1. 世界着名油画胸前抱朵花是什么样的图片
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
2. 拿花的少女油画作者
作者是（法）弗拉戈纳尔：《荡秋千》（油画，81×64厘米，1768－176 9年，巴黎卢浮宫藏）
弗拉戈纳尔（1732－1806）是十八世纪法国深受上层社会赏识的画家，国 王曾在卢浮宫赐给他一个画室，并接纳他为法兰西学院院士。他的绘画象布歇一样，主要是迎合当时上流社会的需要，多表现贵族男女的爱情和游乐生活，并有明显的爱情成分。
这幅《荡秋千》就是一个典型的例子。乍一看，这似乎是一幅描绘贵族男女游乐生 活的风俗画。实际上，它是当时巴黎的圣朱利安男爵（就是画面左下角的那个男子）和他的情妇的肖像画。弗拉戈纳尔根据这位男爵的授意，画成了现在画中所体现出的情景 。其中，男爵的位置，是根据他本人的要求，有意识地将他安置在能看到他情妇的大腿 的角度。由可见，像这一类绘画完全是为行将灭亡的封建贵族的荒唐的享乐生活服务的。当然，从油画技巧上讲，弗拉戈纳尔是以笔触轻快、有力、流畅为其主要特点的。
3. 世界着名油画玫瑰花的资料
《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。
这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”
(3)带花的油画图片简单扩展阅读：
玫瑰花的意境：
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。
这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。
此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。
4. 这幅鸢尾花油画是谁画的
温特森·梵高 《鸢尾花》73×93 布面油画 1890
5. 油画怎么画山上的花
桌面用背景的基色加白加黄，与背景在纯度，明度上有区别即可。保证画两笔调两笔，这种习惯对于初学者来说是很好的，有时候调了一次色，一直画一直画，最后画的颜色缺少变化。画两笔，调点色，一个物体的颜色都是在同一个颜色基础上变化的。不能说这个是红色，抄个红色，这个有点紫，我再抄个紫色。脑子里思考起来其实很干脆直接。这幅画整体比较绿色，所以过红的颜色要控制面积，红不能偏黄。这幅画的难点在于花朵和花叶上面，刻画比较精细，难度有点大。小细节的光影关系非常柔和舒适。
6. 油画大师们笔下的花花世界，哪一幅惊艳到了你
梵高笔下的花
梵高是荷兰后印象派画家，在早期的时候他的画风以灰暗色系为主，后在二十七岁到达巴黎后，他的画风逐渐融入了鲜艳的色彩。他一生创造了多幅关于花朵的画作，除去被世人熟知的向日葵外，他笔下还曾出现过多种其他花朵，如在1889年五月的时候，他在圣雷米精神病院画了大量院内的紫色鸢尾，在这幅画中不仅看到花朵的鲜丽，更能让作为读者的我们感受到那隐藏在背后的忧伤与孤独，可见在某种程度上这幅画是梵高当时的内心写照。现在这幅画被收藏于洛杉矶盖兹美术馆，无论是线条还是局部细节都值得细细品味。
7. 简单的玫瑰花怎么画
画法如下：
1、画曲线。在第一幅画下再画一个（稍大一点），直到你能画出三个相似的形状。
8. 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字
《老牛对小牛的爱》因为老牛宁愿被打、被抽也要等到小牛来，把水留着给小牛，它对小牛的爱很伟大，所以取名《老牛对小牛的爱》。
9. 有没有油画是画花的（漂亮的），有图片的请发给我，很需要，谢谢！
我找了好几天了 都找不到 唯一能提供的只有这张图片的名字了 是Chess in...没能悬赏 请见谅！ ...网络搜索一下吧，或许能够找到答案 ...那至少也得...