❶ 手绘扇子用什么涂色
手绘扇子可以用丙烯颜料涂色。丙烯颜料不会发黄且速干，可用于手绘墙画的绘制上，以及其他的装饰绘画，丙烯颜料不仅溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。
丙烯颜料特点：
1、可用水稀释，利于清洗。
2、速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
3、着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
4、颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
5、作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
(1)美术装饰画简单手绘图片颜色鲜艳扩展阅读：
当丙烯颜料沾到衣服或者裤子上时，可以用以下材料处理：
1、白酒或医用酒精+工业酒精或丙酮：将衣服浸泡在白酒内，然后再慢慢的揉搓即可清洗颜料。
2、卸甲水：美甲图案其实是丙烯颜料，如果不小心沾上它，可以试一试卸甲水。
3、汽油：用汽油不停的揉搓沾有丙烯颜料的衣服，慢慢的颜料会逐渐变淡直到消失。然后再晾干，挥发汽油。
❷ 手绘装饰画的制作方法
画在[生宣纸]上的过程
先把要画在上面的图案那去复印放大到你要的大小
然后在用复写纸复写在生宣纸上，这是初步
画装饰画的颜料是用水粉颜料
你复写好了后就可以按你自己的想法上色了
上好色后，就可以上裱了，把生宣裱在一张比生宣厚些的纸上
裱好后放在太阳晒不到的地方，晾干，干后在裁切下来就好了
这边说起来简单了些
❸ 手绘墙画除了丙烯之外还有什么颜料可以画
我家里的背景墙和多出地方是自己手绘的，现在已经两年了，依然颜色鲜艳无掉色褪色的迹象。所以，我的经验更有说服力。我用的是马力的油画颜料，原因是有质感（干了后有纹理，手感很棒，也很艺术。丙烯比较平面）且不宜褪色。色精只能调制乳胶漆，如果调制可以在买乳胶漆的地方一起买，价格稍贵。我用的是美涂士漆，不错，价格合理吧！家里整体是淡黄色，每间房间有一面色彩墙，红，橙，两色。希望答案你满意。
❹ 室内装饰设计理念（手绘效果图）
设计理念，恐怕不是你做完之后再去想的哦·············
有时间多去我主页走走
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设计理念是在设计之前就已经想出来的，然后我们的设计的方向就靠设计理念这条线去走，最终出来的效果和方案就称为 设计
❺ 手绘装饰画的解析
手绘装饰画的解析
引导与：手绘，是每一个设计师都要会的基础，什么是手绘装饰画，手绘装饰画有什么好处呢?下面就来跟着我一起去看看吧!
什么是手绘装饰画
而所谓的手绘装饰画为了区别于电脑，机器制作的装饰画，为全手工绘制，故名手绘装饰画。是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。而在中国古代艺术中，洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
手绘装饰画怎么样
手绘装饰画起源于壁画艺术，现在多用于现代家庭装修。使用用丙稀颜料，不含甲醛等毒性物质，对人体无害，颜色鲜艳明快，不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。
手绘装饰画可以直接画在墙上，也可以画在画纸、画板上后挂在墙上。画在墙上的手绘装饰画是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型、大朵的花型等，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出。
常见的墙画手绘装饰画是针对一些比较特殊的空间进行绘制的，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。
还有一种手绘装饰画是属于‘点睛’的类型，开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具的地方可以绘制一些精致的花朵、自然的'树叶，蜿蜒的藤蔓等，往往能带来意想不到的效果。
手绘装饰画的好处
一：光秃秃的墙壁，画上一大片长满了花的植物绘画，即时带来了一种强烈的花开富贵的气息，有一种置身于森林般的感觉。
二：鲜艳的色彩，多样的设计，突显充满个性的生活空间，使得原本单调苍白的墙面有了生机和活力，可爱的孩子荡着秋千，一晃一晃，童真趣味十足
三：空白的墙面总让人觉得缺少了什么，水墨风格的荷花静静地绽放在蓝色的墙面之上，给单调的居室带来一丝艺术的柔情气息。
四：一枝红梅，一隅牡丹，处处凸显出家居主人的不凡雅兴，手绘装饰画可以彰显自然的生命力，在百变的现代社会中拥有一处属于自己的世外桃源。
;❻ 美术有几种画法
美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。
1、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
2、中国画
用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
3、油画
一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。
4、水粉画
用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。因此，它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。
5、水彩画
用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
❼ 初中美术 手绘线条图像——物象空间的表达教案
《形象直观的表现与交流语言》第一课时教学设计
本单元为欣赏课，按教材活动1、2、3，我计划分三课时进行教学。下面是我对第一课时的教学设计。新课程改革倡导以学生为主体，充分调动学生的积极性，让学生在教师的引导下来观察美、发现美、创造美；尊重学生的个性，拓宽学生的思维；培养学生的团体意识，强调学生的参与合作。欣赏课是学生较感兴趣的课型，可以在赏心悦目中开阔眼界，提高审美意识。我在对教材做了充分的分析以后，决定将本课按中外美术作品造型要素的不同，西方不同时期美术作品造型要素的不同这样一条思路进行教学设计。在本节课的教学中，取得了良好的教学效果。
教学内容：
美术实验教材第八册《形象直观的表现与交流语言》第一课时
教学目标：
1．欣赏并分析不同绘画作品的造型要素。
2．了解中外美术作品运用线条的异同。
3．了解西方印象主义、后印象主义、立体主义的主要作品及相关知识。
教学过程：
1．导入新课（3分钟）
出示挂图：（1）静物；（2）蔬菜。
师：这节课我们先一同来欣赏挂图。从中我们能感受到哪些东西?
