‘壹’ 简单的森系小清新水彩画教程
森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下
第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。
第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。
首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。
接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。
给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。
把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!
给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。
希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。
‘贰’ 水彩画图片简单画天空
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
‘叁’ 好看又简单的星空水彩画教程
简单好看的水彩极光星空教程
今天我们来学习一张简单又好看的极光水彩风景教程，大家先看下陈老师的具体作画工具有哪些？
宝虹300g八开中粗纹水彩纸，黑天鹅水彩平刷，红胖子拖把头00号，黑天鹅圆头笔8号，泰伦斯液体水彩，白夜学生级24色
8：再等画面干了之后，用白色颜料用敲杆法将白色颜料均匀敲在画面上，天空和水面都需要，由画面两端往中间递减，将中间山峦的剪影用黑色颜料画出来，剪影与水面的倒影之间需要留好白边。
好了，到此为止，整张画面的基本元素都有了，远山，极光，湖面，星空，等梦幻元素都跃然纸上，而且绘画过程非常轻松，是非常适合水彩画的一种方式，看完之后是不是很心动？也想跃跃欲试呢？
‘肆’ 水彩作品有难
水彩画并不难学，但是想要画好水彩画并不是一件简单的事，初学者要做的就是多练多画，初学水彩画要先认识及学会使用水彩画常用的工具，接着学习轮廓起稿、运笔技巧、水分控制及色彩知识等，好的水彩画需要好的表现力、半透明质感以及易于流动的融合色泽。
水彩画的学习有一定的难度，不是一日之功，但是只要正确掌握水彩颜料的属性和运用，再加上老师的引导，自身不断的钻研，是能轻松上手的，上手之后就需要大量的练习才能提高自己的绘画水平。
画水彩画的步骤
1、准备工具
学习水彩画要准备：画架、画纸、大、中、小号的底纹笔各一支，水彩笔一支、颜料、调色盒。这些都是学水彩画要准备的基础工具。
画架方便在作画时控制画面水分，不会让整个画面显得水太多或太少，影响美感。水彩画对画纸的要求比较高。
太光滑的纸，不利于水彩的晕染，如果太粗糙，又不能表现线条的流畅，所以，画水彩画一般多用水彩纸。
水彩纸多为细纹和粗纹两种，不同的水彩纸适合不同的画法，细纹水彩纸多适用于湿画法，粗纹水彩纸多适用于干画法。对于一幅水彩画来说，工具的重要性顺序排序如下：纸＞笔＞颜料。所以，选择好的水彩纸对是否能够画好一幅画很重要。
2、轮廓起稿
轮廓起稿多是用铅笔在水彩纸上画出底稿，构图是起稿中很重要的一部分，如果需要画较大的画面和较为真实的作品，起稿要力求准确精致，这样有助于生动的表现所画物体的轮廓。
在起稿时，尽量少用或不用橡皮擦，如果用橡皮擦过多会对纸面造成损伤，影响画面美观。如果想要做好轮廓起稿，就要在平时多注意有关素描基本功方面的训练。
3、水彩上色
掌握水彩上色的第一步就是要掌握一些基础的色彩知识，比如，不同颜色的叠加能出现什么色，同类色都有什么颜色等等，掌握了这些基础的色彩知识，才能对颜色有初步的认识。水彩上色，多用干画法和湿画法两种办法。
水彩画的干画法，是指第一遍的颜色干透后，紧接着上第二遍，第三遍，层层重叠，产生丰富的层次效果。干画法容易让画面中的色彩显得干枯，所以，用干画法画画时，要求笔毫水分饱满，滋润。
水彩画的湿画法，就是指作画过程中水彩纸始终潮湿，干掉的部分也要打湿继续画。湿画法是水彩画最基本也是最重要的画法，水色在纸上的渗透可以让色彩显得十分自然，充分体现出水彩画透明、清畅的特点。湿画法的难度较大，初学者要多加练习才能掌握。
水彩作品欣赏
1、JosephZbukvic：雾里看花水中望月
看水彩大师JosephZbukvic的画儿就一个感觉——雾里看花水中望月，美美美。寻常街道也被他画得富有诗意：他把那最不起眼的街道画得柔美动人，又在混沌之中提拎出清晰的动人之处，总能恰到好处地安排着画面的虚实与观众的目光。
‘伍’ 给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的，是画的，不要照片）
不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻
‘陆’ 水彩画怎么画
水彩画画法如下：
需要工具：画笔、画纸、水彩颜料
1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。
‘柒’ 最简单的水彩画怎么画教程
水彩天空简单画法如下：
以上是比较基础的画法。
天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才能准确画出眼睛所看到的色彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。
‘捌’ 刘寿祥水彩作品有哪些
刘寿祥作品《冬花》获全国第六届美展优秀作品奖，《细雨润无声》获全国第六届美术作品展览铜牌奖，《鲜果》系列获全国第八届美术作品展览优秀作品，《鲜果》系列获89杭州中国水彩画大展三等奖，《秋水无声》获90杭州中国水彩画大展二等奖，《鲜果》系列获92杭州中国水彩画大展一等奖，《水乡细雨》获93中国长江杯水彩画大展银奖，《鲜果》系列获95全国首届青年水彩画展学术奖。
作品曾多次到美国、法国、德国、日本、新加坡、马来西亚、科威特、土耳其、南非、香港、台湾等地展出。
1990年元月在台湾翰墨艺苑举行第一次个人展。
1992年12月在香港艺术中心举行第二次个人展.
