❶ 这三张图片，校服运动服，汉服，韩服，这三个服装，你最喜欢哪一个服装
最喜欢汉服，汉族的传统服饰，体现了古典美
❷ 汉族的衣服是什么样的，请发图片。
汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位至明末 （公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。而旗袍是满族的传统服饰，二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象。中山装自1923年诞生迄今，一直是中国男子最通行和喜欢穿着的服式。中国的民主革命家孙中山先生是中山装的创始人。但是汉服是从三皇五帝到明朝的传统服饰 ，有4000多年的历史，比中山装就多了。唐装其实上是清末的中式着装，“唐装”说法的由来，也有些“出口转内销”的味道，外国人称“华人街”为“唐人街”，自然把中式服装叫做“唐装”了。
❸ “华服秀典”衣服形似婚纱，难道古人早就发明了婚纱吗
“华服秀典”衣服形似婚纱，并不是古人早就发明了婚纱，而是设计师在传统的汉服上添加了现代的元素，所以才会有形似婚纱的“华服秀典”。
在去年4月7日农历三月初三日中国第二届“中国华服日”在西安大唐市不夜城步行街隆重举行。在这一场秀里有30多家商家和200多名模特参加，用百套华服演绎了这一场盛宴。让大家感受导到中华文明的博大精深和中国服饰的华美。
婚纱是西方结婚的服饰，与中国的婚服相同，后来西方的思想传入中国，婚纱也就传入了中国，婚纱也成了中国人结婚必备的服饰。可以说穿婚纱是每个女孩的心愿，每个女孩都渴望有一件属于自己的婚纱。由于西方文化的冲击，中国的传统文化受到非常大的影响，最能体现的就是大家现在结婚都只穿婚纱，不穿中国传统婚服了。其实小编觉得在接受新文化的同时也要把我们中国的传统文化传承下去，而“华服秀典”的那一件汉服则是做到了这一点，做到了中西结合。
❹ 90后华服设计师，让中国风服饰走向世界！什么才是属于我国的“高定”
一90后华服设计师让中国风的服饰走向了世界，让外国人感受到中国的高定服装。属于我国的高定其实有很多的种类，比如说古代的服饰以及近现代的旗袍。有一些人是非常喜欢穿古风服装的，比如说汉服。还有一些人非常喜欢穿旗袍，这两种衣服其实都是非常具有代表意义的。设计师在设计中国风服装的时候，也会在服饰里面添加一些中国的元素，让人们可以在看到衣服的时候就知晓这就是属于中国的。
一个衣服好不好，不仅要专家进行评价，还需要看消费者喜不喜欢，因为衣服最终是要售卖出去的，要被大多数人认可。
❺ 你穿汉服拍过哪些好看的照片
如果只是单纯的穿汉服的话，拍出来的照片并不是特别好看的。记得原来我在上大学的时候，穿过一次汉服，参加我们学校组织的元旦晚会，是一个t台秀节目，也有专业的拍摄人员，拍出来的照片是非常好看的。
❻ 典雅端庄又不失灵动之美，戏曲华服走出国门，你对华服了解多少呢
随着第一届华服春晚的成功举办，中国的旗袍华服再次走进全球各族人民的视线，争奇斗艳的旗袍，在这次晚会上，给大家带来一场宏大的视听盛宴。
少数民族服饰的话，就更加多种多样，我们都知道，全国有许多民族，他们的服装都各不相同，各具特色，甚至还有不同的功能，这些服装，同样属于我国华服种类中的一类。当然，中华服装文化博大精深，华服种类不仅仅上述几种，还有汉服、唐装等等，需要更深入的研究才能稍有了解。
❼ 汉服有哪几种最好附图片和说明
三种。
1、是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。顶部和底部最典型的是深色衣服。 因为它上下连接，所以“身体很深”，称为深衣服。 包括直下蹲，下蹲，礼服、,铐，蝎子，礼服等，这些都是长袖的。
(7)华服秀典衣服图片大全扩展阅读：
汉服本身虽然清朝剃发易服等统治政策下消失了，但因为具有强大的生命力，其部分元素一直没有灭绝，直到现代汉族人信仰的道教、佛教以及一些边远山民，还有国内许多少数民族都还保持着汉服的特征，现代社会的一些重要祭祀、纪念活动、民俗节日等仍能看到汉服的部分元素。
21世纪初，随着中国国力的发展，人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。一些人通过考据汉服并取其精华去其糟粕，复原了汉族传统服饰，同时通过恢复传统节日，恢复传统礼仪，祭祀先贤，推广传统学说，宣传传统乐器等重新宣导恢复传统汉服并身着汉服进行推广，并称之为汉服运动。
❽ 有哪些适合当晚礼服的汉服搭配
日常汉服汉元素刺绣中衣 洁白的颜色清纯可爱，带有中国元素的印花与衣服版型的设计，娇艳又复古，上身美丽动人，遮肉显瘦的效果也是肉眼可见。
❾ “流光溢彩”非遗服饰秀用京绣工艺制新中式华服效果如何
作为恭王府博物馆举办的“锦绣中华――中国非物质文化遗产服饰秀”系列中京绣板块的展演单位，知名京绣设计团队D・Rita8日晚以“流光溢彩”为主题带来了一场非遗时尚大秀。
现场身着华服的模特们，伴随着悠扬的古典与现代混音的韵律袅袅而来。就像本次秀的主题――流光溢彩，京绣的璀璨光芒穿越了历史的长河散落在“锦绣中华”的舞台上，展现我国“衣冠上国、礼仪之邦”的旖旎风姿。本场秀还巧妙设计了以家庭为单位，融合中国传统元素的中式全家福板块，全家福概念体现了人们对美好幸福生活的向往和期盼。一场时装秀过后，定格在观众心中的不仅仅是秀场瞬间，还有中国几千年的传统文化积淀和中国非物质文化遗产的悠久意蕴。
作为创意总监，设计师于丹表示，这场秀通过艺术的再创造用京绣传承人手里的丝线，将宫廷的花丝元素转化到服装上。这种形态的转换是非常有意思的事情，同时也是对传统文化一种新的解读与传承。她介绍，“图必有意，文必吉祥”是对京绣最贴切的形容。京绣在过去是专供宫廷使用，每一个图形每一种配合都有着不同的寓意。在设计中我们保留了这些京绣的精髓，通过创新的图形设计与配色，设计元素上同时吸取了宫廷的花丝镶嵌元素。京绣传承人们会以精湛的刺绣工艺将绣线、珠片或宝石一针一线缝在裁好的面料上。绣制一件工艺复杂的高级定制服装常常需要成百上千个小时。
来源：中国新闻网