水彩插画作品图片简单

Ⅰ 给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的，是画的，不要照片）

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

Ⅱ 水彩水粉儿童画卡通画怎么画

今天学一款简单易学的动物的画法，蓝鲸的画法，亲子互动手工学儿童画。

Ⅲ 入门级的水粉画，求图片

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。

水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。

(3)水彩插画作品图片简单扩展阅读：

水粉画的基本技法：

1、调色

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

2、水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

3、用笔

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4、刀画技法

水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。

一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。

5、衔接

湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。

6、覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。

覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。

Ⅳ 找一些水彩动漫图片，最好推荐几个水彩插画师

人推荐

男鹿和雄（宫崎骏御用背景画师，风景类的）

Kim Min-ji（韩国的画师，童话类的）

伊吹五月

绿校（是团体，它里面的青年艺术家包罗万象）

宋洋（是乌鲁木齐的那个）

于驰洋也可以 黑荔枝画的不错 也出过许多画册

Ⅳ 水彩画图片简单画天空

准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

Ⅵ 最简单的水彩画怎么画教程

水彩天空简单画法如下：

以上是比较基础的画法。

天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才能准确画出眼睛所看到的色彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。

Ⅶ 用水彩画的插画,要超简单的,好看的,求图........

在我这个等级，简易画十分钟就画完了，我把我最擅长的给你

Ⅷ 日本插画师世仓铁平水彩作品欣赏

世仓铁平——日本插画师，他的水彩作品颜色运用大胆不似日本风格般的清淡，但仔细看又十分细致精巧。 画的内容一般都是些玩具、装饰精美的房间、歌舞升平的人群、娱乐场，一派热闹非凡的景象。 他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处，表现出了内心的渴望。对他作品的评价是绚丽又寂寞。

我想他大概也是不快乐的人，所以才有这奇妙震撼的幻想和欲望作品欣赏世仓铁平的水彩作品颜色运用大胆，色彩丰富，大起大落，灼灼逼人；但仔细看又十分细致精巧，统一和谐。他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处，投射出了一种旁观的心态抑或是内心的渴望。很多人对他作品的评价是绚丽又寂寞。

第一次看到世仓铁平的画作，你会被那些光影交织的梦幻色彩倾倒。马德里的月光、威尼斯的渔火、斯德哥尔摩的城堡、布拉格的小巷……在他的笔下，时而婉约，时而媚惑。世仓铁平善用灯火和光影，因此他的作品总是呈现温暖、华丽而梦幻的基调，色彩浓郁明艳，房屋、人物、花草、灯火都被赋予强大的魔魅般的生命力，唯美得让人心生向往画中那温暖明亮、欢歌笑语的童话乐土。因此他的画被称为“欧洲的童话”。

Ⅸ 风景水彩画图片有哪些