学生：有的说流畅的线条，有的说鲜明的色彩，有的说物象的形状等。
教师：导出绘画的造型要素：线条、形状、色彩。
2．师生共同欣赏讨论（39分钟）
（1）比较中外美术作品运用线条的异同。（10分）
师：出示多媒体课件。图片：《荷花》《春如线》《阿喀琉斯和埃阿斯对弈》
教师边展示，边适时讲解相关知识，分小组欣赏讨论，选出代表谈感受。
小组甲：我认为线条在绘画表现中的力量非常大，从我手中的这幅素描，就可以看出线条的表现力。
小组乙：我想谈谈《春如线》，从曲折穿梭的线条中，我们能够感受到线条的柔韧美，体会到春光易逝，要珍惜时间。
小组丙：……
师：同学们谈得都很好，谈出了自己对画面中线条的理解，中国早期绘画线条为最基本的造型手段，不仅可以绘形，而且可以传神。西方绘画运用线条的各种不同变化，来表现物象的情绪与质感。
（2）沿着印象主义→后印象主义→立体主义这条思路进行欣赏。（19分钟）
展示有关印象主义的多媒体课件：《蒙娜丽莎的微笑》《浪子回头》《草地上的晚餐》《日出印象》
边引导欣赏，边适时介绍有关知识。
学生分小组讨论欣赏印象派的造型。
各小组出代表谈感受。鼓励各抒己见，看自己所看，感自己所感。
教师小结：同学们谈得都很好，有自己独到的见解和感受。
总结印象派的造型表现语言：光线和色彩。
展示多媒体课件，欣赏有关后印象主义、立体主义的图片资料，分小组讨论，总结后印象主义（注重形体）、立体主义（注重形体及色彩的分解和重组）的造型语言。
（3）让学生展示自己收集的图片资料，欣赏区分属于哪个时期的艺术作品（10分钟）
通过感性的欣赏自然导入课题。
拓宽学生知识面。
进行情感教育，学生要珍惜时间。
分类欣赏，有助于学生思维清晰化。
让学生了解作品的背景等，拓宽知识面，帮助学生更全面地认识理解作品。
体现自主合作。
张扬了学生的个性，开阔了学生的思维。
3．小结及拓展（3分钟）
教师用激励赞赏的语言总结，最后拓展：今天，我们通过这节欣赏课，了解了各种艺术作品的不同造型语言，课后感兴趣的同学可以根据自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品，如以立体派的方法来描绘“蒙娜丽莎”。
《室内装饰品的设计与制作》教学设计
整体教学思路
本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏，感受室内装饰品对于室内装修的重要性，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动；制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法；通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。
本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。根据大课标和教材的要求，我制订了本节课三个具体教学目标：
1．知识与技能：了解室内装饰品的设计种类；初步学习室内装饰品的制作方法。
2．过程与方法：自主、探究、民主、合作、交流。
3．情感、态度与价值观：提高学生的艺术品味，激发学生的创造精神，从而产生对生活的热爱和对美的追求。
导入部分
兴趣是学习美术的基本动力之一，所以，要尽一切可能去培养学生的学习兴趣。因此，我首先用多媒体课件给学生展示一组优秀的室内装修图片，因为是农村学校，学生很少见到这么漂亮的房子，所以一下就吸引了他们的注意力，引起学生的兴趣。就在学生兴致很浓的时候，我提出这样的问题：“这些房子漂亮吗?你看完后有什么感受?”学生会异口同声地说：“漂亮”。至于感受，每个人是不一样的，但大家似乎都有一种同样的感受，就是特别希望这是自己的家，都想进去住几天。于是我也认同了学生的感受：“老师也有这样的感受，因为对于美好的东西，人人都想去追求”。这样跟本单元的题目《让人们的生活更美好》互相照应，突出“美”这个字。
趁学生此时有兴趣，我又出示了一组有装饰品和没有装饰品的图片进行对比，让学生讨论研究：室内装饰品对于室内装修能起到哪些作用如果让学生回答这个问题，他们会很轻率地回答，所以我要求学生以小组为单位，把自己的结论写在黑板上，这样学生就会慎重许多，得出的结论也会准确一些。然后再让学生口头表述他们的理由，从效果看，还是不错的。接着我总结学生的答案，引出课题《室内装饰品的设计与制作》
大家可以看出，引入部分我用了很长的篇幅，我个人觉得学生的视觉感知时间如果达不到，兴趣是很难一下子培养起来的，没有了兴趣，也就不会有创新精神，也就不会有作品产生。所以我觉得引入部分还是相当重要的。
新课部分
首先让学生了解室内装饰品的种类，并学会一些制作方法，这是本节课的重点。我列举了书上的一些作品，当然有些作品并不适合我们北方，尤其是农村学生。比如：刺绣。大部分的孩子都没见过绣花针，更不知道刺绣是怎么做出来的，所以像这样的作品，让学生了解一下就可以了。像“草编”“泥塑”这样的作品，学生非常熟悉，而且非常有兴趣，可以作重点讲解。接着教师出示了自己的作品让学生欣赏，并且让学生猜测它的材料，就在学生猜完后，教师再把它拿到学生面前，让他们自己近距离看它到底是用什么做的。学生表现得很惊讶，他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，贴近学生的生活，这样就增强了他们设计和制作的信心，同时也符合了教材“物以致用”“变废为宝”的设计思想。另外让学生给老师的作品起名字，也是一件非常有趣的事，学生兴致很高，不同的学生有不同的看法和想法，名字起的自然不同。比如说“有人说这两个形象的关系是夫妻，他们起的名字叫‘亚当和夏娃’”；“有的说是兄妹，她们的名字叫‘同根生”；等等。这样做主要是提醒学生在进行设计作品时，不要忘记给作品起名字，而且要有一定的寓意。
