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可乐服装设计图片简单

发布时间: 2022-09-01 04:23:11

1. 服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制:做好绘制的准备,临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好(0.5的自动铅笔,A4纸张,橡皮擦,勾线笔,上色工具彩铅或者马克笔)

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果,顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色,加深画面的效果把立体感加强,不断加深和塑造,刻画细节的部分,把图案和字母的渐变效果刻画出来,整体的画面效果就完成了

2. 圣诞老人的图片要有颜色的。有红色。

圣诞老人(Santa Claus)别称Saint Nick、Kris Kringle、Father Christmas或Santa(爱尔兰英语的Santy),一位专门在圣诞节前夜时悄悄赠送礼物给小孩子的神秘人物,是节日主题的代表角色之一。他普遍被认为是基督教的圣人圣·尼古拉斯(Saint Nicholas)的衍生形象。

刚刚说到的可口可乐设计形象是目前接受度最高的解释,在1931年,美国可口可乐公司为了满足宣传的需要,画出了传遍世界的圣诞老人形象。在圣尼古拉斯祭祀服装的基础上为圣诞老人设计服装,并把公司的形象色--红色作为圣诞老人衣服的颜色。由于可口可乐公司的大力宣传,穿红白相间衣服的圣诞老人形象很快就得到推广。

随着世事变迁与时代发展,作家和艺术家开始逐渐把圣诞老人描述成我们今日熟悉的着红白相间服装,留白胡子的形象。所以大家一提起圣诞老人,就会想起那个穿红白相间衣服的胖爷爷啦~

(2)可乐服装设计图片简单扩展阅读:

传说每到12月24日晚上,有个神秘人会乘驾由9只驯鹿拉的雪橇在天上飞翔,挨家挨户地从烟囱进入屋里,然后偷偷把礼物放在好孩子床头的袜子里,或者堆在壁炉旁的圣诞树下。他在一年中的其他时间里,都是忙于制作礼物和监督孩子们的行为。

虽然没有人真的见过神秘人的样子,但是人们会装扮成他的样子来给孩子送上礼物。他通常被描述为一位老人,头戴红色帽子,大大的白色胡子,一身红色棉衣,脚穿红色靴子的样子,拿着装有礼物的大袋子,因为总在圣诞节前夜出现派发礼物,所以习惯地称他为“圣诞老人”。

3. 急求中学生环保服装设计图手稿

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘


服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。


时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术,它是时装设计的专业基础之一,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。


时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。


时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。首先,作为以绘画形式出现的时装画,它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说,时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画,则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画,脱离了传统的绘画工具材料,但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看,电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴,只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次,时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。


时装画的分类


时装画具有多种类型,大致可以归纳为四个方面:

1.时装设计草图


时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。


时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。

2.时装效果图


时装效果图,是对时装设计产品较为具体的预视,它将所设计的时装,按照设计构思,形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”,便是这种类型的时装画。准确地说,“时装效果图”是时装画分类中的一种,是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比,时装画的内涵则更大、内容更丰富,它包括时装画的多种形式,它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的,它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的,它着重记录款式,而忽略艺术性。


时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。


装饰风格——抓住时装设计构思的主题,将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理,将设计作品最后以装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染,还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的,设计者往往在设计时装作品时,对所设计作品的特点进行重点强调,可采用多种手段。通常,设计师所表现的时装效果图,多少带有一定的装饰性。


写实风格——按照时装设计完成后的真实效果,进行描绘,所绘制的结果,具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性,绘制就需要一定的时间,而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的,所以,设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时,则会结合一些特殊的时装画技法,以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等,这些都是较为方便、快捷,且能达到良好效果的捷径。

3.商业时装设计图

商业时装设计图,在商业时装界中,是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式,或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时,对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等,需要有特别图示说明,或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图,极为重视时装的结构,需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚,仔细描绘。对于人物的描绘,有时可全部省略,只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的明确,是让时装更加突出、鲜明。

4.时装艺术广告画与插图

时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处,为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反,时装广告画与插图并不注重时装的细节,而是注重其艺术性,强调艺术形式对主题的渲染作用,依*时装艺术的感染力去征服观者。


时装广告画及插图的艺术风格多种多样:有的时装插画家笔下的时装画,实质上是一张纯粹的绘画作品,是绘画艺术与时装艺术的高度统一;有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁;而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。


这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画,它不以某种商业(如广告、设计等)价值来衡量,而是以一种装饰性的时装画形式出现,具有较高的艺术欣赏性。如格奴(Gruau)的时装画,以时装为表现主题,处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。


