⑴ 求古希腊人物发型，服饰，最好有图
约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响
在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.
美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作
CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的
古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。
希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。
腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。
服装主要有两种形式：希玛申和基同。
希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。
基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。
一、古希腊服装的基本类型和风格特点
古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doricchiton）、爱奥尼亚旗同（Ioricchiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1.服装的披挂性和缠绕性；2.服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3.服装的自由性和变化性；4.服装的舒适性和功能性；5.服装的简洁性和富于内含的单纯性；6.以无形之形的方式表现人体。
二、古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显
古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。
1.古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响
古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。
2.18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴
1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显着的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。
3.20世纪初古希腊服饰风格的显影
20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。
4.20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影
古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。
三、古希腊服饰风格魅力永存
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国着名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”
⑵ 为什么古希腊，古罗马男人流行留短发
爱琴文明首先产生于克里特岛，
公元前
2400
年起，
克里特出现了一个个奴隶制城邦，
筑起王宫，
创造初期象形文字。克里特的农业、手工业和海外贸易相当发达，是地中海和爱琴海一带欧亚、欧
非贸易的中间站。克里特文化对希腊半岛影响很大，公元前
1400
年岛上宫殿毁于火山。南希腊的迈
锡尼等地继承了克里特文化，因而历史上把克里特一迈锡尼文化称为“爱琴文明”。
克里特男子服饰较简单，上身赤膊，下身为包缠型的罗印·克罗斯，下摆有边饰，腰带亦富有
装饰味，胸前有项饰。克里特人开朗并喜爱体育运动，因而具有比例匀称，肌肉发达的人体美。
罗印·克罗斯腰衣：左右不对称，左脚暴露较多，右脚内侧为黄白相间的条纹，后侧垂着一块布料。
还有些腰衣长到膝盖。腰身束得很细。
克里特国王
帽子：戴有长羽毛装饰的帽子。
女装：紧身上衣和吊钟形的层褶裥裙，年轻女子都细腰，露胸，很有现代感，被称为“古代巴黎女
子”。
⑶ 为什么在古代罗马和希腊时期的大多数古代雕像中所代表的人为何卷发呢
以下摘自罗伯特·菲茨杰拉德翻译的古希腊史诗《奥德赛》第六卷(希腊原文230-235行)，描述了女神雅典娜使奥德修斯变得美丽:
雅典娜伸出了援手，让他看起来个子更高，身材魁梧，头发卷曲像野风信子的花瓣一样卷曲着，但所有red-golden。想想浸金的银器上的工匠，他的手艺赫菲斯托斯教过他，或者雅典娜:一谁的作品让人愉悦:就像她那样慷慨美在奥德修斯的头上和肩膀上。”
古代对卷发的狂热在罗马历史的弗拉维时期(持续了69-96年)达到了顶峰。在这一时期，上流社会的罗马妇女时髦地把她们的头发卷在头顶上。这些弗拉维娅女人的发型在现代人看来简直荒唐可笑。我的意思是，如果你认为80年代的发型很糟糕，那就等着看80年代的广告发型吧:
弗拉维时代的罗马大理石半身像，一个时髦的年轻女子，头上有如山般的卷发
⑷ 古罗马时期妇女发式是什么样的呢
古罗马妇女的发式, 经常会发生变化, 而且经常是随着着名人物发式的变化而变化。在罗马帝国初期, 奥古斯都之妻李维娅在眉头上方盘一个发髻或打上一个发髻的发型流行起来。余下的头发从两边往后梳, 并以同样的方式在后面拢起来, 这种十分个人化的风格就有人亦步亦趋地照搬。
从公元1年起, 出现一种发型, 前面堆叠起来, 十分精致, 两边挂着呈现出小卷的头发。也许只有她眉头上的头发属于她本人, 但也就是眉头上这束头发才形成了所谓的“奥比斯”发型的主要特征。从帝国时代开始直至公元1世纪中期, 女人们留长而卷的头发, 中分, 有时还留一绺头发垂落到太阳穴上。
由于经常染发, 会把头发损坏, 人们经常使用假发套, 或是在头上戴着植物纤维制成的帽套, 这样既可以让人随时拥有迥然不同的发型和颜色, 也可以遮盖缺发或者白发。有些发型是专为富有、社会地位极高的女性准备, 需要使用金线网罩, 网罩上甚至还镶有宝石。而普通的网罩则用于保护头发, 原料是某些动物的膀胱壁。发套一般有三种颜色:金黄色、红色和黑色。