布置作业
要求以小组为单位，每个组拿出一个方案来。由于每个人的想法不同，可能会造成一些意见上的不一致。所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程，更重要的是要学会如何与他人合作，取长补短，如何体现集体的智慧，最后再拿出一个方案来，并派代表口头表述。
作业练习
学生的作业时间占整节课时间的三分之一左右，足够的时间才能保障作品的质量。学生作业时，我播放了比较抒情的钢琴曲，为学生创设轻松的课堂氛围，让学生充分发挥想象力。
作业展示部分
作品展示也占了很长的时间，给学生充分表现自己的机会，而且学生在回答问题时，不用举手，想说就站起来说，以防止有些学生胆子小，明明这个问题会，可就不敢举手．甚至还得花时间去想该不该举手，等他再举手时，这个问题可能已经过去了。所以，这样做充分体现了民主，让学生感到老师和学生是平等的，课堂气氛才能活跃。比如：有一个小组的作品是用白色纸筒组合到一起的，取名为“步步高”。他们在介绍自己作品时说：“每一个纸筒代表一个陷阱，要想达到顶峰，就必须经过每个陷阱。”有的同学问：“为什么是白色的?”他们组的学生站起来直接回答：“说明我们走过的道路是清白的。”还有的同学问：“中间看起来是空的，加一根柱子会好一些。”他们组的学生回答说：“那不就成了一步登天了吗?”从这些可以看出学生思维是非常敏捷的，要给学生创设一个自由发挥的空间，充分地释放他们的能量。
最后作小结时，我用了简短的几句话概括了本节课学生的表现，并引申到题目《让我们的生活更美好》上来，而且还设计了一首歌，全体学生齐唱《越来越好》，课堂气氛非常活跃。
包装装潢设计教案
一、课型：工艺课
二、课时安排：两课时
三、教学对象：初中二年级学生
四、教具准备：范画、示范包装盒若干
五、教学目标：
1．使学生了解商品的包装、装潢的作用和包装的几种主要形式。
2．让学生将已学的装潢美术知识作一次应用性的练习，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。
3．培养学生对装潢美术的兴趣与热爱生活的思想感情。
六、教学重点和难点：
1．重点：讲清包装盒的构造特点和用途。
2．难点：如何使学生从平面设计转化到立体设计，并达到内容与图形相统一，解决造型符合陈设环境统一的问题。
七、教学具体措施：
1．教师在课外收集资料，以拓展学生知识面。
2．当堂示范以讲清包装盒的构造方法。
3．举例子说明图形，色彩和环境的关系。
4．让学生积极提意见和动手创造，提高学生创造能力。
八、教学过程：
[第一课时]
（一）组织教学
1．检查学生的学习用品。（每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张）
2．讲述上节课的作业情况。（总结前几节课的平面设计知识）
（二）讲解新课
1．出示包装盒，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习装饰画的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。
2．商品包装的定义与作用
商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
3．怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）
（1）介绍商品的名称，用途、性能和用法。
（2）形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。
（3）给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。
（4）富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。
4．简介三大类包装的特点和作用。
（1）运输包装（又称“外包装”）是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。
（2）销售包装（又称“内包装”或“原包装”）是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。
（3）陈列包装（又称“展销包装”）是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。
5．包装设计的思路和要求：
（1）思想性：符合经济发展，具有特定的文化特色；（2）商品包装的造型及视觉设计；（3）选择简便、省时、省料的包装方法。（4）选择适合包装档次的包装材料。
6．包装盒的设计形成（分包装盒和包装袋）
请同学回答所知道的几种包装盒的形式，然后总结：
（1）折叠纸盒：是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕（可用小刀背刻划），再折叠成可启口的纸盒（课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒）。
（2）扣盖式折叠纸盒：这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒子上。