二时装画的材料与工具

时装画使用的工具甚多,一般来说,选用常用工具中的某些工具,就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画,可以运用一些特殊的工具,如电脑工具,喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具,具体见时装画工具材料表所列。


钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔,但要注意,宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹,当表现连续、均匀、弯曲的线时,宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水,可选用较好质量的黑色绘图墨水,并经常保持钢笔的清洁,以保证墨水流畅。


铅笔——铅笔的种类较多,可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔,可以在绘制后,利用清水渲染而达到水彩的效果,亦可作一般性彩色铅笔使用。


碳笔——运用铅笔勾勒时,常会感到颜色深度不够,特别是勾勒有深色的外形时愈显如此,若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等,便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强,在绘制后,可配合使用绘画用定型液,以解决碳笔着色后的附色牢固性。


马克笔——用马克笔作画,是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面,又不需要调制颜色,且颜色易于干燥。各种不同质地的纸,吸收马克笔颜色的速度各异,而产生的效果亦不相同,吸收速度快的纸张,绘出的色块,易带有条纹状,反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布,可以除去油性马克笔色彩,或淡化色彩,利用这一特性,可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质,可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。


喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力,喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小,以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡,可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用,但需要加入适量的水,不宜过多或少,以喷出均匀的色彩,且不稀薄为宜。

三时装画的学习与研究

学习时装画,需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧,然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外,学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者,可以参考此书,对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨,以在时装画更深层次的领域中进行开发。(转自网络)


时装画基础知识-如何画人体


画好人体是学习时装画的基础,如何画人体?


人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。


艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。


在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。


本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。


对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。


将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来


要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。

一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。


正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。


当我们画头部时,总是先假想出几条辅助线,因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,尽管我们实际上看不到它们。


人体各部位的表现


眼:

眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。


鼻:

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。


嘴:

嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。


耳:

在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。


颈部:

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况,并将它们表现出来,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中,脖子通常画得比正常人的要略长些,这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口,那么必须表现出圆柱体的感觉,这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。


臂:

在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。

为了说清楚这一点,我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合,在关节处画出骨骼的轮廓。


手:

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。


我们从表现手的姿势开始学习。


我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来,这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式,我们才能对手部进行细节描写,画好每一根手指。


画人难画手,画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来,或者画出照片中的手部动作。


腿:

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画,也得不断地练习才行,写生是最好的方法。


简单的解剖学:


在你真正开始画人体之前,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态,这一点可以在皮肤之下窥见一斑。


为了看到皮肤下面的情景,请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较,从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。


知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要,但是任何人,只要想学习时装画艺术,就得学习—下解剖学。


练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构,这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些,也可以让你画中的人物更具活力。


人体绘画


当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后,你就可以试试画真正的人体画了。


准备—个画板,尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm),再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。


你还得准备一块橡皮,但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前,要细细地研究一下人体模特,找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样,你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。


做好了这一步,你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当,也许你在一开始时,画幅有些太满,也许你没有地方画脚,也许你画得太*左或者太*右,或许你得全部推翻了重画。


这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样,休从辅助线开始画,再将自己的草图和模特做一个对比,看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比,直到你觉得画对了,你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来,不必将所有的线条都擦去。


当心不要花太多的时间勾画草图。


—开始就画好太多的细节也没必要,这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓,没有明暗调子,没有光彩变化,只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式,了解各部分的比例,并用简单的线条将这些画下来。


并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态,不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了,相信努力终究会有回报。经过一段时间之后,你会心满意足地发现你已经进步了。


一旦你克服了最初遇到的困难,你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程,这可以让你的眼睛更尖,手更快。速写是一种很好的练习,它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时,还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改,这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习,它可以让你的观察更加敏锐,画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔,用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好,立即再画一张,如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画,好让你熟悉如何运用这些绘画工具。


不断改变你的画纸的大小也十分重要,画幅小些时可以用钢笔,大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处,也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法,并且向你展示如何学以致用。


用画笔和水彩作画:


为了将注意力集中在模特的整个形态上,你还要做如下练习:用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时,铺上重彩,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对,你不必非得跟着水彩的轮廓线走,你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线,这种技法令你能够抓住实质进行表现。

4. 百事可乐服装

百事服装的公司,其实叫百事高公司,几年前的百事运动系列,无论服装到鞋设计都很新潮,质量很好。但是这一两年公司整批设计人才流失,导致现在的困境

5. 可口可乐有几种包装

20款经典的可口可乐包装鉴赏

2002至2003年,经过两年的调查之后,可口可乐推出其新包装的产品,相信大家已经见到成品了。一直以来可口可乐的产品都受到收藏家们的欢迎,某只“古董”可乐标价5000美元。可口可乐更是“乐意”地推出各种版本包装的可口可乐。现在就让我们看看20款非常有价值的罐装可口可乐!

