。
六、做作业
第二课时
一、组织教学：师生问好！
二、新课导入：
小朋友，你们听“呜——咔嚓咔嚓咔嚓，呜——咔嚓咔嚓”这是什么声音？（火车声）你们来学一学。那哪个声音长哪个声音短呢？恩，今天是瑶家小朋友的好日子！因为小火车要开进瑶山了！你们听——
三、师范唱
1、小朋友，你们感受到瑶家小朋友的心情了吗？
2、请你用动作来表现
四、感受旋律
1、跟着音乐做动作
2、跟着音乐拍手
五、读歌词
1、师带读
2、生读
六、学唱
1、默唱、
2、轻声唱
3、指导唱
4、分组唱
5、分男女生唱
七、表演
八、小结
第三课时
一、组织教学：师生问好！
二、复习歌曲《火车过瑶山》
三、听赏《苗岭的早晨》
1、新课导入：“小朋友，你知道我们伟大的祖国有多少个民族组成吗？”你知道哪些民族？——生自由回答2、“你们听过这些民族的歌曲吗？能不能给我们唱一唱？
3、师提示：学生若说不出，老师可以放一些学生熟知的歌曲如：《娃哈哈》、《爱我中华》、《北京的金山上》等，鼓励学生随音乐舞蹈、律动。
4、揭题：今天我们一起来听一首苗族的乐曲《苗岭的早晨》，这是一首苗族的口笛独奏曲，
5、初听音乐《苗岭的早晨》，让学生边听边想，你听了以后有什么感觉？并谈一谈我们柳州早晨的景象
6、师简要介绍苗族的一些相关知识如服饰、风俗和苗岭早晨美丽的景色。
7、再听，并结合书上的插图欣赏，说说苗族早晨鸟语花香，小朋友背书包上学，农民赶着牛羊下田耕作，一片繁忙的景象，
8、听歌曲的第一部分：想想，你从歌曲中能看到什么景色——师做简短小结：清晨，一轮红日从东方冉冉升起，苗岭的早晨空气格外的清新、宁静。林中的鸟儿也醒了，它们自由尽情地歌唱着。
9、师教画图形谱
10、想想，现在苗岭的人们又在干什么了，听《苗岭的早晨》第二部分，试着边看图边编故事
11、完整的听一遍，并根据书上的插图编故事。
12、小结，下课
一年级音乐教学设计篇4
教学目标：
一、能注意聆听描写小动物的歌（乐）曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。
二、能够用亲切、柔和的声音演唱《动物说话》《我有一只小羊羔》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
三、在聆听音乐中尝试用动作表达自己想象中的动物神态。
四、认识木鱼、碰钟，学习并探索演奏方法，练习为歌曲演唱伴奏。
五、能准确地朗读歌谣，并读出二拍子的强弱。
教学内容
一、学唱歌曲《动物说话》和《我有一只小羊羔》
二、认识木鱼
三、学习二拍子的强弱
四、聆听《三只小猪》和《快乐的小熊猫》
教材分析
一、《三只小猪》是由一支轻音乐队演奏的乐曲，轻松、幽默，勾画了三只小猪愉快的生活场景。
二、管弦乐《愉快的小熊猫》是美术影片《熊猫百货商店商店》中的一个音乐片断。音乐开始，首先由中提琴奏出的长音和小提琴奏出碎弓音，渲染了大森林早晨美丽的景色，在弦乐柔美的音响衬托下，笛子吹出一段节奏自由的旋律，其音调清新，色彩明亮。
教学安排：3课时
第一课时
教学目标：
一、指导学生亲切、柔和的声音演唱《动物说话》，让他们在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
二、识木鱼，学习并探索演奏方法，并练习为歌曲演唱伴奏。
三、编创与活动，按节奏和节拍的强弱读歌谣。
教学内容
一、学唱歌曲《动物说话》
二、认识木鱼
三、编创与活动
教学过程：
一、组织教学，听音乐律动。
二、编创与活动。
1、按节奏和节拍的强弱读歌谣。指导学生读歌谣时，有意识地读出节拍的强弱，做到有感情地读。
2、可启发学生用不同的音色，表现老鸭和小鸭的叫声。
三、表演《动物说话》
1、听乐曲律动
2、完整地聆听《动物说话》，听录音再自己范唱，让学生来感受。
采用不同形式让学生感受，拍手听、默唱、小声跟唱。
3、按节奏和节拍的强弱来读歌词。
4、听琴轻声学唱
5、师提示：怎么样演唱能表现出你很爱小动物的心情，用你的声音告诉我。启发学生演唱时投入情感，做到有感情地演唱。
1、启发学生编创歌词，表现自己喜爱的小动物。
2、用木鱼为歌曲伴奏，注意看课本上木鱼的图有深有浅，示意学生敲击的动作有重有轻，要按着歌曲的强弱规律敲击，并要明确打击乐的伴奏地位，学会与歌曲的声音协调起来，不要喧宾夺主。
二、复习歌曲《国旗国旗真美丽》和《同唱一首歌》。
