A. 禅绕画是必须要用黑色笔画吗
当然不是的。
绘制禅绕画一般是使用01号（笔尖是0.25mm），这个粗细的针管笔是完全可以独立胜任一幅禅绕画的绘制的。除此之外，可再备一支005号（笔尖是0.2mm），用来进行细节部分的描画，或者在绘画水平进阶后直接用来整幅作画，笔触越细，作品越精致。当然，使用笔尖细的笔对绘画者的功夫要求也就高了。再有，就是08号（笔尖是0.5mm），这个是较粗的笔尖，在涂黑时使用。尤其是在涂黑的面积较大时，使用01号针管笔会有些吃力，换08号来图，感觉瞬间就不一样了。以上，基本就算是足够了，但如果你还想再准备的更全一些的话，建议可以再入一支BR。这个是软头的，大概画出的线条在0.8-2.5mm之间，在大面积涂黑时会大大提速。不过我个人认为，在绘制禅绕画时，涂黑的过程也是个很好的减压和冥想的体验过程，使用01号和08号针管笔足够了。当然，如果进行其他类别的绘画，比如简笔画，手绘什么的，BR还是很有必要入的。针管笔还有很多其他的品牌，都差不多的意思，如果要选择，记得选择这几个粗细的笔尖即可。樱花笔被大力推荐，我想应该主要是因为价格便宜，性价比高的原因吧。再有就是涂阴影时用的2B铅笔和纸笔了▼
2B铅笔不多说了，牌子没所谓，只要是2B的就行。2B铅笔更容易使阴影涂出预期的效果。纸笔，又叫纸擦笔，在素描中是常用的工具，不过因为很多朋友都是零基础，无绘画经验的，所以简单给大家介绍一下▼
注：图片源自卖家商品图片
纸笔是在绘制阴影时使用的，简单来说就是在用2B铅笔涂出暗处后，用纸笔将2B铅笔的线迹涂开，使画面出现一种朦胧、柔润的效果。禅绕画因为作品都比较小，不太容易像在画素描时那样用排线的的方式画阴影，所以，都会使用先2B再纸笔的方式涂阴影，使用非常方便，效果也非常好。如果暂时手边没有纸笔，也没关系，因为纸笔是可以被替代的。用纸巾折叠几下，折出的尖角就可以当纸笔使用啦▼
PS：纸笔一般都是成套出售，一套里有粗细不同的三只，分别用于不同区域的阴影涂抹。除了上述禅绕画必须的笔以外，还有一些彩色针管笔、波晒笔这些有颜色的笔，主要是在丰富作品色彩，以及在黑砖或者彩色纸砖上绘画的时候使用，这些是我们以后才会接触到的，对于初学者，就不再过度引深了。掌握了基本的画法，基础练扎实了，所有这些其他的画法其实都大同小异。
作者：爱芮
链接：https://www.jianshu.com/p/99d1cf963554
来源：简书
简书着作权归作者所有，任何形式的转载都请联系作者获得授权并注明出处。
B. 禅绕画工具：纸砖
整理/ 巴山雨 图/肥肥 孤独者修
感谢打卡群的小伙伴@肥肥@孤独者修提供的图片
整理一下画禅绕画的基本工具，方便查看。
本篇介绍禅绕画纸砖。
蜗牛纸砖 ，规格：5.1cm方形，用来画图样或者小幅禅绕画。
蜗牛纸砖一面光面，一面粗糙面。两面都可以画。是粗糙面。光面线条好画，粗糙面有立体感，铅笔阴影影好涂，线条没那么好涂。
图样卡 ，用来收集图样，可记录下图样步骤，方便查看。
也有单面图样卡，大图和步骤图在同一面。
标准方砖 ，规格：8.9cm，用来画各种类型禅绕画。
常用的是白色，也有黑色，茶色等。彩色纸砖作为禅绕延伸艺术（ZIA）来使用。
还有一种 学徒纸砖 ，规格，11.4cm方砖。比标准纸砖大。
彩砖
个人偏好， 意大利文艺复兴款茶砖
下图中间牛皮色款慎用，墨水容易散开
禅荼罗纸砖 ，圆形️，直径11.7cm，白色是标准款，彩色作为延伸使用。
纸砖本身是空白的，图中是染了色。
染卡 是禅绕画一种有趣玩法，用水溶彩铅给纸砖染色，待干后，再画上禅绕画。
3Z禅绕画纸砖 ，规格：8.9cm等边三角形。可单独用，也可用来画拼图。
3Z纸砖这样玩
美国官方原版纸砖，规格同上，手感稍软，价格稍贵。
