速写图片简单一点独角兽

㈠ 独角兽有什么寓意神话里代表什么其他里面呢

独角兽的寓意是一种吉祥之物。西方神话的独角兽则形如白马，额前有一个螺旋角，代表高贵、高傲和纯洁。

传说里，独角兽的角有解毒功能，很多人乘机去卖“独角兽”的角的粉末。在中国古代传说里，䑏疏（山海经·西山经）就是东方独角兽的一种。

Unicorns即是独角兽，是传说中一种神秘的生物。通常被形容为是修长的白马，额前有一螺旋角(这也是独角兽的特征)。关于unicorns的形态有很多不同的说法。有的说它像一匹大马，头上有一只角，是难以驯服的生物。

有些人则认为它是山羊般的生物，独角，神圣的生物，有些民族甚至信奉unicorns。古罗马博物学家普利斯形容unicorns为四肢似大象，狮子尾，上半身像山羊，头上有一黑螺旋纹的角，是极凶猛的怪兽。

(1)速写图片简单一点独角兽扩展阅读：

形象形成

近代的说法包含了不同地方民族的幻想而成，由最初类似山羊的生物显变成纯洁而美丽的野兽。它可以化成不同的大小和颜色，由象牙般纯白或黑檀深黑甚至彩虹的颜色，逃过猎人的追捕。有时还像飞马般有翼。

不过，unicorn的基本概念却没变，就是代表高贵，高傲和纯洁，当然还有它额前的长角。

Unicorn"源自于希伯来文"re'em，早期古老翻译为"monokeros"，意解"独 角"，后来转成英语"unicorn"了。

独角兽是由大海的滔天白浪孕育出来的纯洁美丽生物。

㈡ 素描高手进

你说的情况在初学者中大多会遇到。这是因为你还没有涉猎到另一门学问：绘画透视学。
透视，就是透过一层直立的平玻璃板来看物体。假设把平玻璃板当做画面，在平玻璃版上所看到的物体的缩影，就是你要在画面上所要的形象。这就是说在作画时，不仅要描绘出物体外在的形象，还要表现出它的内在结构和所处的空间位置。要达到和符合视觉欣赏的美感。这一切源于对绘画透视理论的掌握。
一.有关透视知识
视线：视觉达到物体的直线。
视锥：视线从眼睛放射成一个抽象的圆锥状。拿一根30公分长的直棒，移近眼睛，靠近视锥的顶部，这样就只看见它的中段，看不见它的俩端。但是渐渐移远来看，就逐渐看到它的全部。因此我们作画所选折的位置，应当与物体保持适当的距离，一般约等于物体的高度或二倍以上。
视角: 视锥的顶角.人眼的视角约在45度到60度角之间.看到物体有近大远小的现象就是视角大小决定的.
视轴: 通过视角中心的直线.就是眼睛看到物体的中心的一线,它与画面成直角.
心点: 在画面上正对着眼睛的一点.就是视轴到达物体的一点.
视野: 用眼睛在固定不动的位置上所能看到的一切物象的界限.视野不会超过视角60度所组成的圆锥.作画时视野应当固定不变,不应当上下、左右地移动。
你所说的眼睛的判断力差，其实就是视野摇摆不定出了问题，而不是判断和线条的问题，归根到底是没有掌握透视关系所致。
视平线：视平面与画面相交所产生的一根线。视平线是和地面相平行的一条水平的线。它的高度等于眼睛离地面的高度。视平线随着画者眼睛的高度而定。倘若画者在高处写生，画面视平线随之而高，在低处写生，画面视平线也随之而低。视频线是画面上一切形象透视变化的基准。它应当经常被处理在画面以内。但在画静物时，视平线常被处理在画面以外。它在画面中的地位可以根据构图的需要而决定。
消失点：物体由近而远，由大而小，在视平线上逐渐汇聚成的一点。
绘画透视理论包含的内容是非常丰富的。常见的透视类型有平行透视，成角透视，倾斜透视，原面透视等。我们起码要掌握上面最基本的名词概念。使它在长期的绘画实践中具有构图、摹写、创作的指导意义，能够熟练应用于实际。
任何一个立体形，都由几个以上相互联系的有透视变化的平面所组成。所有物体，它们之间在空间的配合上都服从于透视的规律。这其实就是立体与透视的关系而决定的。
在画素描时，除了要把握“素描与距离的关系”，还得把握“素描与光源的关系”。这是造型所要考虑的基础。此外，要考虑画面的主题、主体和布局、构图。
二.关于线条
素描绘画的基本元素即是线条。画者，必须要有线条表达的过硬本领。这需要在实践中逐步磨练，它不是一朝一夕的事情。可以将直线、（水平线、竖线）、曲线、斜线、交叉线、回环线作单独的重点练习。在绘画中，线条的应用可以根据：1.物体结构的形态；2.光或影的方向；3.物体运动的方向来组织、完成。
三. 素描的步骤
（一）.观察准备 在落笔之前要对物体进行分析比较，把其特征牢记在心。 （二）.开始 作画时首先要选折角度，再在画幅上作一根水平的底线来衡量物体的透视变化（底线是画面上最低的边缘线）。随即在画面上勾出物体的基本形态，然后以“分块分面”的方法，用长直线勾出一个淡的大体轮廓，再用较深精确的短直线修正轮廓，同时在物体上找出淡、灰、深、三个基本调子的分布面积。用淡线条勾出它们的范围，也就是定出明暗的分界线（一般定在背光的边缘:灰面和深面之间）。（三）.进展 轮廓肯定后，可将一切直线修改为曲线。就可以施以明暗，在最能表现立体的背光部分，画上紧密均匀的线条。先画深面和灰面，空出淡面 。最后再画出五个基本调子。(四).加工 当接近完成的阶段，再加以精细的刻画，调整。如主要部分明暗对比要更强，其余部分明暗对比要弱，掌握物体的 远近、虚实、主次等关系。在某些背光部分略加些反光，可以使素描更有空间感和立体感。
总之“学习的敌人是自己的满足”（毛泽东语）。只有勤学苦练，坚持不懈，持之以恒，才能到达理想的彼岸。

