1. 版式设计有什么种类
所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．
特征
思想性与单一性
排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
艺术性与装饰性
为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
趣味性与独创性
排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
整体性与协调性
排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
形式：
重复与交错
在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。
节奏与韵律
节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。
对称与均衡
两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。
对比与调和
对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。
调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。
比例与适度
比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。
适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ，予人一种清新、自然的新感觉。
变异与秩序
变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。
秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。
虚实与留白
中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。
留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。
变化与统一
变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。
统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
2. 对比型版面
版面结构是指一种能够让浏览者清楚、容易地理解作品传达的信息的东西,一种将不同介质上的不同元素巧妙的排列方式。
比较，是人们观察事物，辨别异同或高下的一种常见方法。没有比较就难有鉴别。最能引人注意并最终抓住人的事物，往往是两种或两种以上事物之间的对比十分鲜明。对于报纸版面设计来说，讲求对比的鲜明，达到对比的艺术更是不可或缺的，我们应自觉地加以运用。
一个报纸版面，是一个相对独立的视觉空间。让这个空间里的“事物”都能引起读者的阅读兴趣，常常是版面编辑苦心经营的目标。然而，有的版面却难以起到应有的效果，究其原因，我们发现，正是因为对比不鲜明所致。事实上，要使这些“事物”之间互相对比鲜明起来，以致每一“事物”都能让读者的视觉触及到，手法是十分丰富的。
在报纸版面上，对比的要素是很多的。有线条，它的粗与细、浓与淡就形成对比；有字体，它的异与同、大与小就形成对比；有标题，它的长与短、竖与横、厚与薄就形成对比；有稿件，它的篇幅大与小、颜色的灰与黑就形成对比；有空间，它的密与疏、白与黑就形成对比；有功能分区，它的重点报道与常规报道、图片栏目和一般文字栏目等就形成对比。
例如，可以就某一刊物首先基本确立各项要素之间的对比，并在日后不断完善和丰富。线条，可以基本用最细的线，只在版面某一紧要处用一相对较粗的线，同时，为突出某些栏目，以细线加框，却在拐角处以黑角线附着，这样，线与线之间对比亦很鲜明。字体方面，标题基本用大黑，以凸显庄重大方，某一文的标题或肩题或某一个词则改用准圆等字体，同是大黑字体的，又基本用差不多的字号，重点报道则用相对大的字号；内文则基本用宋体，偶以仿宋间之。它的标题，可以用横题，在紧要位置则竖一题；具体到每一个标题，则讲求厚题薄文，厚题之中，又据文章分量轻重而酌处。稿件方面，重头文章可不吝版面，一般稿件则求简略，这样一方面保证信息量大，一方面又突出重点；对于简短稿件，则以栏目块或刻意编排推出，避免杂乱；文章区内，为避免版面头重脚轻或整体不平衡，或凸显某一处容易被视线所忽略的内容，则以淡灰底衬之。
它的空间，可以疏密有致，多有留白，标题基本居左，亦是在有限的空间内尽量留白，这样便给人以视觉缓冲的效果。功能分区方面，重点报道与常规报道分明，如果有对比段编辑处理，常规报道同样能吸引注意，不致忽略，同时，应在版面视觉中心位置，安排有视觉冲击力的大图片，给人的感觉便是整个版面的平衡。总之，版面上能够凸显对比手法是否运用的娴熟自如。
事实上，光有对比，没有章法，这样的版面还是难以达到应有的效果的。这就要求整体版面布局的协调，使各个要素之内和之间，既对比鲜明，又相互和谐。如黑角线长短与栏目框长短的对应关系，淡灰底在何处运用，在何处用竖题，等等，都应因和谐而用对比手法。和谐的效果是与版面编辑的审美情趣相关的。老到的编辑往往能一眼就看出哪些地方过于“碍眼”，哪些地方又需要补点什么。
当然，任何东西见得多了，人们就常常会见怪不怪，当初新的东西也会变得陈旧了。
用一句时髦的话讲，就是固有的好东西长期存在下去也容易造成“审美疲劳”。对比手法的运用同样是不变的，变的则是某些固定的已经为人们可能厌倦的模式。在整体风格不变的情况下，细部可以多琢磨，比如，放弃原来的粗黑线，以粗灰线替之；打破条条框框，在版面头条位置以两栏到底重新进行版面功能分区等等，给人变中有不变，不变中有变化的感觉，与时俱进，新意迭出。做到这一点，离不开扬弃意识和创新意识。不断扬弃，不断创新，版面就能够日日新，月月新，年年新，并牢牢地抓住读者。
详细说来，对比型版面可分类叙述如下：
