A. 蒙娜丽莎的详细介绍
蒙娜丽莎》是达·芬奇创作的一幅油画，该画作描绘出了当时欧洲一位资产阶级的妇女形象，达·芬奇通过细腻的笔触将女性的优雅与恬静表现得淋漓尽致。
《蒙娜丽莎》现藏于位列世界四大博物馆之首的卢浮宫博物馆。
公元14—17世纪是欧洲思想文化运动的鼎盛时期，被称为“文艺复兴时期”。《蒙娜丽莎》这幅举世闻名的画作就产生于该时期。
据记载，在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅同样由达·芬奇创作，但时间远远早于该画的名为《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的油画诞生。而专家通过对比发现，两幅画中女性的长相、服饰甚至那神秘的微笑都十分相似，由此断定，两幅画作描绘的是同一位女性的不同时期。
(1)蒙娜丽莎的简单图片扩展阅读：
蒙娜丽莎的创作背景：
1、人文背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
2、草稿背景
在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。
3、创作过程
《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。
参考资料来源：网络—蒙娜丽莎
B. “蒙娜丽莎”真的是在微笑吗
要说世界上最昂贵的一副肖像，当属意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》。数百年来，世界各地的人们都被蒙娜丽莎嘴角的那一抹神秘微笑所吸引。每年更是有上百万游客跑到罗浮宫，只为瞻仰蒙娜丽莎的真容。很多人惊奇地发现，不管从哪个角度看蒙娜丽莎似乎一直都保持着微笑。更有不少学者耗尽心血来研究这幅画背后深藏的秘密，其中有学者提出，如果把《蒙娜丽莎》倒过来看，就会有意想不到的发现。
达芬奇的其它画作
四、结语
其实除了《蒙娜丽莎》，达芬奇还留下了很多千古不朽的传世名作，而他对事物不断探索的精神也值得我们每个人学习。俗话说“天才是百分之一的灵感，加百分之九十九的汗水”，虽然并不是每个人都能像达芬奇一样拥有天才的大脑，但是我们却可以学习他不断进取的精神。
C. 蒙娜丽莎这幅画为什么这么出名！
这幅画的伟大不是这么看能看出来的……不是什么名人效应，也不用啥高深的美学条件！其实有点基本审美的人都能看出来它多伟大……只不过大家不知道怎么去看而已！请配合其他十四世纪的画作来观看……那些画在它面前就是小学生涂鸦……
大家都忘记了它是十四世纪的作品！莫奈、毕加索、梵高这些有名的大师可是十九世纪的人……它不是拿来跟这些画作或者现代画作来比较的……这张画伟大在它的水平超前了几百年……甚至千年都不会出现被超越的新技法……
附上一张同一时期的其他人画作，当时的普遍水平是这样的……自己对比吧
D. 求《蒙娜丽莎》作品的艺术鉴赏
《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作。
而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。
(4)蒙娜丽莎的简单图片扩展阅读：
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。
鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。
E. 因为被偷而举世闻名，名画《蒙娜丽莎》究竟美在哪里
因为被偷二举世闻名，《蒙娜丽莎》用她那神秘的微笑，征服了男人的心。刷新了我们对美的定义。也看得出偷画的人是有多暗恋蒙娜丽莎。
历史说达芬奇为了表现：神秘的微笑，边画的同时还请乐队演奏。而且还时不时给模特讲俏皮话，逗她笑。可以看来，她平常也不喜欢经常笑，能让她微微一笑的，恐怕只有达芬奇先生了。