三、课堂小结：通过这节课的学习，告诉小朋友要热爱小动物。
课后反思：本课从喜爱小动物是儿童们的天性入手，培养学生的观察力、记忆力和表现力，使学生养成细心观察的好习惯。在歌曲中体验不同的演唱形式和艺术风格。
第二课时
教学目标
一、能注意聆听描写小动物的歌曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和谐相处。
二、能够用亲切、柔和的声音演唱《我有一只小羊羔》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
三、能根据自己最喜爱的动物形象即兴创编歌词，并会演唱和表演。
一、认识碰钟、铝片琴，学习并探索演奏方法，练习为歌曲演唱伴奏。
教学重点：即兴创编歌词，并会演唱和表演。器乐的演奏运用。
教学难点：铝片琴在歌曲伴奏中的运用。
教学用具：各种动物头饰、铝片琴、碰钟、多媒体课件。
课前准备：请小朋友们课前自己制作一个最喜欢的动物头饰。
老师准备一件小羊羔的衣服和头饰。
教学过程
一、体现引入部分：
1、老师与学生一起随着歌曲《动物说话》自由律动，拉近老师与学生的关系，使学生在平等、轻松、自由的气氛下进入音乐课堂。
提问引入：刚才我们表演了一首与动物有关的歌曲，小朋友们还会唱其它与动物有关的歌曲吗？（自由表演唱，培养学生自信演唱的能力）
2、感受新课部分：
变魔术引入新课：请一位小朋友协助老师，其余小朋友闭上眼睛，老师事先让这位小朋友穿上小羊羔衣服和头饰，不让孩子们看见，其他孩子闭上眼睛，老师说：“一、二、三变”，小羊羔从教室外咩咩叫绕场一周。
老师引导小朋友看着小羊羔有节奏地朗读歌词。
3、用听唱、模唱法学会《我有一只小羊羔》。
A、要以完整有感情的范唱感染学生，激发学生学习歌曲的愿望。
B、采用适合学生演唱的调高进行听唱教学。听唱教学中可提示学生在同音反复处唱得轻松、亲切。
C、表演《我有一只小羊羔》：跟着音乐做自由律动，编创动作，表达喜爱小动物的情感。
1、认识碰钟、铝片琴，学习敲击的正确姿势。
2、为了使学生很容易用铝片琴敲出旋律，减少技术负担，老师先在铝片琴上分别贴上“1、2、3、5”四个音，用“数字谱唱法”学习。
3.2 12 ∣ 33 3 ∣ 22 2 ∣ 35 5 ∣
3.2 12 ∣ 33 33 ∣ 22 32 ∣ 1 - ｜｜
二、用铝片琴为歌曲《我有一只小羊羔》伴奏
1、老师示范用铝片琴敲出歌曲《我有一只小羊羔》，激发学生学习的兴趣和信心。分成四个小组，分别用“数字谱唱法”把歌谱分成四组接龙，用铝板琴演奏自己的音乐部分，小朋友轮换着玩一玩打击乐器。
2、分小组进行编创歌词：请小朋友们戴上自己制作的动物头饰。每个小朋友在组内编唱自己最喜欢的动物歌《我有一只____》。分小组展示成果（唱、奏、演结合，培养学生自信地唱歌，与同学相互合作能力以及培养创新思维）。
3、表演《我有一只小羊羔》,方法：每组推荐几名小朋友分别敲铝片琴和碰钟，为歌曲伴奏，其余小朋友围着本组自由表演自己创编的歌，大家可唱的不一样，让小朋友尽情地表现自我，角色可以轮换。欣赏《我的小绵羊》并小结。
4、用多媒体展示现实生活中各类不同品种的羊的图片，边欣赏边听歌曲《我的小绵羊》，让学生感受除今天学习的《我有一只小羊羔》外，还有许多关于羊的歌曲。
5、让学生了解羊全身都是宝，如：羊皮鞋、羊毛衣等，让学生自由发言和讨论，从而教育学生：小动物对人类有很多贡献，我们要爱护小动物，知道动物是人类的朋友，人与动物应和谐相处。
三、课堂小结：让学生感受音乐是怎样表现各种动物的动作、叫声、形态等特点，从而感受音乐的情绪变化对表现乐曲的作用，培养学生热爱大自然、保护动物的热情。
课后反思：一堂课结束了，并不意味着教育的结束。号召孩子们课后与小动物交朋友，正是本课情感教育目标的实践环节
第三课时
教学目标：
1.聆听歌曲《三只小猪》和《快乐的小熊猫》，感受乐曲描述的愉快劳动的情景，感受劳动的快乐。
2.认识碰钟，学习敲击碰钟的正确姿势。
教学过程：
一、律动。
二、认识碰钟
1、观察示意图，知道怎么敲击。
2、想一想，听一听，碰钟的声音是长的，还是短的？怎么才能敲出短音。启发学生动脑思考。让学生想一想还可以用什么方法来敲击碰钟。
一、复习表演《动物说话》，《我爱我的小羊羔》
二、聆听《三只小猪》
1、完整地聆听《三只小猪》，说一说乐曲描绘了怎样的小猪。三只小猪好象在做什么？