（3）抽屉式折叠纸盒：又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。抽匣像抽屉状要能塞进盒身（外壳），所以设计时盒身要比抽匣稍大一点，折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。
（4）手提式折叠纸盒：在包装盒体上装有提手，便于携带。
（5）固定纸盒：形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。
7．制作步骤：
（1）构思立意：首先想好是为什么目的而设计的，设计时要考虑放什么物品，决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意图（教师提供资料）。
（2）折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。
（3）盒面设计：（下节课具体讲解）
（三）布置作业
要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。
（四）学生做作业、教师巡回辅导
（五）布置下节课需带的工具（毛笔、颜料、调色盒、水罐等）
走进“黄山徽蕴锁展馆”教案
文章摘要：教师带领学生通过开展走进“黄山徽蕴锁展馆”的系列活动引导学生与古锁对话，了解徽州明清时期古锁的特点，在实地参观调查的基础上分析研讨，指导学生编写古锁美术调查报告，并进行评点和展示，从而培养学生的赏析和设计能力，在活动中还尝试探讨了古锁与徽州文化的关系。
关键词：参观“黄山徽蕴锁展馆”；编写调查报告；点评、展示美术调查报告。
这是一堂校本课程教学案例。课程的教学理念和设计思路是用美术新课程标准作指导，充分发掘和利用当地美术乡土课程资源，将徽州当地的民间古锁作为教学内容。教师通过开展活动的形式，把课堂从学校教室延伸到社会的展览馆中，让学生面向这一特定的大课堂，通过参观黄山徽蕴锁展馆，学会欣赏古锁、研究古锁，编写古锁美术调查报告，提高设计能力。本课例是首次在我校实施，是一堂探索性的新课改美术课。这堂课的设计初衷来自于参观“黄山徽蕴锁展馆”的感受。《基础教育课程改革纲要》号召我们积极开发并合理利用校内外各种课程资源。我在参观该馆时就萌生了一个想法：这就是最好的美术乡土教材，我们不妨将它利用起来作为大课堂，把学生们带到这里来上一堂以古锁为主题的美术社会调查课。并将此课展开，开展系列美术教学活动。有了想法，就得付诸行动，时不我待。于是在班主任的配合下，我制订了走进“黄山徽蕴锁展馆”系列活动的计划，并积极同“黄山徽蕴锁展馆”的负责人取得联系，商量活动事宜。这次活动得到了该馆的大力支持。在做好了大量的准备工作后，就着手带领学生实施活动计划。该活动的教学流程是参观学习调查积累——设计古锁美术调查报告——学生的作品并展示、点评。在整个活动中，体现了探究、合作的学习方法，在指导学生设计过程中强调了现代信息技术的运用。
一、课程资源分析
古老的徽州，人杰地灵，无论是自然景观还是人文景观都非常丰富，且徽学底蕴丰厚。作为当地的古锁文化，更是一绝。它注重实用，外形美观大方，具有两重属性，属工艺美术范畴。如进一步发掘其文化内涵，它又是徽学研究的一项内容。“黄山徽蕴锁展馆”汇聚了明清时期精品古锁三百余种，六百余件，其中多数是徽州地区的历史遗存。这是学生们学习美术课的最好的课程资源，它切时切地，教学内容独具特色。本课既是一堂参观欣赏课，又是一堂设计应用课，更是一堂美术社会调查课。学生们通过本课学习一方面进行了爱祖国、爱家乡的教育；其次提高了欣赏水平；再者可以锻炼设计能力；第四可以学会美术社会调查。本课具有综合实践的性质。还具有课程时间、空间、形式的拓展性。
二、学生情况分析
本课的教学对象是初中八年级的学生，他们具有一定的分析能力和独立思考能力，有初步的美术基础，对美术参观欣赏活动兴趣浓厚。在活动的时间分配上，除了集中参观外，还可独自利用周末抽时间参观。他们能利用现代信息技术在网上搜集有关美术资料，具备一定的设计能力。
三、活动开展过程
这次教学活动分三个阶段进行。（需要三～四节课完成）
第一阶段：做好活动准备，引导学生参观
教师在带领学生参观“黄山徽蕴锁展馆”前，向学生们讲解参观过程中要注意的事项，明确这次活动的意义，做好参观的准备工作。待一切就绪，带领学生前往参观地点，参观活动用六个字概括，即听、看、画、记、拍、动。一是“听”，当学生们一进入展厅，讲解员就为学生作了生动具体的介绍。教师要求学生遵守纪律，认真听讲。比如：古锁的来历、实用性、发展情况、徽州明清时期古锁的特点等，要听清楚；二是“看”，学生们通过看的活动，对一些有代表性的古锁的形状和图案仔细观察，边看边比较边分析，把古锁的年代、古锁的形状、古锁的内部花纹，观察透彻，看清看透，掌握一定的特点；三是“画”，要求学生们画一些有趣味的古锁，学生们通过画锁，从看的过程进一步深化了解古锁的结构比例，认识外部形状和内部图纹。教师在辅导学生画锁时指出：各种古锁的形状设计都是从生活中来，生活是艺术设计的宝库；四是“记”，记笔记是要求学生们把听到的讲解员介绍的重点内容记录下来，还可在活动中记录一些介绍古锁的短文和自己认为有兴趣的内容。记笔记是搜集素材的一种方式。还有助于我们增强记忆；五是“拍”，摄影拍照、收集资料，对同学们来说有真实、清晰、快捷的特点。但在拍摄取景时，同学们一定要注意构图的完整性及光线的强弱变化。在学生中，不是每一个人都有照相机，这项活动以小组为单位，分组进行；六是“动”，动即学生动手，参与开锁活动。讲解员在二楼表演指导打开箱锁的过程，学生们积极观看，之后，还让部分学生亲自动手，用钥匙打开锁在箱上的锁，这项活动学生们最感兴趣。