［一］大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
［二］明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗［黑和白］乃是色感中最基本的要素。
［三］粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
［四］曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
［五］质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
［六］位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
［七］主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
［八］动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为“动”。水平或垂直性强化的形状则为“静”。把这两者配置于相对之处，而以“动”部份占大面积。
“静”部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，“静”部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
［九］多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
［十］起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
［十一］图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
［十二］平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
［十三］对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
［十四］强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
［十五］比例
希腊美术的特色为“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
［十六］韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
［十七］左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
［十八］向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
［十九］JUMP 率
在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
［二十］统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
［二一］导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
［二二］形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型［角版］为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
［二三］水平线
黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
［二四］垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
［二五］阳昼、阴昼
从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做“阳昼”，相反的情况是“阴昼”。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
［二六］留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
［二七］版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。
3. 两个数据对比用什么图ppt
1、首先打开ppt，然后点击界面上方的插入选项，再点击插入中的图表功能。
4. 怎么在word做对比图
第一、我们首先执行“插入”——“图片”——“组织结构图”，然后先在文件中插入一个基本结构图，展开“组织结构图”工具条。
第二、然后我们可以选中下面其中的一个框图，按下Del键，而把多余的一个框图删除。
第三、接下来选中最上面框图，按然后“组织结构图”工具条上的“插入形状”旁的下拉按钮，在随后出现的下拉列表中，添加相应选项。
第四、再选中下面其中一个，右击，选“下属”可以发现增加一个“下属”框图；我们选中这个“下属”框图，右击，在随后弹出的快捷菜单中，选“同事”选项可以增加若干个“同事”框图。
第五、接下来我们输入相应的文字，并设置好字体、字号、字符颜色等。
第六、最后我们选中组织结构图，按“组织结构图”工具条上的“版式”旁的下拉按钮，选中“调整组织结构图以适应内容”选项，而让“画布”与制作完成的结构图相适应。
5. 有没有好看简单一点的黑板报版式急需！！！
dffdg初到贵地横峰vgyruv发得分的大大大大大大大大大大大大大大大大大大大大大的后果vagdycccccchdaue大会撒谎根本不不不不不vbbbbbbvgcgvhfxfgggffgbbbb不vcegfcfe大鼓大吹关于后三国vchsg222郭德纲鬼打鬼
6. 简述一下版式设计中“对比与调和”的形式法则是哪些
什么是版式设计？
版式设计——根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成。
（左右滑动图片）
美术设计师面临的问题并不是能否画得好，而是
能否把版面布局好。
