❶ 刀刻剪纸时如何不留毛边，工具很重要，你知道吗
我认识一个大姐她的剪纸非常有特点，她没念过书，没有文化，但她喜欢动脑子，也有一些简单的绘画基础，所以它非常热爱剪纸，而且也能根据她的理解创作些剪纸作品，发表在报刊杂志上或者参加展览。作为一个没读过书的人，能够做到这些真的很了不起了。但是大姐的作品有个缺点，她不会用剪刀，而是用自制的刻刀创作作品，不知什么原因她的作品总带毛边，拉拉巴巴，看上去就不那么太专业，不过正是因为这个带毛边的特点，被一个搞画画的专家看到了，说她的作品特点鲜明，让她保持自己的风格。
其实大姐作品的毛边是她的工具不好用造成的，她用的刻刀是自己用钢锯条磨制的，一个大斜边，刀柄部分用胶布缠的，她没有吧锯条从中间破开，达到2毫米左右的宽度。刻作品时她的大斜边刻刀很难刻画细的部分，没办法转动自如，自然会留下毛边。所以说，刻刀的锋利程度和宽窄角度是保证作品流畅与否的关键，而并非是什么独门绝技。如果初学剪纸的朋友，当你们遇到毛边的情况首先检查一下刻刀是否锋利，垫板是否平整，这两个问题解决了，作品就不会出现毛边了，大家明白了吗？
❷ 如何才能做出一张栩栩如生的剪纸
想要做好一个剪纸你比较了解它的方法。剪纸方法主要有两个大的系列：直线系和曲线系。其中直线系列包含了垂直线剪法，水平线剪法，斜线剪法、折线剪法等；曲线系列包含了弧线剪法、波浪线剪法、螺旋线剪法等等。直线系列剪法很多初学者一看，喔....这么简单，其实不简单，不信你试一下，在不提前画线，不折叠的情况下，初学者是很难做到的，而且如果你平常够细心你会发现，我们在使用剪刀时，是会慢慢向怀中方向偏的，这是由于我们使用剪刀的用力偏向和刀面形成的视觉误差照成的，所以剪短直线容易，剪长直线难。折线剪法，常用于人物和动物毛发、鬓角的线条。可以用于锯齿形符号的裁剪，在使用折线剪法时，注意剪刀与手的安全距离，左手捏住纸张的姿势应该是食指和中指夹住折好的纸的上端，大拇指和无名指夹住纸的下端，这样手心空出来，给了剪刀裁剪空间。需要注意的是，锯齿形符号剪裁过程中，当剪刀剪到交叉处，要慢下来，使交叉两刀刚好闭合，这样才不会出现纸张翘起的现象。
❸ 谁知道刀刻画怎么刻
刀画是长白山艺术大师林宝君独创的一门绘画艺术。
刀画以钢刀为主要工具，刀笔结合，采用油画颜料，
通过刀具在纸上的运动与色彩在纸上被削减，达到
塑造行体为目的。画面效果即含有国画苍劲古朴的
深运意境，又有油画的质感、立体感 。
❹ 用刀按塑料板上线条刮出来的画,这种画片叫什么名字呀，请知道的指教下呀
这种画叫刀刻画，
刀刻画是长白山艺术大师林宝君独创的一门绘画艺术，以钢刀为主要工具，刀笔结合，采用油画颜料，通过刀具在纸上、塑料板或者玻璃等载体上的运动与色彩在载体上被削减，达到塑造行体为目的。画面效果即含有国画苍劲古朴的，深运意境，又有油画的质感、立体感 。
❺ 立体折纸，在一张纸上用刀子刻画，然后对折，会出现立体效果，这种表现形式叫什么
国外统一叫Pop-up Card，可以叫90度折卡，一般说法可以归为纸雕
❻ 油画有哪些技法啊刮刀怎么用啊
透明覆色
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
不透明覆色
也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。
颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
(6)刀刻画简单图片扩展阅读：
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
❼ 立体贺卡怎么做简单又漂亮
工具/原料
卡纸、平板包装纸、木棍、镊子、胶水、剪刀、织针等日常器具。
步骤/方法
首先，把需要使用的所有工具放在桌面上，以便使用，并做到心中有数，毕竟贺卡制作是一个细心活儿，需要用心去完成。
将彩色卡纸用剪刀剪成细条状，每一条在中间位置做好折痕，做出一种弯曲的弧形造型，美观不失情趣；（注意：剪刀剪得过程中一定不要留下齿轮，那样会不好看的）
接下来，将刚刚剪好的并且带有折痕的细条卡纸在圆珠笔上做好弯曲动作，也就是制作贺卡常见的“自然卷”，这里用力不要过猛，防止弯曲处痕迹过于明显。具体过程是：以先前折叠好的中心为基点，弯曲两边，做出爱心造型。
按照同样的方法，再制作三个爱心，围在一起，形成一个圈圈的造型，注意不要靠的过于紧密，保留一点点缝隙即可，否则会把美丽的成果弄弯曲的。这就是花瓣的造型了。
相信大家都使用过妈妈的织衣服的竹针吧，尤其是织围巾的那种，非常常见了。在这里，我们需要使用这样的器具哦，将蓝色卡纸按照之前的方法继续做好“自然卷”的基本状态，使本来较为硬硬的纸片变得自然弯曲。
做好的自然弯曲形状就是这样了，这就是立体的花蕊，是不是很漂亮呢，也很简单。
用镊子将先前做好的花蕊下方涂上胶水，粘贴在花瓣中间，这就叫“万里红中一点蓝”~立体的造型和盘托出。
在“一朵花”完成之后，我们继续完成图片的加工和美化，比如说给花朵增加一些枝叶、枝干之类的造型，做到生动形象~
注意事项
步骤一中剪刀剪得过程中一定不要留下齿轮；
步骤二以及后续的“自然卷”步骤中用力都不能过猛，以免造型的失真和不美观；
在使用胶水和糨糊的过程中，不要把多余的脏东西弄在贺卡表面了，提前我们要准备好纸巾，做到贺卡的清洁和完美。
经验内容仅供参考，如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域)，建议您详细咨询相关领域专业人士