2、复听，让学生自编动作表演三只可爱的小猪。看谁能记住小猪叫的地方，随着乐曲学小猪的叫声。
3、三幅动作提示图分别是：
扭着身体学小猪走路。
用手指抵住鼻尖，模仿小猪的翘鼻子。
两只手在耳朵上方伸开五指做“扇风”的动作，模仿小猪的大耳朵。
三、聆听《快乐的小熊猫》
1、初听乐曲，感受乐曲描述的清晨的意境和小熊猫愉快劳动的情景。
2、复听，将音乐分成两部分。“大森林的早晨，你听到了什么声音？”“在小熊猫打水的时候，你好象又听到了什么声音。”利用音乐中的特殊音响，激发学生的想象力。
3、复听时，让学生跟着音乐表演，乐曲结束了。教师可启发学生编创结尾。编创结尾分组进行，让学生充分地活动起来，利用乐器、人声、拍打动作为乐曲做结尾。
四、课堂小结：
课后反思：通过歌词创编，自制乐器为歌曲伴奏，体验成功的快乐，学生的创造性思维得到了开发。以情感、能力培养为主线，让学生在“想”“动”的音乐实践中拓展音乐，了解音乐要素、力度以及不同画面所表现的不同的音乐形象。
一年级音乐教学设计篇5
教学内容：
唱歌《大雨和小雨》、《上学歌》
教学目标：
1、学唱歌曲《大雨和小雨》、《上学歌》
2、让学生感受上学时心情愉悦心情。
3、能用强弱不同的力度表现歌曲。
4、能用身边的材料模拟大雨和小雨的音效，与小组同学合作编创表演。
教学重难点：
了解并能够掌握2/4拍的强弱规律。
能用强弱不同的力度演唱歌曲《大雨和小雨》
教学准备：CD
教学过程：
1、导入
播放歌曲《上学歌》，感受歌曲情绪。
2、学唱歌曲《上学歌》
（1）聆听歌曲范唱
（2）老师分句教唱歌曲
3、聆听、辨别声音
老师播放雨的音效，请学生分辨是什么声音
4、表现歌曲
（1）请学生注意分辨大鱼和小雨的声音又什么不同。
（2）老师提示学生：注意曲谱上方的雨滴图示，大雨的声音应该怎么唱？小雨的声音应该怎样唱？
（3）学生分组边唱边模拟音效伴奏。
（4）完整演唱歌曲，并用模拟音效或编创动作参与歌曲表现。
Ⅳ 怎样训练音乐的节奏律动
怎样训练音乐的节奏律动
节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。节奏的律动就是节奏的生命。以下是我整理的怎样训练音乐的节奏律动，供大家参考。
怎样训练音乐的节奏律动
音乐节奏律动音乐中的节奏概念是很宽泛的，从老型最宏微观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。
节奏在自身的感觉
在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的学生不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，而是机械也数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。
许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于自己本身没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容相一致首先是同它的形式结构，作曲法本身，声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。
1.在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的组织的节奏。
2.要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。
举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。
举例一首作品来说，这首乐曲，表现的是船水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第一拍作为一个重音，二三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些力量安排好了，演奏的的时候的心里节奏就会慢慢形成。有些演奏者过远地偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉、体现它的习惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。
