A. 北宋风俗画《清明上河图》有什么艺术价值
北宋画院的确是一个画坛高手云集的地方，除了山水画与人物画的巨大发展，还兴起了民俗画，张择端的《清明上河图》就是在这一期间绘制的，并成为了史上的最具有影响力的一幅宋代巨制。
《清明上河图》为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
《清明上河图》中所绘城郭市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料。
其实，在这个时候，院画的作品大多都能维持较高的绘画技巧和艺术水准，从而成为了民间画家的楷模，后来却因受法度限制而失去重大创新的机会。
B. 我国比较有名的古代风俗画，都有哪些
1、清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
C. 清明上河图是北宋风俗画，清明上河图的由来是什么
张择端，字正道。汉族，琅邪东武人。北宋着名画家。他的《清明上河图》，是世界名画，当时他靠卖画为生，没想到自己成为了当时甚至以后世界着名的画家。
张择端他的画像里边对待每个人都那么的仔细，这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
这幅画代表着我国对待艺术的思想非常前卫的，所以我们后世人不要忘了老祖宗留下的这么多的宝贵财富。
D. 求图片：《中华民族的习俗》手抄报
这个了
E. 北宋风俗画《清明上河图》描绘的是哪个季节的景象
《清明上河图》描绘的是春季的景象。主要描写了北宋汴京城清明时节的繁荣热闹的景象，生动形象地描写了汴京城的景象和当时社会各阶层人民的生活状况，他是北宋时期的见证，也是当时经济情况的写照 。清明上河图是一件非常伟大的现实主义绘画珍品，它不仅仅展示了画家张择端高超的技术 ，更具有非常重要的历史价值和艺术价值。
清明上河图长528.7厘米，宽24.8厘米，上面却描绘了840多个人物，两百多个商铺。来来往往的人群虽不足半寸却形态各异，张择端采用的透视画法，从汴京城到郊区，描写的细致严谨。行笔风格，构图特点具有很大的参考意义。
F. 北宋风俗画《清明上河图》，描绘的是什么季节的景象
正因如此，所以画中一些人物穿着较多的衣服，而一些人衣服很单薄甚至干脆光着膀子。比如桥头摆摊的短袖之人，附近有一位老人也在摆摊，老人则长袖长裤（似乎更像裙子）。
当然，目前的研究来看，如果认为《清明上河图》只描绘一个季节，那么“春季说”更有力一些。
因为衣裳单薄或者赤身之人，多是体力劳动者，他们穿得少一些，就和天气就没关系了，也就不能说明当时是秋季了。儿童虽然不劳动，但是玩闹热了脱衣也正常。
G. 《清明上河图》是宋朝写实风俗画，它的创作背景是什么
《清明上河图》创作的历史背景 ：公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。
农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。
这个主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
H. 《清明上河图》是哪个朝代风俗画的代表
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
I. 17世纪荷兰风俗画画家的资料及图片
17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔的油画那样地往往带有悲怆感。
布鲁威尔：《醉汉打架》从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风俗画家。
荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显示出宏大的气派。霍赫自年起定居代尔夫特，在那儿完成了他的一些最佳作品。