‘壹’ 中国的新型画派出去现于哪一年。
中国九大画派：
长安画派 代表人物 石鲁
古典画派 代表人物 范曾
黄土画派 代表人物 刘文西
云南画派 代表人物 丁绍光
京津画派 代表人物 齐白石
岭南画派 代表人物 高剑父
海上画派 代表人物 张大千
白胜黑画派 代表人物 黄泽金
新金陵画派 代表人物 傅抱石
齐白石 目前较贵的画《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
黄泽金 目前较贵的画是《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。
傅抱石 目前较贵的画是《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
张大千 目前较贵的画是《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。
范曾 目前较贵的画是《八仙图》镜心2011年以6900万元人民币成交。
刘文西 目前较贵的画是《幸福渠》2010年以4592万元人民币成交。
石鲁 目前较贵的画是《华山多奇峰》2011年以1200万元人民币成交。
丁绍光 目前较贵的画是《母女》 2008年以800万 元人民币成交。
高剑父 目前较贵的画是《花》2013年以460万元人民币成交。
《为生命而战》白胜黑画派代表人物 黄泽金 代表作2015年以1.66257亿元人民币
画上经典题词：为生命而奋战 为梦想而拼搏 勇于奋战 敢于拼搏 才能活出精彩！
‘贰’ 丁绍光的基本介绍
1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年七月，赴美定居。自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
各国报刊。电视，广播，书刊杂志专题介绍上千余次。一九九零年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-95年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。
联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平、平等、进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三处撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大使，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民、金钥匙。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光获奖美术大展》。
中国，美国，日本，发，新加坡，台湾，香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。1998年第四次选为联合国代表画家，创作“美丽的梦”由联合国世界联合会向世界发行2000幅版画，以纪念联合国世界人权宣言公布50周年。1998年为上海大剧院创作大型壁画“艺术女神”。1999年受99昆明世博会组委会邀请，创作大会主题作品“人与自然”。1999年4月30日，旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
‘叁’ 一幅日本油画，名字好像是《紫色的梦》，求作者以及画的简介。非常感谢！
丁绍光，着名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派 。
个人履历
丁绍光(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕
丁绍光
业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。1999年4月30日，旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”。[1]2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
艺术情结
云南是丁绍光在艺术上的生活基地，也是他的第二故乡，而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。
