‘壹’ 做印泥的画需要哪些东西
做印泥的画需要印泥以及画布，再就是各种画画的工具。印泥是文具的一种，即能提供附着和转移性良好的不干有色油质，供印章粘附后转印于纸、绢等表面的油泥状半固体，通常由颜料、油料和植物纤维为主要成分。
‘贰’ 油画中的人物写实画法的步骤是怎样进行的该用什么油料和颜料罩染越详细越好，谢谢。。。
造型就不用说了吧。着色先铺大色调，然后局部刻画，白皮肤的颜色，不含环境色（本人用肉色加大红+土黄）暗皮肤（肉色加土黄加赭石等。）看模特特性酌情添加。写实的技法很多，我喜欢手指揉搓，这样省事，又能有效地处理过度还很细腻。具体还是看个人喜好和能力了。希望能帮到你。
‘叁’ 画汽车简单画法
画汽车简单画法如下：
第一种
1、首先在白纸上用黑色的水笔画出汽车的车窗和车头轮廓。
2、接着画出车轮和车身，再画出倒车镜、车灯。
3、根据个人喜好给汽车涂上颜色。
4、此时一辆汽车的简笔画就绘制完成了。
8、根据刚才的草图线，描画车的轮廓，并添加细节。
9、添加诸如车边缘、车身、前护栏和车前灯等的细节部分。
10、擦去多余的草图线。
11、给小轿车上色。
资料扩展
汽车是四轮以上的内燃机动力车，通常用挥发性的油料与空气混合，使着火爆发来产生原动力，主要在公路上行驶，用来载人或搬运货物。
汽车车型有：小型车、微型车、紧凑车型、中等车型、高级车型、豪华车型、三厢车型、CDV车型、MPV车型、SUV等车型。
‘肆’ 有懂油画的朋友吗，帮忙看看这幅画
前面那些嘴巴真会讲话。我可没那么好的嘴巴。
这幅画，作者我不知道。画面单调毫无生气韵味不足，一看就知道商业画法，就这么简单。抱歉啊对于画画我比较自大啊。
还有颜料厚和不厚，这个有不同的地方可是那也只是绘画界的一点。不过不论什么画法，颜料薄厚重要的不是技巧，而是画画的人呢，知道么。就像电影《霍元甲》李连杰主演的那个里面说的。他说武术派别没有高低之分，只有习武之人有强弱之分。
话就说到这里，理不理解就看你自己喽。嘻嘻
油画这东西没有亲身体会，也是多说无意。
‘伍’ 求古典油画从刷底料到做画结束的详细步骤（非直接画法）
我也是学习古典不久
1、需自制底子。商用现成画布不能用，别的什么布都行，最好是亚麻，帆布，和棉布。丙烯底子直接用丙烯底料（不是丙烯颜料）先厚后薄的刷几遍就行，不需要胶底。最好还是先刷胶底子再刷白垩底子，最后刷油料底子做成标准油底子或半油底子。丙烯底子制作快，但色层容易油腻。用含有树脂的媒介作画可以，用纯亚麻油媒介效果就不好。底子最好是中性调子底色变于后期制作。
2、铅笔构线起稿。可略为带调子。完成后弹掉粉末，淡淡的留形。
3、直接上色。熟褐描形，略铺调子后上第一遍色，直接局部画法湿盖湿，尽量精细一步到位，特别暗部细节一次画到以后不再画了。只是后期罩染出层次就行了。暗部薄画用透明色，亮部厚用不透明色，小画一天搞定，大画一天只画计划时间内的东西。画面感觉亮灰，暗的暗不下去因为透明暗色还透着底色，局部色彩可能跳、花。毕竟是直接画，出错难免，以后这些地方可以用半透明灰色压下来让它沉稳。那里错误过大，刮掉重画。
或者等干后再来一遍。
注意完全是趁湿作业，调色油只用用日晒生亚麻仁油（快干)，和松节油稀释剂。如想干的慢点就用核桃油。松解油比例大，却不能只用松节油。
4、画面干透罩染上色。根据整体基调整体罩染一个透明色，让画面暗下来，纯下来。亮部擦掉罩染色，继续用不透明色塑造提亮。同样画面小一天搞定，画面大分局部来，先罩染后不透明色塑造亮部。调色油同样是日晒油和松节油，日晒油的比例增大。目的让这一层比上一层更有弹性。
不满意的地方可以擦掉重罩。亮部刮掉重来。也可以一遍干透再来一遍，或好几遍。根据画面来定。直到自己满意结束。
5、自然干燥六个月后除尘上光
我不太懂材料，不敢乱用树脂，成分越简单越保险。画的时候注意力也能集中在画面上，而不是油膜反应上。所以只用亚麻油做媒介，松节油做溶剂，色层间也不做衔接，润色。前面直接画没必要衔接润色。后面罩染，先罩染一个统一色调，所以就起到衔接润色作用了。不用三和油，画面一点树脂都没有，纯粹的油画。这是我的方法，仅供参考。
‘陆’ 绘画有哪些不同的种类
绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术，但由于颜料、工具和绘画手段不同，绘画形成了众多画种，比如有素描、中国画、水粉画、油画、水彩画、版画等。
素描就是用单色画的画。如铅笔画、炭笔画、钢笔画等，单色水彩和单色油画也可算作素描。素描是一切画种的基础。
水彩画，顾名思义，是以水作溶剂和稀释剂的颜料作的画。由于水的透明、流动、渗化等特点，画时又充分利用画纸的白色作白色光的反映，就能使水彩画产生清新、剔透、轻快、明洁、湿润、流畅的艺术特色。
水粉画严格来说，应属于水彩画范畴，因为两者都是以水驱色，本质相同，若有差异，水粉只不过是不透明的水彩而已。因此，兼有油画一样的覆盖力，也兼有油画的表现力和艺术效果。
油画，就是以油料作为颜料溶剂和稀释剂的油彩作的画。它是最具有综合表现力的画种，无论表现物象的体积、空间、光感和质感，刻画形象的形与神的真实程度都兼其他画种之所能。
中国画是使用中国式手笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料这些传统工具、材料作画。它有高度的提炼、概括技巧，能充分体现民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。
壁画是古老的艺术形式，通常画在宫殿、洞窟、寺院、墓室和厅堂的墙壁上，作为装饰。壁画是人类早期最主要的绘画品种。
漫画是一种具有幽默性质的画种，画面风趣、诙谐，漫画一般是用比喻、夸张和象征的手法突出表现内容，以利于批判、讽刺，或鼓动、宣传。
‘柒’ 想知道水粉画颜料和水彩画颜料有什么不同
水粉,水彩,油画,丙烯,版画油料,蛋彩画等使用的颜料都是一样的。就是粉料:pigmenti(意大利语)只是这些东西的媒介剂不一样或剂量不一样。水彩是胶加粉料。水粉也是,但是水粉的胶量大。胶量大就要研磨更细,所以水粉的覆盖力强。并且胶越多,粘合力会降低,所以水粉可以长时间不干。但是,正因为胶多了,水粉干后会发灰。油画是用油和粉料的混合。用媒介剂尤其是各种树脂做速干剂和固化剂。丙烯是用一种有机胶混合的。这种有机胶干后不溶于水与油。蛋彩画是最原始的彩色画颜料。用的是蛋黄。蛋黄和丙烯一样的效果,干后不容水与油。但是蛋黄本身有颜色,而且容易变色。
麻烦采纳，谢谢!
‘捌’ 谁能具体解释一下油画罩染
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。美术家博客
在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。