㈢ 谁能告诉我素描所有的基本知识

英文：sketch 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书) 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描的定义(摘自康和教师手册) 法文Dessin--英文Drawing--中文称为“素描”。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并借此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 [1] 美术高考素描考试： 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 独角兽(素描) 欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以“二度空间，单色与多色的研究”来取代“素描”的课程。在这种的课程安排中，素描有着更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。 如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。 独角兽(素描) 素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！ 素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢? 扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。 [编辑本段]【步骤】 科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢? 扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。 膏像的形体关系时，更应注意形体结构中的体、面关系的表现，特别是一些细微的转折关系都是以小体面关系的转换与递进而形成的。石膏像的结构、体积结实而强烈，同时还要注意表现石膏像的硬度及其细腻印质感美。在石膏像素描写生中，暗部的最深层次表现得要适当，一味地加重暗部以期获得体积感和空间感，会导致将自色的石膏像画成一个青铜像或像一个煤球。所以，画石膏像不仅是我们研究、理解头部结构关系的最好途径，同时也是训练和检验我们调子层次控制能力的最好方法。 进行人物肖像写生时，首先我们应意识到：人像素描表现的是活动中的真人，是有血有肉的、有情绪变化的活人。因而必须从整体上把握人物的精神面貌与气质，并通过准确的形体结构与细微的外部特征刻画来揭示人物的内心世界。同时，我们还应看到，人物肖像的对象是未曾被艺术概括过的自然现象，它不同于已经过雕塑家的艺术提炼与概括处理的石膏像，，所以我们必须深刻地理解人物的骨骼、肌肉与形体结构关系，不要被表面的肤色、皱纹、胡须、毛发等因素干扰而影响我们刘人物内在结构关系的理解与表现。 在人物肖像的表现手；去上，从大体面、大结构入手这一点与石膏像并无二致。但在表现具体人物的手法上则须相应变化。如画老年男十生人像，要考虑老人皮肤的松弛感和粗糙感。老人骨骼结构明显，在表现时,既要画得结实，又要画得浑厚而松动。而画女青年肖像时，就不能用同一种方法。女十生的面部圆润而光滑，骨骼凸突得不是非常明显，所以在具体的作画手法上，色调层次要微妙，用笔轻淡，可重点强调和刻画龙点睛五官的结构并带动五官的周围形体，这样才符合女性的人像特点，达到较好的视觉效果。我们可以从西方艺术大帅的许多优秀的素描作品中看到这种处理方法。 除了上述对不同十生别、年龄的人物应注意的表现方法外，我们还须注意人物的头发、胡须、眉、眼球的表现技巧。在初学素描写生的考生中，有一个很普遍的现象，即把头发画成一根根平而死的黑面。这说明“体”的观念还没有形成。画头发，首先应根据人物头部受光角度分出明、暗体面关系，头发不能简单地理解成黑色，它也有受光、背光、反光层次；同时应将这些明暗面结合的具体的人物头骨结构关系考虑进去；用笔应轻松，并顺着头发的生长方向用笔，这样才能画出厚度和蓬松感。眉与胡须的表现方法与头发一样。眼球是透明休，台明显的反光，瞳孔上方的高光要明显地留出空白，眼白部分是较浅的色素，眼睛要画得有神韵。要注意休引的表现，如受光部与背光部没有区别，就没有体引亡的厚度。所以，人物肖像画要抓住头发、眼球、皮肤这种质地的区别，这样才能比较真实地表现人像特点。这也是人物肖像与石膏像在表现方法上的最大差别。 除此之外，画人物肖像带有很强的感情因素，尤其是画一个你喜欢的对象时，总有某些部分吸引着你，在操作过程中，会突出这些特点，比如：明亮的眼睛、蓬松的头发、粗糙的皮肤等等。这些生动的变化是在画石膏像时不会有的。这容易使人在人物肖像写生时变得更有激情，画面的这一部分往往也是一幅画中最生动部分。激情，无疑是一个画者所不可缺少的素质。