接下来是同学们在馆中自由参观，并提出问题让讲解员释疑。因每位同学对各种古锁欣赏研究的侧重点不同，可由讲解员、教师根据具体情况因势利导。比如：鱼锁设计和植物锁设计是系列性的。同学们可抓住一个系列进行研究。
第二阶段：整理古锁材料，编制调查报告
这个活动在校内教室里开展。课前同学们将搜集古锁的素材准备好，放在课桌上。教师在课堂上向学生们介绍美术调查报告知识。教师问同学们，对美术调查报告是否了解。学生们回答知道一些，但不是很全面。教师补充：调查报告一般是用文字形式表达的。它是对某一情况、某一事件、某一经验，经过深入细致的调查研究后所写的书面报告。其种类主要有：推广典型经验的，反映新生事物的，揭露问题真相的，问题研究的等等。但是，今天我们学了美术知识，就来一个创新，以古锁为主题，利用工艺美术的内容和美术的形式来制作一份调查报告。美术调查报告分三个部份组成，①文字标题。②前言或导语。③调查报告的主体。既然是美术调查报告，在设计和制作上就要突出美术特点。要生动活泼，富有新意。教师举例示范，启发学生学习思路。比如：标题的美化，内容版块的搭配、穿插，主体中的绘画、摄影图片、表格、简短文字说明等之间的关系，都要处理得和谐融洽。总之要图文并茂，富有艺术性。在设计上要遵循变化，统一原则。接着教师要求学生讨论制作手段。学生们热烈讨论，师生共同归纳：①手工制作。②电脑制作。③手工、电脑相结合制作。
活动一：请同学们为徽州古锁美术调查报告拟题目，要求既突出主题，又简洁明了。
学生们经过商量研讨后，拟出以下标题：
1．走进“黄山徽蕴锁展馆”
2．古锁与徽州文化
3．古锁面面观
4．徽州明清古锁比较
5．小古锁大课堂
6．锁的故事
7．与古锁对话
8．徽州古锁知多少
教师肯定学生们所拟的题目，指出这些题目都很好。下一步是同学们如何围绕题目运用一定的形式设计版面内容。这里又有以下问题，要求同学们讨论：（1）选择用哪些古锁作为美术调查报告内容；用什么形式制作美术调查报告；（2）古锁与徽州文化的关系如何理解。同学们讨论后各抒已见。教师归纳：既然是以徽州古锁为主题的美术调查报告，那么内容和形式都要突出主题，体现美术特点，富有新意。就锁本身来说，全国各地都有。在明清这一特定时期，遍布各地的徽商每逢回家团聚，把好的物产带回徽州，同时随带些精美的锁具，又经能工巧匠创造性的制作，把反映徽州民俗风情的吉祥图、书法及文字雕刻在锁体上。体现了徽州人的勤劳和智慧，形成了独特的徽州耕读文化和康宁田园生活，同学们首先要了解背景，然后掌握其造型特点、材料特点和工艺制作特点，通过认真思考，构思设计美术调查报告方案。
活动二：学生们以小组为单位根据题目设计版面草图。教师巡视指导，待学生的设计草图完成后，师生共同讨论评点各小组的设计效果。
例（1）：题目是“走进徽蕴锁展馆”。同学们设计的程序是导言、馆藏简介、古锁的分类（附古锁图例），徽州明清古锁的形状特点。
点评：该调查报告的版面设计整体感强，内容安排合理，图文并茂，举例也很有特点。
例（2）题目是“打开艺术的大门，从锁开始”，设计的版块有“走进锁的世界，古人的发明”，“未来的创造”，“徽州古锁艺术插图”。
点评：该版面内容和形式都很新颖，文字与图例安排相互穿插，生动、灵活、手工制作较熟练。
例（3）题目是“徽州古锁知多少”，设计内容有“锁的起源”、“徽州古锁的种类”、“徽州明清时的古锁”、“徽州古锁的形式”、“徽州古锁的工艺”等。
点评：该调查报告设计内容有地方特色，把研究古锁同徽州文学、风俗、美术形式特点和制作工艺相结合，版面形式安排也很新颖，发掘较深，具有一定的深度和广度。
例（4）题目是“与古锁对话”，版面内容有“中国最早的锁”、“锁的发展”、“徽州古锁形状对比”、“古锁内部纹饰图案举例”、“古锁的材质”等。
点评：该版面设计内容生动、形式感强，文字言简意赅，图案变化丰富，设计版面的整体性把握的较好。
以上是例举学生设计方案的一部分。当他们的设计方案初步拟定后，即着手制作版面。
活动三：发扬合作精神，大胆制作，细心收拾。学生们以小组为单位，投入版面制作过程。在活动中，同学们各自发挥特长，积极合作。比如有的同学美术字写得好，有的同学绘画基础好，有的同学文章写得好，有的同学运用电脑较熟练，教师就号召同学们发扬合作学习的精神，在小组内积极配合，发挥特长，共同做好古锁美术调查报告。
由于一节课时间有限，学生们的制作任务在课堂上完成不了，可在课后继续完成。
第三阶段：讲评古锁调查报告，展示学生学习成果
活动一：教室内播放轻音乐，增强课堂气氛。教师展示学生们的古锁美术调查报告，供学生们欣赏，学生们相互交流发表自己的感想。每组推选一位发言人先讲一讲本组作品的制作过程和经验，再发表对其它组作品的看法。当学生们发言完后，教师再来归纳、补充、总结。并对每一张作品仔细认真点评。（包括：版面设计、内容图例、色彩文字、花边、美术字等），肯定优点，指出不足及今后的改进方案。
活动二：教师问：同学们对古锁欣赏与研究有何收获？同学们高兴地回答：这次活动有很大的收获。在活动过程中，我们开阔了眼界，学会了用美术角度来欣赏和研究古锁、设计锁的造型、制作美术调查报告。还初步了解了古锁与徽学的关系。更重要的是我们提高了美术欣赏水平，在综合能力方面得到了培养，学会了学习方法。教师问：制作美术调查报告的形式有几种？同学们欣赏大家制作的作品通过比较后得出答案。现实告诉我们美术调查报告的形式是多种多样的，是多元的。要使美术调查报告品生动，就要反对程式化。（师生举例说明）。教师问：对于古锁，我们能不能用一句话概括？同学们基本上能用一句话概括。比如，古锁是我国劳动人民智慧的结晶。锁与劳动同发展。
