1. 求油画头像写生的步骤，要央美的那种啊
可以先用铅笔淡淡地画出大体轮廓（这一步和画素描的起稿相似），然后选用赭石色系画出轮廓（实际上就是描一下之前的铅笔画的轮廓），再接下来和水粉画的步骤基本相似．
步骤无法一次讲清的，如果想学习可以购买一些相关的书籍作参考．另外，本人的画室也有绘画教学光盘出售，您可到我的空间，进入博客中去看一下．
2. 油画作品简单
油画作品简单并且艺术性高。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜羡肆料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆模羡盖，使绘画产生立体感。
3. 油画棒画图片大全风景心中的秋天
你可曾想过，风景如画，画如人生，人生如旅程……
--题记
风景如画
那一道道亮丽的风景的确会令人心旷神怡，忘记忧伤。曾经看过一个广告，上面说:“人生就像一段路程，重要的并不是目的地，而是沿途的风景”看了之后，一方面觉得它很有哲理，另一方面，人生好像真的应该如此，应该留恋那一道如画的风景。那一道道风景就像一幅幅美妙的画卷，萦绕了你的灵魂……
画如人生
有人说人生就像一盘棋，走错一步，全盘皆输啊!可是我却认为这样的人生太绝对，没有“东山再起”的机会。我还是认为人生就像一副风景画一样。虽然那样的人生可能是暗暗的，但也可能是光辉的!自己来给自己的人生上色，那才不留遗憾!人生如画，时间就是画笔，经过时间的磨合，画纸上的图案那才是最美丽的，也许它在我心中要比那些价值连城的画卷更珍贵，因为它见证了我的人生，记录了我的生活。人生如画，画意绵绵……
人生如旅程
人生，就像一列车，我们在驾驶它的时候，千万不能一味地向前冲，在沿途上，一定会遇到一幅特别的风景，它让你停留，让你依靠。我想人生不过如此吧!在每个人包括我内心里都有一道风景，那是最美丽的，最珍贵的，不会随着时间的流逝而消失。就算是秋叶翩翩落满地的时候，秋风也带不走那一道风景，那一道深刻在我心里的风景。人生如旅程，这话一点儿也不假，相信前方的风景定然灿烂……
小 结
习惯了 习惯了去欣赏那道风景
留在心底的风景 久久无法忘怀
它总是一幕幕地 清晰在眼前
我的人生列车承载了那世上最美好的风景
相信明天所见的风景一定是悠然…无语…
4. 油画头像的图片
我有好多图你是需要那种风格呢
5. 风景油画写生步骤有哪些
学习油画的过程中，风景写生是必不可少的，风景写生既可以锻炼的我们很好的色彩感受能力，也可以锻炼我们的绘画概括能力。油画风景写生的步骤大致分为以下几个步骤。
通过以上的方法，我们就可以画出一幅完整的油画风景作品。
6. 徐悲鸿人物油画作品
1. 珍妮小姐的画像。 这是徐悲鸿最着名的油画肖像之一。 它是徐悲鸿44岁时创作的，是徐悲鸿委托画中女主人的男朋友创作的。 这幅画结合了西方油画的写生和中国传统水墨的渲染和线描技法。 中西合璧，使传统肖像创作具有创新性，更具艺术性和感染力。
2.《天横五百人》。 是徐悲鸿的名作。 这幅画讲述了秦末齐王田横被刘邦打败，率领五百名勇士逃往岛上的故事。
3.《晚秋栖霞图》。 这幅画是他游南京栖霞山后画的。 它有一个新颖的概念和独特的框架。 在恶劣的生存环境下，树木以茂盛的枝叶展现顽强的生命力，以绿叶和红叶装点大自然的色彩，而徐悲鸿则以栩栩如生的笔墨创造了不朽的艺术篇章，服务栖霞的壮丽景色。 群山更添光彩。
4.《春山十马》。 这幅画可以算是徐悲鸿的代表作。 画中的马，神态各异，栩栩如生，深受国内外好评。 这幅画在拍卖会上被国内买家高价收购，现已成为关城美术馆的珍品。
5.“九州无所事事，努力工作”。 这幅以农耕为主题的画作是结合人类和动物的宏观系统创作的。 在他的作品中很少见，被认为是比较珍贵的。
6.《巴人取水》。 里面有两幅画。 画作真实地表现了抗日时期人民艰苦的生存景象。 是徐悲鸿最具代表性的人民作品和时代精神。
7.《九方高》。 徐悲鸿用画中的马拟人化地表达了自己的感受。 这幅画构思巧妙，色彩和谐，体现了徐悲鸿精湛的绘画功底。
8.《愚公移山》。 这幅画讲述了古代愚公移山的寓言，展现了中国现代人物画的最高水平。
9.《泰戈尔肖像》。 这幅画采用写生、染面、线条的创作手法，具有典型的徐悲鸿风格。 这是他素描肖像的代表作。
10.《八匹马》，八匹骏马奔腾奔腾，自然灵动，在草地上驰骋自如，这幅画是徐悲鸿马画的经典杰作，体现了他超高的马画水平。
https://pics5..com/feed/.jpeg?token=7. 简单又好看的油画教程
简单又好看的油画教程如下：
步骤一：把卡纸剪成正方形后对角对折。
步骤二：用剪刀剪开折线的一半到中心点的位置。
步骤三：用油画棒画出设计的花园。
步骤四：用双面胶把剪开处粘贴起来成立体的。
步骤五：在另一张纸上画出龙猫涂色并剪下来。
步骤六：把龙猫粘贴在新的花园中，作品完成！
8. 油画风景写生技巧方法
油画风景写生技巧方法
对于油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。下面是我为大家分享油画风景写生技巧方法，欢迎大家参考学习。
1、立意
进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。
2、色调
把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。
在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的'“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。
3、层次空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4、细节刻画
风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此不需要(也不可能)将精力放在对景物的精雕细刻上。只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。
5、阳光作业
阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。
阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。
6、四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。
7、小风景练习
画巴掌大一幅的风景练习，是学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。
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9. 风景画怎么画要油画。图片，简单点。
10. 油画大师们笔下的花花世界，哪一幅惊艳到了你
梵高笔下的花
梵高是荷兰后印象派画家，在早期的时候他的画风以灰暗色系为主，后在二十七岁到达巴黎后，他的画风逐渐融入了鲜艳的色彩。他一生创造了多幅关于花朵的画作，除去被世人熟知的向日葵外，他笔下还曾出现过多种其他花朵，如在1889年五月的时候，他在圣雷米精神病院画了大量院内的紫色鸢尾，在这幅画中不仅看到花朵的鲜丽，更能让作为读者的我们感受到那隐藏在背后的忧伤与孤独，可见在某种程度上这幅画是梵高当时的内心写照。现在这幅画被收藏于洛杉矶盖兹美术馆，无论是线条还是局部细节都值得细细品味。