1994年9月在台湾翰墨艺苑举行第三次个人展。
1995年赴德国竹桥艺苑访问并举办个展。
1996年在上海美术馆举办“陶世虎、刘寿祥、柳毅”三人联展。
1998年参加深圳美术馆举办的“全国中青年水彩画家提名展”等。
出版有《刘寿祥水彩画集》《欧洲写生》等五部画集，第九、第十届全国美展，第五、第六、第七届全国水彩粉画展等评委。
其作品《鲜果》入选“中国百年水彩展”。
‘玖’ 感恩主题感恩老师和父母主题的图片是用水彩画的图片，要简单
花儿感谢太阳让她茁壮成长，雄鹰感谢天空让他自由翱翔，我们也应当学会感恩，学会感恩生活中的每一个事物，更应该学会感恩您——我们的老师。
有人说您像蜡烛，燃烧自己照亮别人；有人说您像春蚕，在自己生命最后一刻，仍无私奉献着；有人说您像母亲，不管我们离家多远，也走不出那关心和期待的目光…是的，您的所作所为，都使我的心中浮现出“学会感恩”四个大字。
还记得当我怀着害怕的心第一次跨进校门时，您阳光般的笑容给我以安慰，您将我那颗恐慌的心理带进了学校，带进了丰富多彩校园，也带进了学习的殿堂。
还记得当我怀着疑惑的心面对一道难题时，您耐心细致的给我讲解解题的思路。您将我那颗困惑，堵塞的心理带到了题中，带进了举一反三的解题思路中，也带进了趣味无穷的数学天地里。当我怀着惭愧的心面对错误时，您意味深长的教给我做人的道理。您将我那颗幼小，无知的心灵带到了正确的道理中，带进了我日后要正确面对错误的信念中，也带进从错误走向正确的生活中。
还记得当我怀着失落的心面对失败时，您天使般的来到我身边给我以勇气与希望。您将我那颗受伤，气馁的心带进了“自信”的“天空”中，带进了浩瀚的“海洋”里，也带进了以后成功的大门里。
还记得当我怀着喜悦的心对待成功时，您善意的提醒给我以谦虚。您将我那颗骄傲，浮躁的心带到了巍巍的“高山”上，带进了上进的“流水”中，也带进了自强不息的世界里。
还记得当我……
不论我遇到了什么，您都会与我一同面对。您在我的眼里是神奇的。我发自内心地感谢您，感恩您为我所做的一切！
感恩是一个人不可磨灭的良知，也是现代社会成功人士健康性格的表现，一个连感恩都不知晓的人必定是拥有一颗冷酷绝情的心。也绝对不会成为一个对社会做出贡献的人。感恩是一种对恩惠心存感激的表示，是每一位不忘他人恩情的人萦绕心间的情感。学会感恩，是为了擦亮蒙尘的心灵而不致麻木，学会感恩，是为了将无以为报的点滴付出永铭于心。
再多的话语也赶不上这暖暖的一句，它蕴含着我对老师的感恩：谢谢您，我亲爱的老师！