画好的禅绕画可以收集起来，比如，放在小袋子里。随时可以再拿出来看看，有什么想法，添上几笔，也很有趣。
以上是整理出来的禅绕画纸砖。有新内容再补充。
有纸砖就用吧，用了你会想，我得画好点儿，不然可惜了这张纸砖。对画禅绕画也是一种督促。
C. 禅绕画什么时候传入中国，在国内发现的怎么样
禅绕画
D. 绘画 | 从零基础到进阶绘画书单
此推荐顺序是按照从零基础到进阶方式排列的，以便大家能更快速的入门，少走弯路。可以都买来先看一遍，大概就明白了。
《30天学会绘画》这本书的标题听着实在有速成、浅薄的嫌疑，但是，事实是非常好！此书分享的是关于 绘画的一些基本原则，用简单的线条画出有趣的画儿。
这个“有趣”很重要，它会让你的兴趣越来越大，让你越来越有力量，吸引你画下去。
特点：
第一，翻译顺畅 。这个很重要，很多国外的书原版再好，翻译不好，看的时候会非常崩溃，完全没法操作，尤其是画画类。
第二，理解、练习很容易 。作者列出的9大原则，其实就是绘画的基本法则，素描教程里也会教，比如透视啊，明暗关系啊，但是作者用了自己的语言去描述，容易理解，容易上手。
第三，有趣，生动 。作者的画并不像学院派，开始就教你画又死板又写实的立方体、静物什么的，他的画像简笔画，也有创意，跟着练习下来就觉得关键点一画，整个画面都活了起来。然后，你会发现，哇塞，画画这么简单！这么好玩！原来我也有画画天赋啊！完全不会觉得枯燥的想哭，而是如饥似渴的想往下一幅一幅画下去。总之，既培养了技能，又提高了信心和动力。
在我搜索绘画如何入门的时候，发现学院派的会推荐先练习素描和速写，而野生插画师和业内大师（比如阮筠庭老师）一般都表示，每个人天生都会画画，先从自己感兴趣的开始画。
他们说的都没错。
素描和速写是绘画技法，是想要画好必备的基础技能，而我们天生的想象力和创造力更是绘画不可或缺的重要能力，只有技法没有创造力的画，再好看也没有生命力，只有想象力不会技法，再好的创意也没法画出来表达。
但是，素描教程真的非常，非常，非常枯燥，相信很多爱好者和我一样，刚刚燃起的兴趣小火苗是经不起枯燥的冷水浇的。所以我选择了遵从自己的内心，听大师的话，选择简单、有趣的书，慢慢提高自己的水平，当自己的兴趣慢慢强大，当自己想要强烈表现创意想法而受到技法限制的时候，自然会有强大的动力去克服枯燥的练习过程。
这本书是很多知乎和豆瓣贴上都推荐的，一开始不太喜欢作者的风格，后来实在找不到好评的入门水彩书就买了这一本。事实证明，群众的眼睛是雪亮的，好评有好评的道理！
本书介绍了水彩笔使用的一些基本方法，以及采用单色，去理解和处理明暗关系。
特点：
第一、不同笔刷的特点、用法以及效果。 一般的教程都只介绍下多大号的笔勾线，铺水什么的，本书则列举了圆头笔和方头笔刷的不同运用方法所制造的效果，如：点，按，提等方法，这是其他书里没有的。
第二、底稿简单，没有素描基础也可以 。作者教的是风景，线条构成比较简单，画面大气，不是很写实的风格，对细节要求也不高。对于没有基础的人来说很合适。主要就是掌握图的空间结构，明暗关系，如何用水彩和笔触技法去表达。
第三、明暗关系的处理。 中间单一颜色的明度练习多达十几幅，作者主要就是教如何画出立体，且有明暗关系的画面。详情参考上图中我画的高脚杯。
作者列出了最经典最常用的4中基本技法，然后是明度练习，这期间用的全是一种颜色，后来才是从一种颜色到两种、三种颜色的运用。一开始我也有点不适应，因为本人特别喜欢色彩，后来才明白作者的用心。水彩的的配色、调色、混色本身就是一种很难的技法，需要长期的经验积累才能掌握的纯熟，如果各种技法同时运用的话，新手是很难学会的，这也是市面上很多所谓的入门教程依然“入不了门”的原因。