云南对丁绍光的一生具有重要影响，西双版纳更是他梦魂索绕之地。还在大学就读的时候，丁绍光第一次来到此地，当时，大陆经受着三年天灾的饥馑年月，而在西双版纳这块世外桃源之地，丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界，感觉到与中原迥然不同的情调，原始、自然而质朴的美。这种深沉的美感在吸引、召唤着他，他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地，也找到了自我的位置。西双版纳从此成为丁绍光艺术生涯的重要转折点和起始点。
在丁绍光的心目中，西双版纳是神气的土地，艺术的圣殿。这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机。在这里居住生息的少数民族，都是那么地具有特色，千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的，充满了变化和突出的特色，展现在丁绍光的眼前，震撼着他的心灵。
丁绍光此行西双版纳的六个月生活，对他以后的艺术道路有着重要的影响，在这里种下了他独钟云南的情结。
六十年代初期，以丁绍光为先驱者，一批优秀的美术院校毕业生陆续分配到昆明工作。他们聚集在一起，切磋画艺，研讨理论，进行交流。甚至在文化大革命的风雨中，有时夜晚还讨论着艺术的问题。这批青年艺术家以丁绍光为首，他以对艺术的热情和创新探索的精神，影响着周围的青年。
装饰风格
丁绍光的作品具有强烈的装饰风格，突出的形式感诉诸观赏者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。
丁绍光的画作之所以形成装饰风格，应该说是很自然的探索过程，是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果，也是诗意地理解生活的结果。
在丁绍光的作品中可以看到，他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，加上西方现代派画家的构图方法，形成了他的装饰性构图。而构图中，他大量采用中国的透视法，形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品，确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚，融合东西方和古今色彩为一炉，华丽繁复，达到了感人的境地，不愧人称他是当今世界的色彩大师。
丁绍光装饰画作的风格形成，确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练，一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子：“看似寻常最奇倔，成如容易却艰辛。”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营，他不追求奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式，而实质上借他的真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。
艺术实践
丁绍光认为：“中国传统文化丰富灿烂，艺术道路十分宽广，每种艺术皆可由人创新，走出一条新路。如中国的彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画、剪纸、皮影、都有不同的艺术造型，其中可启发多样灵感，以达到深一层的造诣，而不应只局限于文人画一条路。重色彩的西方人虽以分辨与领略中国水墨画的境界，而西方画家各有其流派和风格，每家各树一帜，每个人皆能在创新突破中找出自己的风格。如果想在国际画坛上立足，得先以现代绘画的角度，吸取西方现代艺术，再回头反省自己的文化背景，立足在自己民族的基点上，然后再回到现代艺术，这样才可以走出活路。如果一直故步自封，保守地站在中国，不去欣赏别人的文化，不去理会人家的进步，是走不出路来的。”
成就及荣誉
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
丁绍光的爱情故事
最近6天,我们单位的10个人到云南旅游,丽江回到昆明的大巴好几个小时小时的车程,导游小罗为我们讲了一个知青故事,听了让大家都挺感动的。
丁绍光，当今画坛上最有影响的华人艺术家之一，中国现代艺术运动中云南派的精神领袖，他的作品成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术特色。他的作品《白夜》创下了迄今为止在世华人画家的最高记录。
一、情定版纳
