1. 怎么画又漂亮又简单的水彩花
云使用自然留白。蓝色的天空采取晕染的笔法。关键在于颜料轻薄的使用，最忌厚重。务必不要使用白色颜料。不然会造成颜色厚重无法呈现画面的清爽感。
2. 简单适合画在团扇上的花,用水彩笔
简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。
以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。
法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的着名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。
着名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
技法种类
石膏穿插体
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。
最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
3. 怎样画出简单又好看的荷花
先用铅笔打底稿，画出荷花的轮廓，再用大红色给荷花上色，然后用象牙黑，天蓝，柠檬黄给荷叶上色，再用培恩灰，橄榄绿给荷叶梗上色，最后给叶脉勾勒出线条即可，下面介绍画法：
材料：HB铅笔、温莎牛顿水彩颜料、温莎牛顿水彩画笔、康颂巴比松水彩纸300g
制作步骤：
1、铅笔打底稿。勾出荷花轮廓。
注意事项：
1、给荷花上色时先浅浅上一层颜色，再慢慢加深，会有层次感。
2、荷叶勾勒一下，会有立体感。
4. 玫瑰怎么画最简单水彩
|画线稿|：在草稿纸上先确定花朵的长宽比，这次长度微微短于宽度，如图，中心的十字们是我确定其中一片花瓣的各点位置，有了第一片花瓣，后面的花瓣都可以以它为参照物去画。
完整的线稿如下，需要长宽比对过位置再下笔，不然每一笔都差一点点，最终的线稿就会歪很多。
准备拓线稿，拿出半透明硫酸纸，放在线稿上，用铅笔沿着轮廓认真描一遍。
把描好的硫酸纸反过来，沿着轮廓线再描一遍，有没有看到花朵是反的。
正反两面都有铅印的硫酸纸正面朝上，反面压在水彩纸上，我用的是32k自制水彩本，左手固定好要印上去的位置后，右手用一元硬币用力刮，重点刮轮廓线上，千万不要移动纸，不然就糊了。
拿开硫酸纸，干净的线稿就印在水彩本上了，但是在上色前注意用可塑橡皮轻轻的敲打轮廓线，把铅笔印擦得淡一点，这样上水彩好看。
|水彩上色|：瓷盘上调了3个颜色，调配比例见图：
颜料：吴竹颜彩
中间这片花瓣先刷一层水，趁湿点染黄绿色大量水调淡色在左半边，右上角打底用红梅，趁湿点染橙色进去自由晕开。
同样的方法把所有花瓣晕染好，刷水，点染颜色，注意淡一点。
底层干，勾画出花瓣上的脉纹，有浓有淡。
5. 樱花水粉画教程图片
答：首先准备水粉颜料、水、水粉笔、纸(水粉纸、素描纸)。
1.先调色，把红色、紫色、橙色和白色调在一起。涂上线稿，选取其中一朵开始上色，注意花瓣上深浅变化。
6. 水彩梅花怎么画简单又好看
水彩梅花主要就是画花瓣的时候用到水彩，基本上就是和国画类似的画法了。枝干肯定是笔很干的很肯定的。
7. 用水彩笔画荷花该怎么画
用水彩笔画荷花步骤
1、首先要选好的荷花图案，用铅笔淡淡地勾出荷花和背景，注意构图，应把主体放在靠近中心的位置（趣味中心），避免过分对称，用荷叶和留白作为背景。
2、整个画面要有留有适当空间（相对画面景物的虚化空间），采用湿画法将背景虚化模糊，烘托出荷花的清丽。
3、尽量避免使用黑色颜料，弄得不好会使画面变得很脏，尽量减少反复涂刷次数，注意虚实的处理，即不落在焦点上的对象，轮廓不要太清晰。
8. 美丽、可爱、简单的可以用水彩笔画的花边有哪些
美丽、可爱、简单的可以用水彩笔画的花边
可爱简单
9. 不热花海的花怎么画
方法/步骤
准备好水彩笔，把一张稍厚的白纸和铅笔放在桌面上。