作者设计师出身，自学成为自由插画师，这个对于许多没有绘画基础的人来说是一个很励志的例子。
因为前2本书的作者都是外国人，所以介绍的工具和纸张也许不太好找，而本书作者介绍的工具和纸张是非常实用且容易找的。
本书主要分享水彩绘画中使用的一些常用和基本技法， 颜色的搭配使用 ，以及一些小物的练习，都给出了 具体的步骤 ，方便理解和临摹。
特点：
第一、内容朴实接地气，说的清楚。
第二、涵盖了水彩的基本和常用技法。
第三、临摹的步骤详细且清楚。
第四、以身边小物为写生目标，发现生活之美。
作者为四川美术学院毕业，虽然出身专业美术学院，但关于绘画的理念却不同于传统的教育体系。这是一本关于旅行的绘画记录，但又不是一般的手账。作者在旅行记录中穿插分享关于绘画的观念，以及旅行速写的方法。
上一本书主要分享画下身边小物，而本书则分享 旅行绘画的乐趣，以及速写风景的好处，比如构图，层次，速度等。
推荐理由：本书 重点先教你学怎么观察，其次才教你怎么画 。倡导：素描不是从技法的循序渐进，而是观察能力的循序渐进。本书已畅销十余年，强烈安利！
推荐理由：这两本书是同一个作者。都是绘画启蒙书，用于 帮初学者打破对绘画的畏惧，学着换一种思维来看待世界，激发大脑的创意和潜能。
推荐理由：经典绘画教材，艺术生必备书。 是一部全面的实用人体绘画指南，囊括所有的人体结构解剖学，以及相关服饰的研究 。不太适合初学者，不推荐自学者用作入门教材。
推荐理由：在YouTube看视频教程经常有youtuber推荐该书，但在国内似乎没多少人阅读？细致地讲解画头部和手的技巧，教你如何把五官画得更准确。想深入研究肖像画和手的画法的童鞋可以看看。
以下是本书的一部分目录，可见其对头部的画法研究得有多深入和细致。
推荐理由：日本着名漫画家 林晃 的系列作品。他的作品在国内漫画爱好者中具有相当高的人气，画风也比较契合国内读者的需求。且 该系列比较基础，可操作性强，适合普通漫画爱好者们学习。 强烈推荐！
超级漫画素描技法-草图篇 (豆瓣)
超级漫画素描技法:透视篇 (豆瓣)
超级漫画素描技法:头身比篇 (豆瓣)
超级漫画素描技法-人物结构篇 (豆瓣)
超级漫画素描技法 人物表现篇 (豆瓣)
推荐理由：如果你并不很想成为一名漫画家，这本书也有 有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处 。甚至只把这程教程当作一大漫画来看，也是很有意思的。
Oran猪漫画教室 (入门)
Oran猪漫画教室 (进阶)
Oran猪漫画教室 (达人 )
推荐理由： 适合喜欢简笔画的绘画初学者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。 当你拿起这本书，无论年龄多少，相信你都可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真，而又简单。
推荐理由： 2017年刚上架的书，但是豆瓣网友评价很高 （也可能是水军）。
可以称作素描网络。有志从零到精通的童（xué）鞋（bà）看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。
在国外很畅销，但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。
这本书适合追求超写实的童鞋，但不适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。若还没有素描功底的画，建议不要从这本书开始学习。
本书适合快速入门，只是价格偏贵。
书中介绍了很多概念，比如：何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想象力。