版式设计能够强化形式和内容的互动关系。
把具体内容与形式均匀调和，组建一个清新、完整的信息集合。
①准确、流畅、形象地传达信息。——便于阅读
②给读者营造轻松的阅读氛围。
形式创新：即构成元素与元素间的组合方式创新。
内容创新：是提炼、归纳、角度、观点的变化。
新媒体版面设计注意信息的动态更新与交互的延续。
新媒体是将声音、文本、图形、视频和网络连接融为一体，这种版式设计不再是简单的构成关系，而是多种信息模块的串联。
版式设计需要拥有web的思维和理念，要考虑一条新闻或文章与其他信息的链接。
指表达主题的思想与呈现的形式要融为一体，内容是“骨”，形式是“肉”。
编辑内容等级的构建（按照内容主次阅读，在设计前要针对编排内容建立等级。内容等级能给阅读者提供明确阅读点关系，即版面内容层次之分，便于读者抓住精华，轻松地理解。）
内容等级建立是依据主题来分层，将同级内容归为一类，编写出“等级大纲”。即将一级标题、二级标题、三级标题、正文等进行树状排列，不同级采用不同的字号、字型、色彩来区分，使整个作品按照主题形成次序。
简约：采用具有代表性的文字、图形和简练的视觉符号，兼顾丰富的意义和多样化的形式，在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且毫不多余。
大字号：具有明显的提示作用
图片大小对比产生视觉焦点
通常纯度高的颜色比纯度低的颜色更加明显
版面率：是版面和开本之间的比率。
高版面率：满版的设计给人活泼的感觉，同时信息量较多时，考虑读者能够获得更多内容。
低版面率：版面给人安静、稳重的感觉，常在诗集、散文的版式上。
统一：是发挥物质和形式中多种因素的共性。最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
比例：它表现为部分与部分或部分与全体之间的数目关系。
适度：是版面的局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。
点：在版面中突出主题，形成视觉“亮点”，起到引人注目的作用。
线：在版面中的线形态多样，有直线、曲线、虚线、明线、暗线等，与点相比它们有浓厚的情感。线的空间作用：可以分割版面，为了突出重点、区分层次、建立视觉次序，采用线把不同类型和不同层次的内容分隔开。
面：相对于线和点而言面积大，拥有长度和宽度。
（1）文字可读原则：字体清晰性、位置合理性、对齐编排性
（2）文本分级规则：根据信息主次把版面中的文字分成等级，目的是凸现主题，促使重点信息能瞬间吸引读者的目光
（3）文本断句规则
（1）醒目： 更好的传递信息
（2）愉悦：传递情感
（3）创新：突出个性特色，创造与众不同的编排形式，给人耳目一新的观感
（4）协调：文字字体字号协调
（1）图片分类（功能、色调、构图）
（2）图片的裁切
（3）怎样裁切图片
（1）图片编排方式分类（规则组合式、自由组合方式）
（2）图片外形与版面的关系（图片外轮廓的分类、图片外形与版面的关系）
（1）图片与文字的编排原则（不要用图片随意切断文本、文字添加到图片上要注重协调、图片与文字边线统一）
（2）图片与文字的编排方式（图片与文字并置方式、图片与文字重置方式、图片与文字对齐方式）
版式设计的类型：
对齐版式、集中版式、重叠版式、散状版式、倾斜版式、自由版式
版式设计的任务：
版式设计与媒介
创新版式：包含形式与内容两个方面。
新媒介的版式设计
版式设计的基本原则
内容与形式统一原则
简单与简约兼顾原则
局部与整体协调原则
版式设计的视觉表现
视觉流程：按照一定的顺序观察。
视觉流程的表现形式：单向视觉流程、曲线视觉流程、导向视觉流程、散点视觉流程
视觉流程的应用方法：
1) 通过文字大小和方向来创建视觉流程
2) 通过图片大小来规划视觉流程
3) 通过颜色来建立视觉流程
图版构成
版式设计的构成与网格
1、版式设计的构成
版式设计的形式美原则：对称与均衡、对比与协调、节奏与韵律、秩序与变异、变化与统一、比例与适度六方面。
对称版式：让人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐、庄重等感觉。
均衡版式：是运用大小、色彩、位置等差别来形成视觉上的均等。它是同形不同量的设计，通过展现差异化的对称，实现构图的变化与统一。
对比：又称对照，就是在差异的形态元素放在一起进行比较，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
协调：就对比而言是融合，是差异化的减少，是适用适合、统一、消融来减少元素之间的差距，形成统一的视觉感觉。
节奏：轻重缓急的变化和重复。是按照一定的规律，重复、连续地排列，形成一种律动的感觉。
韵律：就是节奏中加入变化等情感。
我们都是时间旅行者，为了寻找生命中的光，终其一生，行走在漫长的旅途上。
变异：是秩序中添加变化，让简单的秩序变得复杂，构成规则的突破，是版面中的视觉焦点。
变化：是发生改变，扩大各种事物的差别，以造成感觉上的突变。
版面上实施变化的主要手法是对比。
版式设计中，采用色彩、大小、造型、比例、位置、肌理等综合对比来建立丰富的情感。但这些变化必须达到高度统一，产生一个中心的视觉形象，这样才能构成一个有机的整体。
变化与统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一的关系。变化是寻找各部分之间的差异，统一是寻求他们之间的内在联系。没有变化，则单调乏味和缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章，缺乏和谐与秩序。
2、版式设计中的点、线、面
点、线、面是抽象的符号，它们在版面中不仅具有简单的造型，还有经过艺术处理后丰富的形式延展。它们可以表达自身的含义和特殊的内涵。所以设计师要理解点、线、面自身的艺术语言。
3、版式设计的网格
网格设计：强调秩序，比例、清晰和严密等感觉，非常理性。它是应用比例关系把版面分成若干尺寸的网格，再把设计素材安放在其中，是规范版面中文字和图形元素的一种技巧。
4、版式设计的形式
文字的编排形式
文字编排的特点
版式设计中的图片
图片与版式
图片与文字的编排