（1）二十岁那年，丁绍光下放到云南的西双版纳。这片辽阔的红土高原，到处是亚热带森林，山峦秀丽，飞瀑奔流。住居着25个少数民族。丁绍光很快就爱上了这片美丽富饶的红土地，酷爱画画的他，劳动之余，就背着画板出去画画，画这里的山，这里的水，这里的人。在他眼里，这里的少族民族民风淳朴，服饰风俗有别，他们的生活就像民族舞蹈一样丰富多彩，鲜明多姿，处处流露着优雅和纯真。
一天，放工后，绍光拿着画板来到村东头的小山坡写生，突然觉得眼前一亮，只见离此不远处的池水里一个少女正在沐浴，（这里的傣族女人都在河水、池水里沐浴），齐腰的长发瀑布般从头顶流泻到腰际，一缕夕阳辉映在她那光滑细腻的皮肤上，把脸庞照的绯红……好一幅《美人出浴图》绍光呆呆地站在那里，疑是自己碰上仙女了，传说中的仙女会在凡间找个幽静处沐浴的，不曾想被自己撞上了，他下意识地拿起画笔，刷刷刷的画起来，他要用画笔留下这似梦似幻的一幕……
当他收起画架准备下山时，突然听见小径上有人喊“喂！谁允许你画的？”，绍光回头一看正是那刚刚沐浴的少女，只见她亭亭玉立，超凡脱俗，一头秀发被梳理的侧向一边，穿着傣族筒裙。绍光见她问自己窘的一句话也说不出，就像做贼被人当场抓住，少女见状指着他手中的画说：你走吧，把画留下，绍光看着自己一挥而就的作品，栩栩如生，那上面的少女美轮美奂，真的如仙女出浴。实在舍不得，可看到走到眼前的少女嗔怒的样子也觉理亏，毕竟自己是偷着画的。无奈之下只好把画给了她。少女拿了画也没再追究，很快便消失在山坡的后面……
（2）这天是“赶集”的日子，一早，人们从四面八方汇集到这里，集市上拥挤着熙熙攘攘的人群，村村寨寨的山民把值钱的货物都拿出来挑到市场上交易。市面上一片繁荣的景象。傣家有女初长成，豆蔻稍头二月初。傣族的习俗是姑娘到了该找对象的年龄，就在赶集的这天把烧好的老母鸡带到集市上，标志着自己可以自由的选择郎君了，聪明的小伙子如果有意就可以上前搭讪，姑娘若是相中了，那盆老母鸡就是小伙子的口中之食了。吃了鸡，一段姻缘也就算定下了。
话说这天逢集日，绍光吃过早饭闲着没事，也想到集市上转转，看看有没有自己需要买的东西。他一边走一边瞧，东张张西望望，突然觉得眼前闪出一个熟悉的身影，定睛一看，不是别人，正是那次画《美人出浴》图的画中人。而此时的她正望着这边微微的浅笑呢，绍光的脑子里立刻浮现出那个新丽的夏日黄昏，平静的水面上铺满了满天的晚霞，一个美丽的少女半裸着酮体露出水面，秀发瀑布般流泻下来……
想到这里，绍光鼓起勇气走到她身边问道：“还认识我吗？”姑娘红着脸说：“认识，你也来赶集呀？” “嗯，没事来转转哦”“你身边的鸡是卖的吧？”绍光用手指着她身边的鸡问。“不卖，要饿了你就吃吧”绍光听她这么一说又闻着罐子里飘出的阵阵香味，还真的感觉有点饿，开玩笑说：“我可真吃了？”“吃吧，”姑娘说着拿出一把小椅子让他坐着吃。绍光见状也没再客气，坐下就吃起来，姑娘见他吃的香喷喷的样子，心里可高兴了，忽闪忽闪着大眼睛看着他，绍光被瞧的不好意思，红着脸说：“你也吃吧，我一人吃不完。”“好哇”，姑娘脆生生地答到。
他们俩旁若无人的在街上吃着聊着笑着闹着，开心极了。鸡吃完了，姑娘说：天还早，我们到前面小树林里去玩玩吧？绍光顺着她手指的方向看去，离此不远处确实有个小树林，那里一片翠绿，远比这熙熙攘攘的集市上安静，高兴地应到：好，我们去那里。
到了小树林，姑娘自我介绍说：我的名字叫玉汉，是傣族的，你呢？叫什么名字？绍光说：丁绍光，是这里的下放知青。家在陕西固城。各自介绍之后，玉汉便把傣族的订婚习俗对绍光说了，并说，自上次见到你，心里一直忘不了，今天你吃了我的鸡，就等于和我有了婚约，对此你有什么想法？
绍光一听顿时楞住了，天啦，原来这鸡是不能随便吃的？他哪里懂得这里面的玄机？憋的脸通红站在那里不知所措。玉汉见状，明亮的眸子在浓密的睫毛下闪烁着，充满了柔情，秀美的脸庞被树梢上透进来的阳光映忖的光彩照人。绍光看着她那娉婷婉约的风姿，娇艳俏丽的容颜顿生怜惜，其实，他心里知道，从上次画她的时候起，他心里就暗暗地喜欢上了她。“窈窕淑女，君子好求”。如此温婉美貌的女子就在眼前，我又舍她而求谁呢？绍光不想隐藏自己的感情，听从了自己内心的声音，诚恳的对玉汉说；我也喜欢你，既然吃了你的鸡，我会按照傣族的风俗对你负责的。玉汉听后，一颗悬着的心放下了，俩颗年轻的心紧紧的碰撞在一起，擦出了烁烁生辉的爱情火花。