活动三：师生共同把古锁美术调查报告集中起来，有条有理地布置在学校操场上的宣传栏内，向全校学生展示。
活动四：待布置宣传栏任务完成后，教师接着布置下一节美术课的预习任务，课题是“同学共同参于，设计一把新锁”。要求学生们在课后收集美术资料，思考设计思路。设计资料可以上网查找，也可以在其他美术参考资料中查找，更可直接在我们熟悉的生活中寻找发现。学生们做好一定准备，以便在下节设计课中做参考。
具体的范文模板
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❽ 求画手绘墙基本步骤 跟素材
一、手绘墙制作方法/步骤
在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。
Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。
Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。
Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。
Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。
Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。
当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。
二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识
充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
3、手绘墙画制作方法
手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！
手绘墙画的材料：
各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁（初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁）
手绘墙画制作步骤：
1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。
2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。
3.开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。
手绘墙画制作问题点拨：
1.如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了；
2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀；
3.勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致；
4.图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂；
5.图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色；
6.如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
4、相关知识
丙烯颜料：
丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的，1947年出现于美国。二战期间，美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点，便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料，绘制街头墙体大型壁画。十年后，又发明水溶性的丙烯颜料，它即可象油画一样厚涂堆塑，又可以象水彩一样极度稀释，并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围，已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起，使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。 试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
① 可用水烯释，利于清洗。
② 速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
③ 着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
④ 颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
⑤ 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
⑥ 丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