㈣ 什么是素描

【释义】
词目：素描 拼音：sù míao
基本解释
1. [sketch]∶单纯用线条描写、不加彩色的画 2. [literary sketch]∶文学上指简洁朴素、不加渲染的描写
详细解释
1. 单用线条描写、不加彩色的绘画。是造型艺术的基础。 鲁迅 《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。” 丁玲 《韦护》第一章：“ 韦护 不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 郭沫若 《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“［ 杜甫 《石壕吏》］诗，完全是素描。” 萧乾 《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。”
[编辑本段]【概念】
炭笔素描头像(窦中亮作品) 美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。 一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 《仙人掌》窦中亮作品 素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描的定义(摘自康和教师手册) 法文Dessin--英文Drawing--中文称为“素描”。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并借此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。 人物素描
[编辑本段]【学习】
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 美术高考素描考试： 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 独角兽(素描)欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以“二度空间，单色与多色的研究”来取代“素描”的课程。在这种的课程安排中，素描有着更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。 如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。 独角兽(素描)素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！ 素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢? 扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。
[编辑本段]【步骤】
科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
[编辑本段]【素描专业用语】
结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度 冷色 暖色 灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面 横面 五大调 黑白灰 长宽高 点线面 三大面 轮廓线 结构线 明暗交接线 基本形体 组合形体
[编辑本段]2010年版图书《素描》
图书信息
书 名:素描 作 者：聂鸿立，张磊 出版社： 山东美术出版社 出版时间： 2010-1-1 ISBN: 9787533030346 开本： 16开 定价: 39.00元
内容简介
全书采用授课的方式，将造型的方法规则按照造型的顺序和人的接受能力编排到每一节课中，在立足于全面系统地介绍绘画专业知识的同时，从各个方面对重点和难点问题进行反复、详尽的讲解，并提供图示。旨在使零起点的学习者在最短的时间内掌握素描的造型方法和技巧，能够达到基础考核标准，拥有继续学习其他应用专业技术的资格，有完成简单的实际工作的能力。
[编辑本段]2009年版图书《素描》
作 者： 江严冰 主编 出 版 社： 清华大学出版社 出版时间： 2009-12-1 开 本： 16开 I S B N ： 9787302211846 定价：￥45.00
内容简介
本书从素描的起源、发展开始讲述，主要围绕素描在绘画和设计中的基本功训练技术进行讲解。本书共10章，前一部分围绕绘画素描．对绘画的一些慨念、观点进行了必要的阐述．并从静物、人像、人体等方面全面展开讲解；后一部分结合设计艺术对结构素描、写实衷达和创意表达进行了系统的解说，最后展示了一些优秀的中外绘画人师和教师的优秀素描作品，可以起到欣赏和示范临摹的作用。本书从素描的工具上下功夫，从基础训练人手，让学生充分掌握素描这一造型语言，从而在绘画设计工作中做到游刃有余。 本书可以作为高等职业院校艺术设计相关的基础教材，也可以作为本科美术专业的绘画基础教材，同时也是美术初学者和爱好者学习绘画的工具书。
目录
第1章 概述 1.1 素描的基本概念 1.2 素描的发展 1.3 学习素描的意义 1.4 素描学习的注意点 小结 思考与练习题 第2章 素描的艺术语言 2.1 明暗表现手法及艺术特色 2.2 线的表现手法及艺术特色 2.3 线与明暗结合的表现手法及艺术特色 小结 思考与练习题 第3章 素描的要素 3.1 物体的明暗 3.2 物体的结构 3.3 物体的质感 3.4 物体的空间 3.5 几何形与面 小结 思考与练习题 第4章 素描的工具材料 4.1 笔 4.2 纸张 4.3 辅助工具 小结 思考与练习题 第5章 静物素描 5.1 静物的摆布 5.2 明暗画法 小结 思考与练习题 第6章 石膏像素描 6.1 石膏像写生的目的与任务 6.2 石膏像写生中光的布置 6.3 石膏像写生的方法步骤 小结 思考与练习题 第7章 人像素描 第8章 人体素描 第9章 设计素描 第10章 优秀素描作品欣赏 参考文献
[编辑本段]素描要注意以下几点
1.缺乏整体美感 这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一副画，怎么能得到好评呢？ 一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。 2.敏锐感加强 世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。 3.画面把握不好 在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑、白、灰。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。 造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。 素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。 还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！