（3）有了爱情的滋润，绍光单调枯燥的知青生活变的丰富多彩起来。在那段甜蜜的时光里，他年轻的激情里燃烧着灵感的火花。在劳作之余他画了大量的白描，渐渐形成了自己的风格。世上没有不透风的墙，玉汉的父母很快就知道了女儿和下放知青恋爱的事。玉汉在家是独生女，被父母视为掌上明珠，从小到大从没让她受过委屈。如今女儿爱上了城里来的知青，那还有好结果？到时他招工返城了，玉汉怎么办？父母为了对女儿一生负责，怕她受伤害，坚决反对玉汉和绍光来往。玉汉知道父母的用心良苦，怕自己遭抛弃，但已经着了爱情的魔，无论如何也要坚持与绍光来往。父母无奈只好采取强硬措施，将玉汉锁在家里不许出门。绍光知道此事后，急得坐立不安，他知道玉汉性格倔强，是不可能屈从父母的，他更知道玉汉对自己的爱有多深。情急之下他也顾不了许多，为了玉汉，他只好硬着头皮往玉汉家里闯。到了玉汉家他向二老保证，今后无论走到哪里都不会辜负玉汉，即便是返城也会娶她的。二老听了绍光的表白，知道也拗不过女儿，再看看绍光长的也是一表人才，只好顺水推舟勉强同意了。但要绍光一定要记住自己的承诺，不可委屈玉汉。在爱情婚姻上，父母与子女之间的斗争，赢家永远是属于子女的，玉汉当然也不例外，父母当即解禁了女儿，俩个年轻人紧紧地相拥在一起，像经历了生离死别，玉汉伏在绍光的肩上委屈的放声大哭，绍光的眼睛也湿润了，小声附在她耳边温存的说：没事了，你父母同意我们交往了，放心吧，我会爱你一辈子。玉汉听绍光说父母同意了，破涕为笑，为了与心爱的人在一起，她在与父母的较量中取得了决定性的胜利。为了缩短与绍光之间的距离，玉汉让绍光教她识字，日积月累也能看懂报纸和信件了，这让绍光很高兴，他越来越爱玉汉了，她不仅人长的漂亮，心地善良，勤劳智慧，对自己一往情深，更可贵的是她有一颗上进的心。有时，吃过晚饭，他们俩一起爬上村东头的小山坡，坐在山岗上看月亮，满天的星星眨着眼睛注视着他们，这一对心爱的人儿相依相偎在一起，情意绵绵，说着永远说不完的悄悄话……有了绍光爱情的滋润，玉汉越发出落的楚楚动人。有了玉汉的爱恋，绍光的生活充满了明媚的阳光。这对甜蜜的爱人，迎来了多少羡慕的目光？引来了多少人的嫉妒？寒来暑往，恋爱中的日子过得像飞。一转眼，绍光下放已有三年了，这天，老支书拿来一张招生表格让绍光填，说公社推荐他去考大学，绍光听了高兴的蹦了个高，他梦寐以求的就是考美术学院，这下终于机会来了，填完表，他一口气跑到玉汉家，把这一喜讯告诉了玉汉。玉汉听后高兴的笑着，眼里却含满了泪水。她心里清楚，绍光这只鸟，迟早总会冲天一飞的，只是不知道时间来的这样快。三年来，两人形影不离，好得像一个人，眼看就要分开了，心里真是受不了。绍光见她这样，想着要离开心上人心里也很难过，一把将玉汉揽入怀中，深情地吻着她说：玉汉，你要是不同意，我可以不去考大学，永远留在你身边。“不，你应该去，那才是你该去的地方”玉汉急急地说。绍光说：放心吧，无论我走多远都会回来娶你的。玉汉点点头“我会等着你回来。”接着又说：从现在起，你什么事也别做，一切由我来安排，你一心一意复习考大学就行了，争取考上，奔自己的前程。看着玉汉如此通情达理，绍光感动的一句话说不出，只是紧紧地抱着她不肯松手，生怕一松手她就会飞走似的，心里更加坚定了决心，如此深明大意的姑娘哪里去寻？我丁绍光今生今世能遇上这样的好姑娘是我的福气呵。
（4）复习、考试、等待，时间在焦躁不安中一分一秒地过去。终于在一个风和日丽的午后，盼来了录取通知书。是北京《中央工艺美术学院》，绍光从小就酷爱画画，多年一直坚持不懈，今天终于梦想成真实现了自己的心愿。
晚上，他约玉汉到他们第一次幽会的小树林，兴奋地拿出录取通知书给她看，让心上人与他一起分享此刻的快乐。玉汉捧着通知书，深情的凝视着绍光喃喃地说：绍光，这不是做梦吧？绍光拥着她笑着说：这不是梦，是真的，我要上大学了。玉汉双手搂住绍光说：我早就知道你会考取的，你的画那么好，就连专业的也不会有你画的好，我只希望你不要忘了我们的婚约，这一生我只爱你一个人，无论你走多远，我的心永远跟随着你，至死不渝。
绍光见玉汉眼里泪光闪闪说着说着已泣不成声，一股暖流涌遍全身，捧起玉汉美丽的脸.望着天上高悬的明月说：玉汉，我对着月亮发誓，今生今世我丁绍光非你不娶。哪怕走到天涯海角，我也要回到你身边，娶你为妻。说完，两人相拥而泣难舍难分。玉汉从颈上摘下一块贴身佩戴的翡翠玉观音，郑重地递到绍光手心里说；这块翡翠观音是我妈妈给我的护身符，是我们家的传家宝。它能够驱邪避灾.逢凶化吉，今天，我把它送给你，就算是我的定情物，让它保你平安。绍光觉得这份礼太重太重，简直重的他承载不起，正在他犹豫不定时玉汉拿过玉佩戴在了绍光的颈上，凄凄地说，今后你看见它就像看见我一样，我们两人永不分离。
绍光翻遍了全身也找不出像样的东西送给玉汉，最后从上衣口袋里抽出钢笔，这支笔是读高中时爸爸从美国寄回来送给他的，已经陪伴他六七年了，他把这支笔交到玉汉手里，说：这支笔是我最最心爱的钢笔，今天把它送给你，到时候你用它给我写信，“好，”玉汉高兴的收下了，并用随身带的红丝线在笔管上一圈一圈的绕起来，然后在笔冒处打个暗扣，留一截线头把笔挂在胸前，也像带玉佩一样贴身挂着。
二、放飞理想
