⑴ 肌理画 怎么画
制作肌理的方法有很多：笔触的变化，印拓，喷绘，.染，纸张折皱，擦，刻等，被广泛运用到绘画中，如国画中的皴擦点染，泼墨等，版画中的刻，油画中的颜料堆积。
⑵ 国画 水彩画中肌理是如何制作的
肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。
可分为视觉肌理和触觉肌理，
其中视觉肌理又称之为质感。制作肌理的方法有很多：
笔触的变化，印拓，喷绘，.染，纸张折皱，擦，刻等，被广泛运用到绘画中，如国画中的皴擦点染，泼墨等，版画中的刻，油画中的颜料堆积。
抽象画(肌理画,亦称无笔画)。
就是用颜色画在玻璃板上,然后再用纸贴在上面,
然后再把纸揭开,画的颜色就反着在纸上了,
说起来简单,但实际上有很多的技巧,和学问。
表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，
这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理。
⑶ 什么是肌理画
在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，创作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。
物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。
肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。
(3)肌理画图片简单水彩扩展阅读
肌理的分类
肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。
1、自然肌理
自然形成的现实纹理，如：木、石等没有加工所形成的肌理。
2、创造肌理
创造肌理石由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。
⑷ 怎么用水彩画肌理
可以干用画笔蘸取少量水彩
然后在纸张是快扫几笔
或者画完后
趁水彩未干
推
搓
揉
擦
画纸
或者使用不同的工具蘸取水彩
在不同材质上作业
也可以获得不同效果的肌理
⑸ 肌理的绘画
在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。
水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。
下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。
物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。
罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国着名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。
肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。 水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。着名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。
⑹ 最简单的肌理画法
喷染法可以局部遮挡，再喷染。1·喷墨色2·喷水3·喷绘局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。十七·晕结腐蚀法一盆水约一两洗衣粉。1·用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。2·先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。3·洗衣粉泡落墨法把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。4·画纸放在画毡上无干扰泡落墨法5·画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法十八·吸收沉淀法1·直接撒盐法小颗粒加精盐为好。2·水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。3·与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。十九·浆纸法1·豆浆法取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。2·牛奶法3·生蛋清水法用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。二十·胶矾法1·胶矾作画，干后点画渲染。2·胶矾作画，趁湿点画渲染。3·局部变性，在生宣上完成工笔效果。4·进行中使用胶矾在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。二十一·蜡染法1·干蜡染用来画纹理。2·液蜡染涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。3·在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。二十二·加油法1·熟宣用在墨色中加入少许松节油画出物象。2·生宣用先用松节油画出物象，再用墨色罩染。二十三·做旧法1·红茶水反复渲染2·淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。3·淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。4·熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。5·生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。6·橡皮擦后再上色7·砂纸擦后再上色垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。8·烟头烧或者落灰烧烧后的空洞要在托后补色。
⑺ 什么是肌理画
肌理画在书画界及业内来说，就是用肌理纹路的原理，结合人们的想象力，用水墨流动的方式，在玻璃上泼墨绘彩。
肌理是物体表面的纹理，是物体的组织结构给人们视觉和触觉的质感，一般分为视觉肌理和触觉肌理。作画就是利用了人们的视觉肌理作用，彩绘而成。
在书画艺术上，制作肌理的方法很多，比如，利用笔触的变化，印拓、喷绘、染、纸张褶皱、擦、刻等。肌理画的绝处就是墨、笔兼合，合二为一，融会贯通，只要感觉便生灵再现。
肌理画给人造成极大的视觉冲击，酷似西方油画的印象派，而肌理画更显真实。是山、是水、是丛林、似瀑布。肌理画在水彩绘制上给人很高的质感，水彩的绘制是创作肌理画的根本元素。
⑻ 学美术的看过来，简单的肌理图案怎么做
运用材料，通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，用笔触与刮刀法直接作出凹凸不平的效果。
1、毛绒的感肌理：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。
4、浇注肌理：将调色油和油画颜料放入针管中完全融合，针管射出的液体形成画面中的电线，晾衣绳等线类的质感。
(8)肌理画图片简单水彩扩展阅读
使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。
作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。
⑼ 国画 水彩画中肌理是如何制作的
肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。
可分为视觉肌理和触觉肌理，
其中视觉肌理又称之为质感。制作肌理的方法有很多：
笔触的变化，印拓，喷绘，.染，纸张折皱，擦，刻等，被广泛运用到绘画中，如国画中的皴擦点染，泼墨等，版画中的刻，油画中的颜料堆积。
抽象画(肌理画,亦称无笔画)。 就是用颜色画在玻璃板上,然后再用纸贴在上面, 然后再把纸揭开,画的颜色就反着在纸上了, 说起来简单,但实际上有很多的技巧,和学问。
表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果， 这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理。
⑽ 怎么画肌理
贴蛋壳；涂抹一层白乳胶，半干未干时上一层丙烯颜料，等干了之后就会有龟裂的肌理；废纸平贴；丙烯厚涂；沙子和白乳胶做底，贴金箔，上色，废弃物瓶贴……
拓印（树叶、绳子……）；水彩画在光滑的厚纸板上，或适当用塑料袋附上，干了之后揭开塑料袋，也是一种肌理；吹塑纸画上颜料，拓印在有色卡纸上，也是肌理……很多的