内容偏理论，行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富，引证确凿。看完后觉得，其实艺术再多语言也难以说清，所以要多去看画。
飞乐鸟是国内知名插画工作室，擅长Q版、小清新等绘画风格，以彩铅教材闻名。有《水彩画从入门到精通》、《铅笔素描从入门到精通》等富有创新概念的作品。
内容偏基础，如果你已有了一点基础，不太建议购买。
一本速写教材。读者可以通过书中丰富而精彩的示例及简明的指导，学会如何在自己的作品中捕捉生活中的活力。动态线条十分流畅，多临摹对自己的肌肉概括，人体，线条都很有帮助。
本书介于入门和中级教材之间。如果没学过画，学起来会一头雾水。但是本书有几个特色比如：有系统介绍擦笔和橡皮的用法；以及怎么以照片为参照作画。不过建议初学者慎重画照片...
日本着名漫画家林晃的作品。他的作品在国内漫画爱好者中具有相当高的人气，画风也比较契合国内读者的需求。且该系列比较基础，可操作性强，适合普通漫画爱好者们学习。强烈推荐！
如果你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处。甚至只把这程教程当作一大漫画来看，也是很有意思的。
共五册。内容由浅入深，很适合零基础漫画初学者。
共1、2两册。介绍了很多实用的水彩技法，适合喜欢水彩的初学者。不过有不少读者并不喜欢书里范画的风格。
禅绕画不需要你会画画，可如果你有创意会画得更好。禅绕画不需要复杂的工具，只要一张纸一支笔即可。禅绕画最吸引人之处在于不存在画错这一说法，每一个“错误”都是一个新的开始。
PS：
1、 所写内容仅供参考，若推荐有误，请留言指正，同时欢迎补充其他好的入门教程。也希望你找到适合自己的入门书！
2、建议买书而不是电子版，省点钱，用着却不方便，而且会降低自己的努力程度，因为绘画类的书装帧设计精美，会激发你的兴趣，电子版则不会有这种效果。另外是因为尊重作者的劳动成果，画一幅画，画一幅出彩的好画，真的非常非常不容易，也许有一天你也会走上这条路，每个人都在这个环境中，自己是塑造环境的一份子。
3、在一开始不确定自己是真的爱好，还是一时兴起的时候，画材和颜料买入门级别就行了。
E. 这种画叫什么名字
这种画叫做禅绕画。
禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，并风靡欧美国家，是一种全新的绘画方式，在设定好的空间内用不断重复的基本图形来创作出美丽图案。画出来的图案，有点像最近流行的“秘密花园”填色书上图案的模样。
禅绕画的绘制轻松有趣、简单易学。无须深厚的绘画基础，也无须特定的场地，一支黑笔、一支铅笔、一张纸，就可以随时随地尽情禅缠绕。盘曲缠绕的线条构成了禅绕画的基本纹样，多种纹样的自由组合则构成了一幅完整的禅绕画。它不仅仅是一种艺术创作，不少人还利用它来舒缓压力，所以还被称为“头脑瑜伽”，正是因为通过缠绕，人脑可以很容易的进入到冥想状态，逐渐达到深度的专注。在以精致的线条重复画图形时，每个人都可以专注于每一个笔画，在这样的意识状态下，心智、直觉和知识都能迅速、精确且不费吹灰之力地共同运转。
禅绕的世界里，没有比较，没有对错，只要跟着感觉画，自在愉悦就好，所以又被称为“心灵的画作”。
禅绕画的素材取之自然、取之生活，再加上人的无限想象力，可以无限的延伸，产生出各种各样的可能性。
F. 新人学画画，必须知道的5种绘画种类
有很多人想学画，但无从下手，下面简单介绍几种常见的画，供大家选择。
简笔画特点:
简笔画，是一种利用简单的点、线、面等符号来表现物体基本特性的，它的特点是简约而直观，只要求形似，而不追求细节。
