㈠ 古风手绘衣服画法有哪些
1、先简单地勾画一下上身。
㈡ 今年流行的古风连衣裙，适合哪些人穿呢
今年流行的古风连衣裙，适合哪些人穿呢？
复古风的长袖连衣裙，特别是在能反映风韵和端庄典雅的气场，若是相貌清爽文艺范儿的女孩，在夏日肯定不可以错过了绮丽雅致的复古风长袖连衣裙！
深蓝色复古长裙
这一件深蓝色复古长裙往往会给人一种复古的觉得，最先要从衣服裤子的面料谈起，它的面料是非常软也较为温和的面料，与古代衣服的布料极为类似，次之是衣服裤子衣领右侧的钮扣的设计方案，也与古时候钮扣的部位一致。
白色衬衣＋黄色半身长裙
白色衬衣和黄色半身长裙的组合是今日我与各位共享的几类配搭中极具科技感的。它尽管看上去较为贴近当代服饰，但也添加了一些复古原素，下边就跟我一起去看看设计师添加的复古元素吧。
一样做为早春最受欢迎的裙子之一，针织裙也是很合适在夏天穿的
这类面料十分绵软的裙子，上半身超舒适的。并且，这类面料的裙子也有不错的防寒实际效果，无论是做为冬天内搭，或是春天的情况下单穿都没有问题！关键的是这类裙子很好搭，尤其是简洁单色样式的，配一切一种外衣都漂亮。
夏天确实特爱这类法式风格的复古风黑色连衣裙
气场与少女感兼具，收褶的乳房设计方案，突显很美丽的身型曲线图，比较宽松的衣袖，遮住了胳膊的多肉，较为遮肉的，紧腰的裙子，突显A4腰，雪纺的中长裙，即使粗腿的女孩也能掌控，配搭沙滩凉鞋，休闲度假风满满的。
㈢ 古风与西洋风格的碰撞，用竖琴搭配洛丽塔裙子，你觉得美吗
说起古风洛丽塔，相信很多人都会想到设计比较简单的款式，过于华丽的设计还是很难展现出古风之美的，这身洛丽塔是白色的，斗篷以较浅的星空蓝为主色。白色的lo裙还装饰了许多与斗篷同色的丝绸配饰。这件连衣裙不仅在配色上看起来舒服，而且在服装上加入了很多小雪花、蕾丝等细节设计，可谓精致高级。
比如设计夸张的发冠、大披风等都是不错的选择，它们都可以增强洛丽塔的精致和优雅，一般情况下，能搭配古风竖琴的lo裙的设计更精致，这些lo裙有一个特点，就是主题鲜明。可以通过搭配稍微夸张的妆容来提升装扮的抢眼效果，可以突出五种感官的优势，提升装扮的精致感。适合搭配的妆容有很多洛丽塔，大家要根据衣服的设计主题来搭配，这样搭配起来的衣服会显得更自然。如果你对妆容不是很了解，可以尝试从眼妆入手，重点放在眼妆区域，这样可以让眼睛看起来更有活力，强调大眼睛的优势，您可以使用亮片装饰眼睛周围，这些都是提升精致度的方法。
㈣ 古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
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学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
㈤ 古代服饰上大多都有哪些图样花纹
1、植物纹：梅兰竹菊、桃李海棠、牡丹芍药、荷花芙蓉、萱桂茶花、月季、水仙、佛手、松柏、万年青、西番莲、蔷薇宝相、葡萄百果、嘉禾。
2、吉祥寓意类：多子（石榴）、富贵荣华（牡丹）、瓜瓞连绵（葫芦或葡萄藤蔓、松龄芝寿、莲花纯洁、菊花隐逸、岁寒三友、福寿喜、五福捧寿、八仙。
3、动物图案：龙凤等（文官一品仙鹤补服，二品锦鸡，三品孔雀等等，平常都能用的还有狮子、虎、鹿、鹤鹊鸳鸯等各种飞禽、蝙蝠、蝴蝶蜜蜂等草虫、鲤鱼鲶鱼等鱼。
4、自然气象纹：云纹、祥云、流云、水纹、浪纹。
5、器物纹：宝瓶、聚宝盆、八宝七珍、如意。
6、几何纹：八达晕、天花、宝照、卐字、八卦、龟背、方胜、柿蒂纹、锁子、连环。
7、人物：百子图、戏婴图、仕女、神佛、二十四孝、悬梁映月、樵牧耕读。
8、风景：潇湘八景、西湖十景、寒江垂钓、各地的名胜或山水名画等。
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中国古代服装（ Ancient Chinese Articles of Clothing）是指中国古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。通过对古代服装的研究，可以认识历代人物的风貌。在鉴定有关文物时，
服装也是断代的重要尺度。古代服装存世不多，在研究中除依据实物外，古代雕塑、绘画中的人物形象，也往往是重要的参考资料。
旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，
龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征。
㈥ 求古代红纱衣凄美的古风手绘..之类的图片就行
如图：
百姓多用棉制品，贵族人家用丝织品并在其上绣花。最有趣的是《辽代文物丛书》服饰篇中形容辽代女性“抹胸”为“一横幅布帛，裹于胸部”；而契丹女子则大胆将“抹胸”作为 “女”（女子相扑运动员之称）的比赛服装；贴身内裤的“”（犊鼻裤），造型像牛头，形象生动。
元代的内衣由后向前系束是其主要特点，在胸前用一排扣子系合，或用绳带等系束，形象地取名为“合欢襟”。其面料以织锦居多，四方连续为主要纹样。文献记载男子内衣以“白绢中单”为正宗。
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汉朝制度规定：皇帝、太皇太后、太后、皇后的佩绶是赤黄色，侯王的佩绶是深红色，诸国贵人、相国的佩绶是绿色，公、侯、将军的佩绶是紫色，紫色以下的佩绶分别是青色、黑色、黄色。在汉朝官场里印绶及其色彩是官阶的重要标志。
普通老百姓的服饰色彩只能用复色，如茶褐色、黄棕色、棕色、灰色、银灰色和粉绿色。汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。
㈦ 这种古风的衣服属于哪种，我想找些这种可以漏肩的的图片，有类似的图片发给我也给采纳，谢谢
这个不是露肩的古风衣服啊。
拜托，这是件普通的“现代原创臆想古风衣”，这件衣服不出意外是件不需要漏肩膀的啊1！
这张照片只是为了拍摄要求拜托！！
㈧ 古风图片仙气一点，唯美凄凉一点加上一少女（衣服上是白色加蓝色花纹）
可以吗
㈨ 古风衣服100种画法
1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。
㈩ 改良版的旗袍，穿出了现代女性的知性与优雅，你觉得怎么样
改良版旗袍穿出了现代女性的知性和优雅，在我看来这是非常独特的美丽。旗袍，可以说是独属于中国的一个服装样式，它在每一处的细节勾勒上都是非常恰到好处的。融入了中国传统的图案修饰，让整体的精致感极限提升，在气质的诠释上完全没话说。图片中的这一套旗袍加入了一些现代的潮流元素，让整体发生经典与新颖的碰撞，不一样的韵味流露出来，精致感之上呈现出满满的时尚气息，很让我喜欢。
在加上颜色中的一些代表意味整体效果更显浓郁，黑色本身的优雅性感添加上白色的花边勾勒，让黑与白的经典碰撞产生火花，传统服饰的个性融入其中，让女性魅力非常自然的流露出来，极具惊艳感。这样一条连衣裙既包含了知性优雅，又凸显了稳重性感，让多种韵味环绕在周围，气质得以提升的同时，自信心也增强了，所以会非常独特。