节奏与律动感
节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪语言、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏，感觉到活生生的脉搏，节奏的律动就是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到运好体现。比如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个八分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地连续下去。这时音乐的表达会让人更加的舒服，安逸，表现力大大提高。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，才能有正确的自我律动。
节奏与速度
如果演奏者没有把大型作品，作为一个整体来加以足够的思考并去感觉，就必然会出现速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开始表演作品是难以确定作品正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的，往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性侍悄猜却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是一种很好的方法开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。
比如，一个作品速度是每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的.过程。 比如表现刑警开始行动，罪犯的四下逃窜的情景，演奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，乐曲速度的变化是需要演奏者长时间的学习，培养节奏的律动感。所以，在变化节奏中，变化的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速时节奏是否清楚、稳定，是我们对节奏感的很好考验。
总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化。其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者掌握了这点，对于演奏好整个乐曲就不会有太大的难度。
音乐律动活动与幼儿节奏感的培养
当我们看到尚在襁褓中的婴儿就能够随着欢快的音乐摆动手臂、有力蹬腿时，我们无不惊异于音乐对生命的强烈作用和儿童与生俱有的音乐潜质。音乐之所 以能对婴幼儿产生这样的影响，是因为它的最基本元素流动性、运动性、节律性能吸引感官不由自主地去跟随它。这种“上下翻飞”的美妙声响和有节律的运动又会 进一步刺激婴幼儿的运动神经，而我们知道，运动正是生命成长的内在动力。
一、音乐律动活动的教育价值
音乐和运动不但与生命成长关系密切，而且与个体的心智发展关系密切。感官一运动发展的关键期发生在儿童从出生到四五岁之间。它是这个时期儿童主要的学习 方式。跟随音乐的身体律动可使幼儿对音乐的情绪情感有更直接的感受和更自主的表达。幼儿通过身体动作感知音乐的基本要素，如速度的快慢、力度的强弱、音调 的高低、段落的划分乃至它们之间的种种关系等。跟随音乐的身体律动还能培养幼儿听觉的专注力以及提高幼儿的想象力、动作反应能力、自我控制能力和创造力， 等等。动作还像一座连接感性和理性的桥梁，能帮助幼儿理解音调的高低，感知音乐的开始和结束，这些都可为幼儿抽象思维能力的发展提供条件。
二、音乐律动活动与节奏能力发展
节奏是音乐的重要元素，是音乐美感的重要来源。它充满活力，也充满情感和意义。所有的节奏都需要通过身体的动作和肌肉的反应来感知，节奏感完全依赖于运动。儿童阶段是感受和体验节奏的最佳年龄期。