它简而实用，简而易学。画简笔画不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可以掌握。而且使用起来非常方便，随时随地都可以画起来。
它的笔法简洁大方，表现出既有概括性又有可识识别性的特点。
绘画工具和场地:
不需要特定的工具和场地，简单操作，随时随地可画。
简笔画用途:
学会简笔画后，可以用在思维导图中，用在手账中，给我们的笔记增添一些色彩和元素，失之更加生动。
素描的特点:
素描是一种正式的艺术创作，是一种入门比较简单的绘画形式，有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人，也基本都学过素描。
素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础。
大家在作画时往往预先画出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。有人说素描只是一种技术准备。但现在，素描也成为了一种独立存在的艺术。
素描绘画场地工具:
若想认真的学习素描，还是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的铅笔，不同薄厚，精细度不同的素描纸，可塑橡皮……网上随便一查，就可以获取信息。
禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式，近年来风靡英美等国，在台湾、香港等地也颇受欢迎。
这种艺术形式是由里克·罗伯茨（Rick Roberts）和玛利亚·托马斯（Maria Thomas）夫妇二人于2005年创立的。里克曾经从事过五花八门的职业，比如出租车司机、高科技产品销售、金融分析师、投资人、美式长笛设计师、作者、录音师，他甚至还度过了多年的僧侣生涯。玛利亚是一位声名卓越的字体设计师和创业者，她创建了“首领印刷”（一家致力于定制文具与设计的公司）。
禅绕画融合了玛利亚的艺术创作和里克的丰富经历。一天，里克正在观摩玛利亚工作，他注意到玛利亚集中精神的状态能让他全神贯注的投入创作。
通过探讨，他们意识到玛利亚在创作时所经历的正是里克冥想时所体验到的。于是，他们共同创造出了一系列的方法与步骤，使任何人在用重复图案创作精美图像时，都可以享受内心的平静。
借助线条精致的重复图案，你可以专注于每一个笔画——将其称为冥想的艺术形式。
很多艺术家和运动员将里克和玛利亚所说的这种冥想艺术形式描述为“屏气凝神”。禅绕画不仅是一种艺术手段，它还可以帮助我们舒缓压力、释放身心。
研究表明这种类型的活动可以使人更好地保持精力、改善情绪、有助于在高压状态下保持平和冷静，是一种带有治疗功效的公共艺术。对于需要处理复杂信息的个体来说，练习禅绕画还可以重启大脑——就好比你打了个盹，醒来之后清新舒爽一样。禅绕画让你可以通过创作点线、设计图案和手绘来获得自信，并不断激发你潜在的艺术能量。
禅绕画的工具和场地:
禅绕画的工具要求不是很大，也不需要高深的绘画功底，但如果想画出比较优美，精致的画可以去买一套禅绕专用笔。
水彩画特点:
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，它的色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来颜色暗杂，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩绘画场景和工具:
与其他绘画比较起来，水彩画比较注重表现技法。它需要颜料、水、画笔、较厚的纸，相对而言有一定的场地工具限制。
05彩铅画
彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。
这是其他工具、材料所不能达到的，有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起，但建议还是要先用素描练练手，那样画起彩铅才能得心应手。
彩铅绘画场地和工具：
场地没有太大的限制，工作分为水溶性彩铅和油性彩铅，图中的火龙果是用油性彩铅画的，小猫是用水溶性彩铅画的，水溶性彩铅在画动物的皮毛时效果较好。
以上便是常见的几种绘画方式，我们可以根据自己的兴趣进行选择。
G. 禅绕画与传统绘画区别
其实，禅绕画是绘画界最最宽容的画种。禅绕画的英文名：Zentangle，后被台湾的罗拉老师翻译成“禅绕画”。创始人Maria和Rick觉得恰到好处。（禅绕（Zentangle）一词在英文中“Entangle”是“缠住”的意思，“Zen”是日文中“禅宗”的意思。）美国字体艺术家Maria Thomas发现当她在绘制插画背景时，经常会有专注、愉悦、放松的感觉。她的先生Rick Roberts曾经有过17年的僧侣生涯，他认为 Maria 所描述的感受实际上是进入了冥想状态 ，于是两人一起研发创造出一套独特的绘画方式，可以引导、鼓励其他人能够透过绘画的过程享受心灵的洗礼与沉淀，感受到同样专注、愉悦、放松的状态，这就是禅绕画。
禅绕画被称为“头脑瑜伽”正是因为通过禅绕可以很容易的进入到冥想状态。
冥想，在我们的普遍认知中，被理解为深度的专注，在冥想的时候无论你的生理和心理处于一种什么样的状态，只要保持冥想对象的不变，那么随时随地都可以进行冥想。
禅绕画对与很多人来说是个新名词，它被称为“来自美国的心灵画作”。是一种心灵治愈的绘画活动，在作画的同时，心灵呈现冥想状态，进而达到自在、心静的效果。
禅绕画通过简单的动作，配合呼吸的频率以及凝视与涂绘，便可以在短时间内消除内心烦躁，减轻疲劳感，找回身心的自然状态，让您放松大脑和心情，解除焦虑、疲惫，回到精神饱满、思维清晰的状态，就像从熟睡中自然醒来一样充满活力。
可能刚接触禅绕画的朋友并不能马上就能觉察到这么多的身心变化，这和这个浮躁的社会环境有很大的关系，我们的生活更多的在“追赶”和“攀比”中度过，却少了和自己独处的时间，有的人甚至还不能深入的了解自己。
就像我，在接触禅绕画之前，我并不认为自己会画画，但是进入禅绕世界后，我觉察到自己正在慢慢的改变，那些浮躁、负面的情绪更少了，学会了“慢下来”让自己变得更精致一些。
你会画圆圈吗？圆圈不必画得很圆。你会画直线吗？只要看起来是直的就可以。好极了，禅绕画你已经学会一半！禅绕画可以很简单，因为它没有所谓的对与错，禅绕画可以很难，因为它需要你真正做到慢下来，其实禅绕画基本条件，就是在一张九乘九厘米的小张方型卡片上，顺着纸张转动方向，有规律、有结构的画出图样。结构和规律需要老师花点时间指点，但图样就是画者创作的结果。
禅绕卡片采用顶级进口环保再生纸制成，颜色柔和、手感顺滑。被世界各地的禅绕爱好者亲切的称为“禅绕纸砖”。9乘9在禅宗里有着九九归一的含义，即从来处来，往去出去，回到心灵的本初状态。美国心理学家认为：9cmX9cm属于用笔的心理可控范围，只要花上10-20分钟，就可以在这可控范围内，利用禅绕来与自我进行心灵对话对话，宛若参禅般自在随心。单纯创作一幅画只需十五分钟，但精心制作一件作品大约要花两个小时，在创作过程中，任何事都可能发生，极大程度的激发个人的创意思维。画者可随意运用禅绕图形，重复绘画，让图形元素有结构的变成一幅幅有造型的图画，最后完成自己的画作。听起来很简单，实际也是如此。
