㈠ 水粉构图有几种方式
水粉画构图方式有很多种，主要有三角形、C形、S形、对角线等构图方式。
如下图：
㈡ 入门级的水粉画，求图片
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。
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水粉画的基本技法：
1、调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
2、水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
3、用笔
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
4、刀画技法
水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
5、衔接
湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
6、覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
㈢ 最简单的水粉画怎么画
方法/步骤
一、狠抓整体型
即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。
形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。
㈣ （美术）水粉构图
我猜你能看懂,西瓜就当是小西瓜了...现在超闲啊...
㈤ 水粉一个深色罐子 一个白菜 一个西红柿 两个胡萝卜 一块白衬布 若干小红辣椒求构图
随便画了草稿，给个参考，第一画出来效果会很好，俯视的感觉，比较新颖，比较开阔，空间感会强。第二个，就是最普通的构图。
辣椒随意的散布在画面上就好。
㈥ 水粉画该怎么画具体步骤
1.起稿
开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
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水粉画与水彩画的差别
水粉又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。
虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩，就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
㈦ 水粉的构图形式通常有哪些
水粉的构图没有拘泥的定式，
但是突出主体物是至关重要的。
水粉不比油画的悠长而细腻，
水粉要的就是时而冲突对比，时而水与色的回荡
表现空间、结构上一定要拿捏准确才能有潇洒的笔触
符合水粉真正的意义
拿这幅人物图举例，远景近景的透视、空间表现非常合理充分
松紧张弛间，勾勒出清新明快的画面
㈧ 怎么画水粉画水果蔬菜
怎么画水粉画水果蔬菜步骤：
1
构图用一般的三角构图，先把物体的大致位置确定。
铺背景时，要注意背景的颜色要尽量透彻。
塑造物体时，要进行有主次的塑造，以便更好的抓住视觉中心。
塑造水果时，要注意亮灰的运用，以避免水果太过灰暗没有颜色，最后一定要提亮高光，使其更有体积感。
注意事项
㈨ 如何画水粉点彩画需要详细技巧性说明，并附图。O(∩_∩)O谢谢
画水粉点彩画步骤：
一、用色彩定形。
完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。定形的色以由薄到厚为宜。
㈩ 水粉静物构图技巧
构图其实说难学也难学，说好学也好学。
最简单的构图方式有三角式，四边式，这两种是最常见的，指的是所有景物的最外轮廓成三角形或者死四边形。
可以说不管是古时的大师还是现在的画家，不分中西，构图都会有一个共同的特点，就是总逃不过最基本的几何图形。以高更的一副风景为例吧，我已经在上面画出了这幅画的构图形式，其实就是一个一个方块，大小不一，相互呼应，我们可以叫这种构图为方形和方形的构图。右上方的一个折角方形和右下角的小折角方形相呼应，斜边和斜边相呼应，虽然画面都是由一个一个的方块组成，但是却看着不单调，这是因为这些几何图形的形态大小排列方式不一，形成了一个和谐的交响曲，这个是要你慢慢用心去一点点体会的，并不是说我告诉了你，你就能够马上应用到画面上的，但是如果你理解了就完全可以去评论一些大师的构图了。再看这幅画，高更在用方块分割画面的时候，用到的最明显的东西就是黄金分割点，这个是在构图里最长用的东东，你可以自己去查查看，我就不细说了。再就是，这幅画里的小人只是单纯的一个摆设么？不是的，在一个以方形构图为主的画里，如果没有一些可以活跃气氛的东西，不是很单调么？这个小人在图画里可以看做一个点，点的性格为活跃不安分（点线面的性格特点，大学会涉及到），它是起到了活跃画面的作用哦。或许说在高更画画的时候那并没有那个人，那颗位于黄金分割点的树并不在那里，那他怎么还会这样构图呢？这是画家的主观构图哦，客观世界并不会总呈现给你完美的构图让你照着画，而是需要你动脑筋，把客观的静物画在画布上怎么能让它更美观。
总的来说，在构图的时候把所有的物体看做是几何形就可以了，中间只需注意几何形的呼应关系，大小关系，位置关系即可。有时候在一些画作里也会出现，三角形方形相互穿插的情况，但总的说起来还是几何形的构图。
这个是我高中的时候我们教授教的，估计如果没有他，我也不会了解这么多。
说些具体的，画面的深度感，并不是说只要构图好就能突显出来的，如果想在构图的时候显出深度感，可以选择叠压的方式，打个比方，2个苹果要如何在构图的时候就表现出它们的前后关系呢？只是大小上有区别的话是不够的，也可以说小苹果在前大苹果在后面。如果说让大苹果挡住小苹果，那么任凭谁都不会说小苹果在前面，因为它被挡住了怎么可能在前面呢。如果摆的静物在你的角度看，2苹果离的很近但是不会形成遮挡，你可以主观的去画出遮挡，反正老师或者考官又不会说你画完了他还特地去看看静物，只要构图美观就可以了。还有就是，两个苹果如果离的老远的话，你可以说一个苹果离画面下边缘近一点，一个远一点，这样也会形成深度感。
构图散估计是因为你画的时候每个静物都画的小或者远，说白了就是没让它们之间形成一种关系。如果你把静物都形成一个叠压关系，它想散都散不了。再者相互呼应的关系也会让画面整体看着看似零散，但是还是很紧凑的感觉。