毕竟一副名画的产生不是一朝一夕的事，肯定是经过了很多人的认可才能可以成为名画不是吗？
F. 名画《蒙娜丽莎》中的蒙娜丽莎，为什么没眉毛...
因为没有眉毛是文艺复兴时期的潮流。
文艺复兴时期的女性以无眉为美。文艺复兴时期的女性流行广额、薄眉甚至无眉，这样的外形在当时被认为是高贵与美丽的象征。
蒙娜丽莎的原型模特被确定为一名佛罗伦萨富商的妻子。富有且时尚的她在外表打扮上也会体现出当时最流行的审美特征。同期画作中，也有女性是几乎没有眉毛的，着名艺术家拉斐尔所画的《草地上的圣母》便是如此。
眉形与审美发展
不同的眉型确实能反映出一个时期的流行审美。古代女子的眉毛也大有学问。画眉从战国时期就诞生，在汉代越来越流行。《西京杂记》中就写道：“司马相如妻文君，眉色如远山，时人效画远山眉。”说明这时候的女性习惯把眉毛画成长长弯弯的形状。
唐朝眉妆则一扫长眉一统天下的局面，曾先后出现造型各异的眉型，是中国历史上乃至世界历史上眉式造型最多的时代。最有名也最令人费解的是如同蚕蛾触角的蛾眉，这种眉型出现在唐代画家周昉的《簪花仕女图》等作品中，早前的电影《夜宴》中女性角色短粗上翘的眉型就是蛾眉。
G. 蒙娜丽莎的表现内容
《蒙娜丽莎》是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交迭的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。
达芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的迭在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。
西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的感性的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达·芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。
2003年，哈佛医学院神经生物学教授玛格丽特·利文斯顿指出，蒙娜丽莎之所以看起来似笑非笑，是因为达芬奇应用了眼睛的错觉。眼睛的中心部位一般对较为亮的区域敏感，而边缘则对较暗的区域敏感。
人一般确认笑容时主要是靠嘴唇和眼睛的形态特征判断。而达芬奇就是利用了蒙娜丽莎嘴唇形成的阴影。当你盯着她的眼睛时你不会忽视她的嘴和眼睛，就会觉得她在微笑，而你盯着她的嘴时你会忽视她的嘴和眼睛，就会觉得她依然在微笑。
神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑着称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。
一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。
提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这位公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。
虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最着名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。
在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。
蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。
X光检测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。用作画板的白杨底板的变形比原来想象的要大，因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。
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创作背景
一、人文背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
二、草稿背景
在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。
三、创作过程
《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。
《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。
很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。
H. 蒙娜丽莎是谁画的
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
(8)蒙娜丽莎的简单图片扩展阅读：
女性特点在“蒙娜丽莎”这里，已经消失得如风中的衰草无有踪影，只留下凝重的繁树一样的思想，更加深刻地渗透在“笑容”里。
仿佛的手势，代表一种具体意思，但仔细看看，就明白这并不是一张肖像写生画，而是一个精神的投影，“女人”淡眉的消失，说明达·芬奇对性别的超越，所以该形象不存在男人、女人的问题，仿佛没有性别的天使，和二性兼有的神灵。
“蒙娜丽莎”，代表了达·芬奇以基督的目光审视世道的含义，但这并不是说艺术的高境界是一种抽象精神，而令人摸不着头脑。恰恰相反，这种境界，正是通过具体的形象显示出来的一种具体抽象。
“蒙娜丽莎”的眼睛、额头、嘴、绝无仅有的手，都是生动具体的，而不是简单概念的翻制，所以说，艺术将人的精神升华为一种可视的形象是必须的，将可视的形象纯净为宗教的境界是可能而必然的，美与神秘有着不解的因缘。
I. 达芬奇画的蒙娜丽莎画作，表情真的是在微笑吗
《蒙娜丽莎》作为达·芬奇最杰出的代表作，是大家都很熟悉的一幅世界名画。达·芬奇在1503年的时候就开始画《蒙娜丽莎》，那个时候达·芬奇已经前往佛罗伦萨，经过了三年之后，在1506年的时候，达·芬奇已经来到了米兰，这幅画还是没有完成。后来一直到达·芬奇去世的时候，这幅画还在他的工作室里摆放着。
光从背景上的那一株树干，通过光线的反射让这截树干充满了立体感。最精彩的还是画中人似笑非笑的神情，有专家提议要是将这幅画倒过来看就会发现蒙娜丽莎到底有没有一直微笑。
有相关专家为了研究这件事，将画倒过来之后却发现本来温柔的蒙娜丽莎变得诡异起来，让人不敢长时间观察。一位意大利外科医生站出来为这件事做出了解释，可能达·芬奇当时并不是想要表达蒙娜丽莎的微笑，而只是单纯想要描绘出她的嘴巴，她的微笑只是因为胆固醇太高导致的发胖。
关于蒙娜丽莎微笑的秘密依旧是众说纷坛，外科医生给出的答案并不是唯一的解释，真正的真相还需要继续探讨。
J. 为啥蒙娜丽莎一直在微笑
蒙娜丽莎之所以一直在微笑，是因为这幅画是有着非常严格的比例的，除此之外蒙娜丽莎这幅画总共经历了四个阶段，也就是说蒙娜丽莎一共有四个层次，每个层次都在逐渐的加深，每一层都有着不同的作用，也正是因为这样蒙娜丽莎才会无论从哪个角度来看都是微笑着的，想要完成这样的画作常人是做不到的，需要有着非常高的水准才能够完成，它不仅仅是一幅画那么简单，也正是因为这样他才能够成为世界名画，至今还被收藏与法国卢浮宫之中。
除此之外蒙娜丽莎还分为四个层次，每个层次都要起到不同的作用，同时还要覆盖上一个层次，这种画法是非常具有难度的，也是常人所不能达到的境界。