㈠ 国画简单的荷花怎么画
1、打开荷花照片，复制背景图层。
2、去色并调整色阶以增加黑白对比。色阶：15，1.0，200
3、反相后执行高斯模糊，半径1，再执行滤镜—画笔描边—喷溅。喷色半径1，平滑度3
4、新建图层，设置图层混合模式为颜色，用粉红色的画笔给荷花涂上颜色。
㈡ 国画的竹子怎么画要简单一点的百度图片
1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。
㈢ 水墨画怎么画简单又漂亮
中国画讲“墨分五色”，其区别于其他山水画技法的特点就是画面中只通过墨的焦、浓、重、淡、清这五个层次来丰富并组织画面。
1、根据树的绘制技法，双勾法画出两株高低错落的树，并在右边画第三株树，两组树形成呼应关系。
㈣ 中国画人物画怎么画
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。
1、白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的“维膜演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 着作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。
2、工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）着色: 传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。
3、写意画法
五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。
㈤ 简单好看的国画有哪些
有山水画、飞鸟图、花卉图，以简单的花卉图为例，画法步骤如下：
1、线稿，画画自己处理线稿也是很重要的一部分，在处理线稿时需要对色彩的深浅有个大概的构思，不能单纯认为是对着线稿上色。
㈥ 国画要怎么画儿童简单
怎么教儿童画国画步骤：
中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望。从娃娃时期学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步的学习打下坚实的基础。不论日后是否从事与之相关的行业，孩子每多一项兴趣爱好，也就多了日后抗风挡雨的一些力量。那么怎么教儿童画国画？
㈦ 梅花国画简单画法
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。
开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。
画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。
线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。
㈧ 国画怎么画 简单
一、写意
1、写意俗称为“粗笔”，与“工笔”对称，为中国画技法名，属于简略一类的画法，一般要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵故名，比如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，都擅长此法。
2、清代恽寿平言：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。
国画技法有哪些
3、据传唐代的时候，玄宗就命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水，李思训是擅长工笔重彩的，用了几个月的时间就完成这幅壁画，吴道子就在一天之内就画成3万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放和简练的。
4、这说明那时的绘画已经有了工笔与写意的区别，而到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情，他留下的绘画作品只有1幅《枯木图》，画1株枯树、1块顽石，石后露出1-2枝竹子，树下几根细草。
5、这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说道枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”，到了元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
6、所以写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长时间的在画坛上争相辉映，代代相传下来
二、钩勒
1、钩勒为中国画技法名，是用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为”勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。
2、钩勒后大部分填着彩色，在技法上与“没骨”、“点簇”相对，通常使用精密工细的花鸟画，钩勒要求有笔力，清代原济《大涤子题画诗跋》：“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似。
三、双钩
双钩为中国画技法名，是用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称为“双钩”，大部分用于工笔花鸟画，又旧时摹搨法书，沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也称为“双钩”；而双钩后填墨的称为“双钩廓填”。