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045149781100周年纪念版可口可乐原味版本.jpg[/img]
100周年纪念版可口可乐原味版本

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/200451497811956年美国制造,专门供应给驻守韩国和太平洋区域的美军饮用.jpg[/img]
1956年美国制造,专门供应给驻守韩国和太平洋区域的美军饮用

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/200451410171纪念1991年5月香港太古可口可乐汽水厂沙田新厂房启用而发行的特别罐.jpg[/img]
纪念1991年5月香港太古可口可乐汽水厂沙田新厂房启用而发行的特别罐

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/200451497811994年研制的瓶身有凹凸线条的灌装可乐测试版.jpg[/img]
1994年研制的瓶身有凹凸线条的灌装可乐测试版

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045103美国95年推出的瓶身有线条凹凸的罐装可乐,但不规则.jpg[/img]
美国95年推出的瓶身有线条凹凸的罐装可乐,但不规则
表面导致自动售卖机不能正常运作,很快就停产了。

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045149781采用丝带LOGO设计,再在上面加上有型银边,.jpg[/img]
采用丝带LOGO设计,再在上面加上有型银边,
奠定了我们记忆中最熟悉的可乐形象

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045149781第二代罐装可口可乐.jpg[/img]
第二代罐装可口可乐

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045103纪念可口可乐100周年推出的樱桃味道罐装可口可乐.jpg[/img]
纪念可口可乐100周年推出的樱桃味道罐装可口可乐

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045103首次由香港制造的罐装可乐,放弃菱形设计,.jpg[/img]
首次由香港制造的罐装可乐,放弃菱形设计,
换上现在大家熟悉的丝带形设计。

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/200451410484樱桃版可口可乐,设计非常前卫,当时来说.jpg[/img]
樱桃版可口可乐,设计非常前卫,当时来说
[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/2004510311简约色调风景图案做背景,潮流味十足.jpg[/img]
简约色调风景图案做背景,潮流味十足

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/2004510312首只采用铝金属制造的罐装可乐,用上菱形设计,.jpg[/img]
首只采用铝金属制造的罐装可乐,用上菱形设计,
而顶部和底部由直身转为现在的圆形设计。

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/2004510313日本风情可口可乐.jpg[/img]
日本风情可口可乐

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/2004510314另一款日本风情可口可乐.jpg[/img]
另一款日本风情可口可乐

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/2004510315当年大热电影电视捉鬼敢死队推出的宣传可口可乐.jpg[/img]
当年大热电影/电视《捉鬼敢死队》推出的宣传可口可乐
2004-8-3 00:47 paopao
[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045141189016时尚路线的新包装可口.jpg[/img]
时尚路线的新包装可口

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045141189017以色列地区MTV电视台推出的可口可乐.jpg[/img]
以色列地区MTV电视台推出的可口可乐

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045141189018由加拿大方面推出的圣诞版可口可乐,变成蓝色的。.jpg[/img]
由加拿大方面推出的圣诞版可口可乐,变成蓝色的。

[img]http://www.icxo.com/uploadimages/20045/20045141189020大家非常熟悉的可口可乐版圣诞老人,这只是由日本方面推出的罐装.jpg[/img]
大家非常熟悉的可口可乐版圣诞老人,这只是由日本方面推出的罐装

6. 听说MINEPAIR吾双有款跟百事可乐联名的衣服,好看吗

好看,这款我也买了,设计还挺特别的,胸前是百事可乐的标志,有那种重叠效果,还有反光设计,我和室友一人入一款,黑白都好看,做情侣装都可以了,非常值得入手!