达尔克罗兹体态律动的理论认为，人无不具有天生的节奏本能，但是需要诱发和培养。只有以听音乐和做身体动作为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。我们可 以通过音乐与运动相结合的学习形式，把儿童对音乐的理解转化为具体的动作、节奏和声音。把音乐表现中的力度、速度、音色变化等与儿童运动时的能量、空间、 时间感受融合在一起，从而培养他们体验音乐情绪的能力。达尔克罗兹认为，身体是体验节奏的第一载体，节奏是音乐教育中的一种特殊力量，人体运动是音乐节奏 的外在表现。
在奥尔夫“原本性音乐”的教育理念里，音乐教育应该融语言、动作、音乐为一体，而能够把它们融合在一起的核心就是节奏。
柯达伊提出，节奏的形式及其表现力极为丰富和精细，它可使各种分散的音乐要素通过组织和规律化成为一种内在的力量，所以节奏感培养不但是感受、理解、表现音乐的基础，而且能发展幼儿的感知能力、反应能力、记忆能力和自我控制能力。
三、发展节奏感的律动活动的主要形式
幼儿园音乐活动中的律动主要包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式。奥尔夫音乐教育体系创造了一整套通过动作开展音乐教育的方法，其中的“声势”是指 用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。基本的声势包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式。声势对培养幼儿的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有 积极的作用。可供幼儿园选用的发展节奏感的律动活动形式多样，如手指游戏、原地做动作、在移动过程中做动作等。
手指游戏较简单，并且深受幼儿喜爱，有助于发展幼儿的小肌肉动作能力。例如，配合碰碰眼睛、耳朵、手脚动作的歌曲，不但可以帮助幼儿发展精细动作能力，还可以帮助幼儿认识身体并建立起身体意识。
原地做动作是指让幼儿在一个稳定的环境中探索站、坐、蹲等身体动作。幼儿动作发展的规律是从原地做动作到在移动过程中做动作。幼儿对动作的控制则是从控制头部和上半身动作开始，再向控制下部肢体动作发展的。
在移动过程中做动作是指伴随音乐做弹跳、摇摆、跑动、舞蹈等动作。移动位置的运动丰富了动作样式，也促使幼儿有了更多动作想象和自我表达的机会。例如， 可缓慢拖着脚步走，可挺起身子、脚步有力地走，可轻松地蹦跳，等等。通过轻快与沉重的对比，幼儿能够准确地体验到音乐情感的表达。又如，配合不同风格的 (轻柔的、欢快的、节奏鲜明的)音乐即兴跳舞。可以帮助幼儿通过自由的肢体动作感知音乐节奏，体验快乐。
设计律动活动要遵循幼儿的年龄、心理和运动能力的发展规律，切合幼儿的实际能力。组织活动时要从他们能够做的动作开始。例如，组织小年龄幼儿开展律动活动时。可以让他们先在原地做动作，待他们有所体验后再在移动过程中做动作。
纱巾、彩带、皮球、节奏棒、呼啦圈等道具具有重要的辅助作用，可以增强幼儿对音乐活动的兴趣和对节奏感、音乐的理解。例如。可用三角铁帮助幼儿理解三拍 子；用大球、小球的不同排列帮助幼儿理解节拍的强弱规律，区分不同的节拍；用节奏棒、纱巾等配合即兴创编节奏和舞蹈动作。以帮助幼儿感知音乐的旬、段划 分；用进出呼拉圈的方式帮助幼儿探索空间位置，等等。使用道具辅助律动活动比只做徒手动作更有意思，有利于幼儿把身体的各个部分都活动开来，也有利于幼儿 表达对音乐的感受，调动幼儿参与音乐活动的积极性。
四、律动活动的实践举例
1 《小毛巾》——体验稳定拍感
《小毛巾》是一首台湾童谣，歌词诙谐，曲调朗朗上口，速度适中，适合小班幼儿歌唱。每段歌曲前两句是重复的，“小小毛巾爱玩水，洗了眼睛鼻子嘴”，幼儿 可以做洗眼睛、鼻子、嘴的动作，之后则根据所唱出的身体部位做动作，如第一段的歌词是“还跟耳朵亲亲嘴”，第二段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子亲亲嘴”。 第三段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子、还跟眉毛亲亲嘴”。歌唱时既要保留基本动作，又要逐渐增加新的动作，以发展幼儿的注意力和记忆力，使活动更有趣味 性。
理解稳定拍感是感知节奏的重要基础。练习时可引导幼儿伴随歌谣或歌唱做踏脚、拍手、走路、敲击打击乐器等动作，以感受稳定节拍，理解连续、均匀的节拍运动特点。