⑦ 丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
⑧ 丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
壁画技法区分：
壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：
① 干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；
② 湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；
③ 蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；
④ 蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；
⑤ 油画，画于亚麻布或木板上；
⑥ 丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
一问：墙体手绘是用什么材料绘画？
答：用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
二问：瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗？会不会褪色或起皮脱落？会遇水溶解吗？
答：我们的前提是能画，但不建议这样使用，因为陶瓷器的绘画，是在拉胚完毕后，泥干透了，再绘画，最后进窑烧。而不是烧好再绘画，丙烯虽然附性很强，但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说，能画，但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究，开拓瓷砖上绘画！！
三问：墙体手绘能保持多长时间，会不会容易褪色 ，好不好打理 ，怎么打理？
答：我们知道，家庭装饰墙面寿命也就10来年，墙绘能保持10多年不褪色，与墙面基本同寿命，除非是墙面本身的涂料质量不好，会导致掉皮，因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。
四问：面积计算问题
答：有很多网友问，画一棵树，以落笔边缘取方形面积计算，不合理，别急，慢慢讲。从美学上讲，这是属于构图经营范围之内，这是树本身的形状决定的，也是需要的和必须的。从艺术性上讲，绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格，图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围，没有空白将是一片糊涂，独钓寒江雪，那才是一幅经营空白的画，所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。
五问：墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比
答：墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销，譬如韩国个性墙纸，高达几千元一个平方，但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性，生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。 从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性，如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方，使你的选择余地更为的广泛，并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性！我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙！ 有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办？如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要，损坏了可以修补，脏了可以擦洗！
六问：看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办？
答：如果你看腻了这个图案或者颜色，经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色，只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子，粉刷暂新的乳胶漆就ok，想换其他墙面装饰依然可以。
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2.打底稿
没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
3.配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5.维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。