很快，一眨眼的功夫，到了该上学的时候了，这天，一大早，寨子里鞭炮齐鸣，锣鼓喧天，男女老少都站在路口欢送绍光，玉汉泪眼婆娑地站在人群中向绍光挥手告别，绍光挤进人群拉着她的手说：等着我回来！玉汉双眼红肿早已泣不成声，紧紧的抓住他的手不放，一个劲地点头。
新学期开始了，绍光对新生活充满了渴望。他像一块海绵，在这所学校里拼命地吸取着营养。他的绘画功底好、有天赋，画出来的画又独具匠心，富有名族特色，很快就得到教授专家的赏识，成了专业上的佼佼者。
在紧张的学习之余，他就给远方的玉汉写信，写他的学习，写他的生活，写他的思念……一封封信件像雪花般从北京飞往大西南，飞往云南的大山里——西双版纳。可是每封信都如石沉大海，没有一点回音，得不到玉汉的只言片语，绍光的心在思念中备受煎熬。半年过去了，假期中学校又要组织到外地采风，毫无办法，绍光只有把思念埋在心底，想玉汉了就拿出翡翠观音，遥祝远方的玉汉一切平安。
日月如梭，光阴似箭，一年一度，转眼间四年过去了，绍光毕业后要求回到云南，被分配到云南艺术学院美术系任教，谁曾想刚刚千里迢迢的赶到云南，却接到了来自美国的一份加急电报，电文是“父亲病危，速来美国”也许世上的事都是老天注定的，尤其是姻缘离合，就在绍光欣喜于很快就能见到朝思暮想的玉汉时，来自美利坚的一份电报使他不得不改变计划，为了能见父亲最后一面，他只好决定先去美国看望病重的父亲。
对不起，我只找到这些
‘肆’ 《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）的主要内容
《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）的主要内容是静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
丁绍光，着名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。
装饰画不强调高艺术性：
但它是一种特殊的艺术类型作品，注重与环境的协调和美化效果。装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶上的装饰图案，如动物纹、人纹、几何纹等，都是夸张、变形、高度精炼的图案。
准确地说，是起源于战国时期的绢画艺术。一般分为具体题材、意象题材、花卉题材、肖像题材、抽象题材、综合题材。洞穴壁画、墓葬壁画、宫廷装饰壁画的艺术对当代装饰画影响很大。
‘伍’ 丁绍光的书画值多少钱
一般作品价值几百万至几千万！精品价值在亿元以上了。。。。。。！
‘陆’ 丁绍光或和他风格类似的重彩画的画法
那是重彩画,可以选择高丽纸,颜料方面好象是用矿物质色粉,不过好贵,这个你可以去买本画重彩的书来学习一下书店很多的,其中的很多步骤不是一下子能说清楚的
‘柒’ 这画是丁绍光的作品吗，大神些
不是。是仿丁邵光的画
‘捌’ 中国当代十大画家有哪些
中国当代十大画家:
国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.
1. 吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
2. 赵无极
赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随着年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
3. 丁绍光
(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
4. 范曾
1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
5. 欧豪年
欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。
6. 黄永玉
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代
‘玖’ 丁绍光的绘画风格