2 马跑、兔蹦、蛙跳等——体验不同的节奏时值
在教学实践中，教师要善于运用儿童在日常生活、游戏、歌唱活动中自然形成的节奏感来发展他们的节奏能力。例如，可以引导幼儿从“敲门”“握手”“钉钉子”“补鞋”等动作中发现节奏，可以通过模拟自己喜爱的动物的跑、跳动作来丰富对节奏的感知。
①学习奔腾跑跳动作。这既是学习跑跳步，也是学习附点节奏。如果教学对象是年龄比较大的孩子，可以让他们直接从模仿马跑的动作开始。如果教学对象是年龄 较小的孩子，则可以从各种有关马的问题或故事引入。为了帮助幼儿更加准确地模仿马的奔跑节奏，教师可以先让幼儿围坐在地板上用手在地板上拍击，然后跟着教师的鼓声在移动过程中做动作。
②学习双脚蹦跳动作。可让幼儿通过模仿兔子、袋鼠的蹦跳动作，练习双脚蹦跳。蹦跳的节奏可以是四分音符时值，一拍一跳，也可以是八分音符时值，一拍内两跳。
③学习单脚跳动作。可给幼儿看美洲印地安人跳舞的图片或视频，启发他们发现舞蹈中单脚跳的形式。听着教师的击鼓声，孩子们做出单脚跳动作。同时口中可发出“噢、噢、噢”的欢叫声。单脚跳动作的特点是第一拍重音(这一拍也可以是双脚跳)，两只脚按小节交替做动作(一小节一换脚)。教师可带领幼儿在四拍子、三拍子、二拍子的不同节拍形式中练习。
④学习弱起拍的跳跃动作。教师可先启发幼儿讨论“青蛙是如何跳跃的”。然后发现青蛙之所以跳得高、跳得远，是因为它有一个准备动作。它的节奏是，然后启发幼儿跟着教师的鼓声练习，体验这种“弱起”准备的节奏感觉。
在教学实践中，教师可以把上述各种节奏和运动形式串联起来，配合鼓和其他打击乐器引导幼儿练习。
需要强调的是，为了开展音乐律动活动，教师需了解和掌握幼儿生理和运动能力发展的基本规律。一般说来，两岁以上的儿童可以做走、跑、双脚蹦跳等动作。三 岁以下的儿童不容易做奔腾跑跳动作，但是可以让他们尝试跟着鼓声做提肩膀的动作，它同样能够帮助他们感觉到节奏的弹性、跳跃和向前推进的特点。四岁以下的 儿童往往不容易做单脚跳动作，他们常常保持不住身体的平衡，容易感到疲劳。四岁以上儿童一般能做出青蛙跳动作。
3 圣诞老人的驯鹿——学习渐快和渐慢
①教师和幼儿围坐在地板上。教师出示驯鹿的照片，问幼儿：“你们知道驯鹿最特殊的工作是什么吗?”孩子们回答说：“是给圣诞老人拉雪橇。”教师又同： “它的脖子上挂的是什么?做什么用的?”教师和孩子们通过讨论得出：驯鹿喜欢听铃铛的声音，铃铛的声音和走路的声音配合起来很好听。由此吸引孩子们的注 意，进入教学环节。
②教师说：“让我们用手来当驯鹿的脚，也跑起来飞上天吧!”孩子们跟着教师用手拍击地板，经历“慢走——小跑——逐渐加 快——快跑——飞起来”(“飞起来”的时候不再拍击，而用手臂在空中做盘旋飞行的动作)的过程。教师说：“驯鹿要降落到××小朋友的家门口了，它可不是一 下子掉下来的噢，让我们帮助驯鹿慢慢地降落下来。”大家一起拍击地板，经历“快跑——小跑——走——停”的过程，体验速度的渐快和渐慢。
③教师说：“请你们大家做驯鹿，我来做铃铛，现在我们要去送礼物了!注意驯鹿走路的声音要和铃铛的声音一致啊!”教师可摇动串铃或其他金属类乐器引导幼儿感知渐快和渐慢的动作特点，当“驯鹿”飞起来时铃声停止。之后可让孩子们轮流敲击铃铛指挥动作。
④做过几次固定位置的活动后，选一个幼儿当驯鹿，让他听着铃声合拍地在圈外跑动，表示去送礼物。其他幼儿继续在地板上拍出节拍。幼儿可轮流当驯鹿。
⑤教师再启发：“驯鹿跑动时除了可以听到铃声，还可能听到其他声音吗?”教师敲击双响筒，模拟鹿蹄声。最后，铃声、鹿蹄声和幼儿跑动的声音、所做的动作融合在一起，完成从固定位置到移动位置的活动，体验速度的渐快和渐慢。
不同力度、速度的活动有助于提高幼儿的听觉敏锐程度，感受节奏的快慢，进而提高运动的控制力。未来学习歌唱或演奏器乐时就需要这种音量控制能力、肌肉控制能力、身体各部分的协调和表现能力。
近年来，很多幼儿园都很重视律动活动。亿童早期教育研究中心开发的《我的身体会唱歌——达尔克罗兹体态律动音乐课程》，以音乐感受、表现为切入点，引导 幼儿快乐参与、大胆表现。帮助幼儿在丰富的体态律动游戏中提高音乐素养，发展艺术能力。我们期待能通过律动活动为幼儿提供更多活泼有趣的活动机会，帮助他 们获得更全面的艺术能力的发展。
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