㈤ 独角兽和飞马的画法简单一点的

1、独角兽：白马头上画一只角；

㈥ 求高达独角兽logo 高清大图

一、高达独角兽logo：

RX-0独角兽高达是《机动战士高达UC》中的机体，宇宙世纪0096年巴纳吉·林克斯误闯入新吉翁残党军和毕斯特财团的交易中，卡帝亚斯·毕斯特将机体托付给巴纳吉。RX-0独角兽高达装备有安装有被称为“拉普拉斯程式”的特殊OS系统和NT-D系统，拥有独角兽模式和毁灭模式。

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出现背景

时间是在第二次新吉翁战争、别名“夏亚的逆袭”终结后的3年，宇宙世纪0096年。在工业殖民地“工业7号”上进行了一项秘密交涉。被认为是地球联邦政府暗中操控的“毕斯特财团”打算将把最高机密“拉普拉斯之箱”交给新吉翁的残党军“黑袖章”。

也就是将本机作为开启“拉普拉斯之箱”的钥匙交给“黑袖章”。于此同时，因为交易情况的泄露，被地球联邦军发现，直接导致了后者军事介入。

战火中，巴纳吉无意中发现了独角兽高达和毕斯特财团的第二代当家卡帝亚斯·毕斯特，被对方告知自己的身世后，接受了对方的托付，成为“RX-0独角兽”的机师。

㈦ 网红独角兽的简笔画怎么画

1、先画出马的身子

(7)速写图片简单一点独角兽扩展阅读：

画简笔画应注意以下几点：

1、教会幼儿概括动物的基本形状。基本形状就是大轮廓，它是根据动物的外形特征决定的。要使复杂的形象简单，首先要用简单的几何图形来概括动物的基本形状，再在基本形状上进行加工。

2、教孩子抓住动物的动态变化。由于动物所处的方位和运动状态不是固定不动的，所以基本形状也不是固定的。例如，侧面的小猪和正面的小猪二者的基本形状就有所不同，正面的小猪身子应画成圆形的，侧面的小猪身子是椭圆形的。

3、可以教孩子根据各种动物的特征采取夸张、拟人的手法来画，使形象更加突出。例如把熊猫的脑袋画得大大的可显得更可爱，把小鸟的头画得大些可显得更活泼。

㈧ 求一张初代高达头部或独角兽高达的黑白图片，构图最好不要太复杂，用来做版画稿子的

是素描还是速写。独角兽不是很难，我画过。全是直线。