丁绍光，1939年生于中国陕西，祖籍山西运城。1962年毕业于中央工艺美术学院，1962年至1979年任教于云南艺术学院美术系，1980年任教于美国加州大学洛杉矶分校艺术系，1992年任美国中国美术家协会会长。1992年任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。现定居美国加州洛杉矶。 丁绍光曾先后在美国、日本、法国、加拿大、希腊、新加坡、韩国、香港、台湾、北京、上海等地举办过上百次个人作品展。他的作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，在国际画坛享有很高的地位。1990年日本国际艺术展由"二十一世纪版画"组织，丁绍光是唯一入选的华人艺术家，登上了包括自十四世纪至二十世纪以来的百名世界艺术大师排行榜。目前，全球各地代理经销丁绍光原作及丝网版画的画廊有上千家。1991年在香港秋季艺术品拍卖中，丁绍光的作品《白夜》的售价创下了迄今为止在世华人画家的最高纪录。 世济其美，意气如云 ----丁绍光及其艺术 丁绍光五十年代末和六十年代初在中央工艺美术学院学习。当时系里专家学者云集，他们的一个共同认识，就是强调艺术个性，反对学院派的自然主义，提倡深入地体验中国古典和民间的艺术传统，广为汲取并融合西方现代艺术的精华。深入生活，采风和写生蔚然成风。对艺术风格、形式、流派这些在当时视为准禁区的课题，却是系里师生普遍追求的学术热门。这段大学生活，特别是当时在系里执教的着名画家如：张光宇、张仃、祝大年、吴冠中、韦天霖、郑可等教授，都对丁绍光后来在艺术上的发展起过直接或间接的影响。 八十年代初，丁绍光开始了旅美的绘画生涯，转眼之间已经是十一个年头了。丁绍光在这段时间里以自己非凡的艺术劳动，创作了八日余幅现代工笔重彩绘画，热情地表达了以西双版纳和云南乡土风情为主的主题。他是一位动感情的人，像一团火，激动起来常难以自控。他善于思考，又爱好文学、诗和音乐，他有强烈的想象力和同情心。在他的作品里，我们不难发现这种炽热思恋和美好憧憬相交织的理想世界。他常常向人们坦露内心的思绪--我失去的童年母爱和亲情太多了，所以在画中的期望和爱抚既有流露也具有强烈的追求。这也许对他正是一种补偿。日本着名评论家林纪一郎先生在一篇名为《绘画世界的东与西--装饰与学术之间》中亦指出："丁绍光的作品充分享有创作自由的喜悦，他的画中不仅洋溢喜悦和幸福，还充满近乎乐天主义的明快而华丽的色彩。"法国着名评论家安德烈·帕利诺在《丁绍光的追求及其艺术的魅力》一文中也说："他的每一幅作品都兼容了古典与现代、东方与西方的装饰情趣。"法国新闻界讲称他的作品是"来自东方的奇迹"。丁绍光用自己的艺术语言向人们传递的乐天的感情色彩，正是他的作品能广为世界各国人民赞赏的重要原因。 他的作品通过现代丝网版画的限量印刷渠道发行，广泛地受到各国艺术爱好者的欢迎，日本报刊指出他"创造了一个外国画家在日本本世纪的最高纪录"。台湾的《艺术家》杂志的一九九一年"绘画市场行情表"把他的作品评为"最高价原画的出售者"。最近在香港的一次艺术作品拍卖会上，丁绍光的《白夜》以220万元港币成交，创造了健在的中国画家的作品在国际上的最高售价。这许多信息应当使我们高兴，中国画家理应在国际画坛的竞实中建立自己的优势地位。 丁绍光曾于几年前发表了一篇综论个人学术见解的专论《中国现代艺术在世界的地位与前途》。他以切身体验和深入研究论述了中国艺术的演变和发展，以及东、西方艺术的比较，要以极大热情把注意力投向了中国远古的伟大艺术文明，他感叹地说，这方面的艺术作品的作者虽然名不见经传，但他们才是"最值得大书特书的伟大艺术家--中国艺术的中流砥柱！"他并非因是一位现代重彩画家而非难元代之后的文人画，他是认为"中国艺术传统绝不仅仅是文人画"，特别是汉唐的重彩壁画与雕塑艺术的杰出成就，无论在其思想涵量、规模、艺术技巧与感染力各个方面，它都"一次又一次震撼着世界"。中国美术史给以具主流评价的崇高地位也是不言而喻的。丁绍光的艺术并非仅仅出于艺术市场的考虑，要重要的是如上的明确取向为学术基础的决断。同时，他又能以宽博的胸怀面对世界艺术文明的新挑战，世济其美，兼容并蓄，坚持独创，勤奋实践，是他的成功诸多因素的必然。 他的画，充满了一片爱心和春风，给我们带来了温情和欢愉。中国人有出息，中国人尤为高兴。张仃老师在观赏了丁绍光的作品之后，特题赠条幅"世济其美，意气如云"，正代表了大家的心意和由衷祝贺之情。本文谨借此为题作简略陈述，丁绍光的艺术不仅有根有源，也是世济其美，天促具成的。
‘拾’ 丁绍光的版画值钱吗因为我听说他很多版画在市场流通
原画价格很高。
1986年5月的纽约艺术博览会，丁绍光的《和谐》与《落日中的阿诗玛》《母亲和孩子》，原画当场高价售出，3张丝网印画也被全部订光。
1992年3月，佳士得中国19—20世纪绘画拍卖会拍得220万港币，当时创造了中国画家海外最高拍卖纪录。
1990年的法国画展，创造了开幕半小时就被抢购一空的记录，被法国媒体惊呼：“来自东方的奇迹”。
友情提醒，市场上大量被剽窃、被仿冒的丁绍光作品，他也是名字被冒用最多的艺术家。
近年来，丁绍光的作品极少拍卖
1997年4月20日，《西双版纳》中国嘉德拍卖会中国油画及雕塑专场396万元人民币成交。