多数第一次接触禅绕画人都有同感就是：上第一堂课就上手，而且发自内心觉得我真的画得不错，这也是禅绕画吸引人的关键。禅绕画背后的原理很简单，就是要让人专注在当下而忘却烦恼。原来透过线条、点点、圆圈、方块等图样交织出来的黑白画作，可以那么迷人。重要的是，工具简单，而且没有人不会画，会拿笔都学得会。在画禅绕画的过程中，需要用最简单的图形，结合思维的冥想，去释放压力，创作有趣的作品。帮助人放松身心与创造有趣的画作是禅绕画的魅力所在。所以大多数人在接触和尝试了禅绕艺术之后，都会深深爱上禅绕。
如果要问禅绕画和线描画的区别是什么，肤浅的回答就是禅绕画有官方200多种技法图样，线描画更多的是点线面或者是平面构图。深入的回答就是禅绕画没有对错更注重个人心灵的成长（心法影响技法的进步），线描画更在乎画面的美感。适合的人群，禅绕更适合成年人，线描适合幼孩。
H. 禅绕画打卡第一期8.19作品汇总
好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少，而在这里，我却得以窥见那么多有趣的灵魂，收集作品的整个过程，完全就是种享受。
以下收集的是8.19大家的打卡作品，方便大家阅览和学习。
图片的名字是绘画者的微信昵称，如果微信昵称中有特殊符号的，在这里显示不出来，还请见谅，图片名称中有数字的，是因为作者当天打卡不止画了一幅图片。
I. 线描,禅绕画,黑白装饰画,平面构成之间的联系,区别和包含关系
装饰线描的作品，美就美在——点、线、面的组合和排列营造出来的视觉效果，与写实不同，装饰线描往往带有强烈的主观色彩，而非写实所追求的那层求实的境界，装饰美——多数为了表达画家对世界的美好看法。为了创造强烈的视觉感受，画家把它们线性化了，用结构的状态来体现描摹对象的内涵。
（此图来自素材网）
禅绕画的作品，和上者的形式性质一样——都是点线面的排列组合游戏，都是强烈的装饰美感，但是，禅绕画可以不追求任何结果，它在意的是，人在创作时的反应。你必须平心静气的完成一幅禅绕画，否则，将可能无法成为一幅画，但这又有什么关系呢？哪怕只画三两个圈圈，只要你平复情绪的目的达到了，也算是一次禅绕之旅了。
看到这里，有人会想，这不是太糊弄了嘛，敢情没画完的装饰画就是禅绕画啊！别着急，接下来，听我们娓娓道来禅绕画的真谛。 禅绕画的完成形式，目前来说，你能看到两种不同的呈现：一种——特有规律，特美好圆满的样子，我们把这种形式叫做“禅陀罗”，你可以简单理解成：像陀螺一样一圈一圈，保持着强烈连续重复图案的节奏。
还有一种，无规无则，随心所欲，有时看起来还像个什么，有时又什么也不像，白老师把这种非禅陀罗的形式，又分成两种：具象禅绕画和抽象禅绕画。所谓具象禅绕画，也就是，能看出表现了什么，从外形猜呗；而抽象的禅绕画则恰恰相反。 不论是哪一种禅绕画，它追求的远远不是一幅装饰线描可以比拟的快乐——虽然学会画一幅装饰线描之后那种成就感也是非凡的，但是，禅绕画更关注的是画者的内心“是否有了某种变化”，也就是说，相对于作品本身来说，我们更关心你！
比如说禅陀罗的快乐——那种反复、精致的重复所带来的美好，从指尖流淌出来的缠绕美丽，那得是一种什么心情？这期间人的大脑得经历什么样严密的思索？发生了什么？Who
knows? 而禅绕反复告诉你的“不要紧，不要在意画的像什么”所带来的毫无压力感，更是强调了在无任务驱动之下的人体放松，特别是人脑。 当然，你也可以说，禅绕画就是装饰线描，但是装饰线描画不见得就是禅绕画，这是两种概念。 所以，禅绕画适合所有人来画，就是这个原因，它不像装饰线描，最好有个速写基础什么的，才能把对象表现的更有美感。 在禅绕认证教师的指导之下，任何人都会有一个好的开始，并且感到自己“画的还不错”。你不觉得这样的一件事情很神奇吗？至少我们觉得，让每个人都拥有某种自信，这应该是一件功德无量的事情。