7. 有关画服装设计手绘图。。

服装设计师在手绘服装设计图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真人一样,有的画手绘服装设计图时很省略简单,必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。
但是,无论是画欣赏性的服装画,还是画实用的手绘服装设计图,都必须具有扎实的美术基本功:严格的素描、速写和默写训练,以及各种技法的掌握,这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法,因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。
手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。

8. 百事可乐的衣服怎么辩真伪

据香港贸发局报道,百事可乐2001年春季与AmeriCo Group签订一项独家专利授权协议,为百事和Mountain Dew两个品牌创制全新的服装、鞋履及配饰系列,预计2002年春季在美国和加拿大推出。

百事可乐北美区策略及市场推广高级副总裁Dawn Hudson对新市场推广策略满怀信心。AmeriCo对前景同样感到乐观,该公司总裁兼行政总监Eli Harari认为,他们与百事可乐结盟,将在市场引起一番哄动。

Harari说,百事服装系列主要通过量贩店销售,百事便服包括All Star American、Vintage Depot和Big Kahunah系列,分别展现美国特色、怀旧风情及逍遥滑浪3种风格,产品有牛仔裤、T恤,以及针织和梭织休闲衬衫等,百事T恤零售价介乎8至10美元,牛仔布便服为24至26美元左右。

富有学院风格的All Star American系列使用传统的格子毛呢布料缝制,饰有绣花和巧妙的对比装饰。颜色以深蓝、深褐红和军绿为主调,再添上一点橙色和金色。衣服的水洗效果予人悠闲随意的感觉;Vintage Depot系列以怀旧为主题,灵感来自50年代的油站、小餐厅、油站服务员、汽水售卖员和车房技工等,颇有幽默意味。这系列的服装颜色较为暗沉和陈旧,营造出二手衣物的感觉。棉及人造丝恤衫使用复古颜色和敞开领口设计,并饰有条子图案和缝补布片;以粗横 纹布料缝制的休闲裤子,线缝部分特别坚固,能防止爆裂,细节包括外露拉炼和弹性松紧带。

而Mountain Dew系列则以百货公司及专门店为销售渠道。Mountain Dew图案T恤零售价为18美元,休闲衬衫为26至32美元不等,牛仔布服装则介乎36至46美元,定价比Abercrombie & Fitch和American Eagle两大青少年服装零售商的产品更具竞争力。

Mountain Dew服装的主题是“Proceed Without Caution”(勇往直前),代表现时风靡年轻人的刺激运动精神。这系列服装以鲜艳色彩配衬哑金属颜色,图案取材自流行文化,鲜明夺目,线条利落,新潮有型。Mountain Dew的Urban Renegade休闲衬衫系列是特为当今年轻一族设计的新装,灵感来自军服,泥土色调中透出一点明亮的色彩,加上直升机、战机和迷彩等图案,别具一格。

2000年,美国年龄介乎13至24岁的年轻男性在服装上的总开支超过170亿美元,约占整个男装市场三分之一,年轻人市场潜力之巨可见一斑。AmeriCo为2002年春季创制了Pepsi Collection和Mountain Dew Collection两个便服系列,对象为12至25岁的年轻男性。Harari期望该公司与百事合作推出的服装在5年内的销售总额可达10亿美元。

AmeriCo是一家服装供应商兼品牌推广公司,总部设于纽约,在全球各地从事名牌及私家牌子男女装和童装的产销业务,货源来自中国内地制衣商。
现在的百事服装适合于学生。价格定位在100——800.夏天的短T价位在100到200之间,冬装有羽绒服可以买到700+的。服装风格就是运动休闲,主要偏向运动,设计有模仿kappa的痕迹(个人观点)面料和颜色比较丰富,没有什么特殊。一般的运动品牌的面料和颜色都那样~ 另外,百事服装在我国的顾客群体不是很多,主要原因还是在于,产品质量和产品品牌的缘故,穿上这么一款衣服,更多的感觉就是给人一种你是在给百事做广告一样!而且质量相当差。不知道为什么你会关心它的真伪,从来没有人关心过这方面的问题,这就好比从来没有人问过,361度和德尔惠鸿、星尔克、李宁怎么分辨真假一样,因为那根本就不会有人作假,因为没有市场价值!

9. 可口可乐推出太空科幻风口味,这款可乐在外观设计上有何亮点

可口可乐推出太空科幻风口味,这款可乐在外观设计上和普通的可乐有很大的区别。可乐的外包装颜色比较鲜艳,在大家印象当中,罐装可乐的外观是单色的,而且有很明显的logo。但是这款新出的外观设计颜色非常鲜艳,灵感来自太空的五彩缤纷的星空背景。

三、结束语

可乐的新包装看起来颜色更加高大上一些,但是很多人都觉得丢失了之前的感觉,不过任何东西都有创新,毕竟时代在不断的发展,年轻人也需要不断的接受新的事物。这款可乐也将同步推出普通版和零糖版,Creations 的字样会和可口可乐logo的标志放在一起,意味着潮流创新,吸引年轻消费者的注意。