发式用具包括木质、骨质、象牙质或金属质的梳子、卷发器和骨质、象牙质或银质的发簪。特别的工具可以使得头发卷曲, 还有骨头、象牙或银质的发夹, 有的发夹配有小把手, 用于剪发结束后固定头发造型。
⑸ 赫本在《罗马假日》里有哪些经典穿搭
20世纪50年代，奥黛丽•赫本在《罗马假日》中饰演的安妮公主因其独特的人格魅力和表演天分，使得安妮公主的角色深入人心，《罗马假日》成为永恒的经典之作。
此外，影片中出色的服装设计获得了第26届奥斯卡最佳服装奖，再现了战后“新风貌”浪潮下女性衣装向精致、华美的趋势转变，加强了电影艺术效果。同时，赫本头，收腰大摆连衣裙，瘦而窄的鞋子，也成了女性追逐的时尚风潮。
影片中，赫本身着纯白收腰大摆的华丽宫装，以及头上的钻石王冠显示出了她高贵的身份，华丽的衣装与首饰很好地衬托出了公主的尊贵与端庄美丽。
这一款经典宫廷晚礼服，是好莱坞服装大师伊迪丝·海德的作品。在拍摄中，赫本提出身着下摆宽大又繁琐的裙子搭配一付长袖丝质手套会显得裸露的手臂更加细小。从此，这种过肘长手套也成为了赫本经典造型之一了。安妮公主偷溜出去时，为了隐藏身份，她只穿了一身简朴的衬衫和长裙，再加上胸前的小飘带，很好地表现了安妮公主的单纯少女形象。这一形象与前面公主出席社交场合时所穿的华丽宫装形成鲜明对比。
在电影《罗马假日》中，奥黛丽.赫本饰演的安妮公主一时兴起走进了罗马的一家小理发馆，剪了个理发师都几乎没敢尝试过的、完全打破了当时流行的俏丽短发。就是这个发型在电影上映之后造成了极大的轰动，这个发型也就直接以赫本的名字命名，在发型史上创造了一个永恒的经典—赫本头。
⑹ 为什么古希腊和古罗马男性留短发而古代中国人蓄发呢
纵观世界历史，只有古代中国人最爱惜头发。在古人的心目中，他们的头发和头和父母一样。比如三国时期的曹操，违反了自己的斩首法，最后用头发代替了头发，得到了部下的认可。
⑺ 古罗马的服饰特征
1、以悬垂的线条来表现人体的自然美
古罗马的服饰在穿用时，只须将长方形布折成两折， 头、手伸出，前后搭在肩上，然后用扣环和饰针等加以固 定，让其自然下垂形成松坦的衣褶，完全不用裁剪，这样 的衣服一旦离开人体，仅是一块布而已，造型上简练朴素， 追求自然。
因此美是属于人的，必须通过人体而成型。人 体美通过服装得到了更好的显现，古罗马的服装正是以其 优美悬垂的线条来表现人体的自然美。托加的衣褶沉重而 有深度，尤其罗马男子穿着，更显出他们的威武和高傲。 这一特点受到当地哲学思想的影响。
从古希腊哲学开始， 西方哲学就习惯于把主观和客观相分开，明确提出“主观” 为我，“客观”为物，“物”“我”是相互对立的。这种以自 然为本追求外界以获得真理和法则的观念，以及追求外界 自然的传统，表现在艺术上则是对客观实在的美以及自然 规律的承认和探求。
服装作为一种艺术，就自然地会表现 出对人体美、客观形式美的追求。
2、在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主
在穿着方式上，古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞，从头上套进，使布垂于身体的胸前背后，如佩奴拉。 挂覆型就是以肩为支点，用布披挂于身体上，罗马的各种、 斗篷，披肩等就属于这种类型。
这是两种比较简单的穿着 方式，它的出现是与当时生产力的发展水平较低相适应的， 此后就一直被沿用。
3、注重审美性和实用性的统一
意大利半岛虽然三面临海，但海岸平直，良港很少， 航海业和跨海贸易不发达，但半岛气候温和，雨水充沛， 对农业生产极为有利。
这一特殊的地理特征，使罗马成为 一个农业民族，而且他们在很长的时间内都保持着重实用、务实的品质，这一品质对其建筑产生了重要影响，同时也影响了它的服饰。
(7)小罗马发型图片扩展阅读
古希腊服饰风格魅力永存
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征。
它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。
它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。
它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国着名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”
⑻ 古代女子的发髻种类
唐代：
半翻髻、反绾髻、乐游髻、回鹤髻、愁来髻、抛家髻、倭堕髻、乌蛮髻、长乐髻、高髻、义髻、飞髻、锥髻、囚髻、闲扫汝髻、双环望仙髻、垂鬟。
牡丹头、飞仙髻、凌云髻、随云髻、百合髻、抛家髻、高椎髻、堕马髻、丫髻、分髫髻、回鹘髻。
同心髻，交心髻，鸾凤髻，抛云髻，慵来髻，抛家髻，拔丛髻，高髻，低髻，侧髻，小髻，云髻，花髻，凤髻，双环望仙髻，惊鹤髻，扫闹髻、双鬟，三鬟。
藕丝裙、石榴裙、郁金裙、绣罗襦、罗衫、云头鞋、丛头鞋、金蹙重台履、鸦头袜、金花簪蓖、圆头履、大袖衫裙、半臂···········
金步摇、双凤纹鎏金银钗、镂空穿枝菊花纹钗、朝阳五凤挂珠钗、花穗钗、缠枝钗、圆锥钗、四蝶纷飞银步摇、白角月牙梳······
《孔雀东南飞》：（描写小的官宦人家妇女）
足下蹑丝履头上玳瑁光，腰若流纨素耳着明月铛，指如削葱根，口如含朱丹，芊芊作细步，精妙世无双。
《洛神赋》：（描写神女、神仙姐姐、高贵的女子。）
其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴（fǎng
fú
）兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌(lù)波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥(yè)辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄(máo)，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍(tuān)濑之玄芝。
《美女篇》：（描写普通人家少女）
美女妖且闲，采桑歧路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩。攘袖见素手，皓腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘摇，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。
《卫风·硕人》：（通用）
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。