‘壹’ 云爸爸模仿潮全网火爆，他们是怎么走红网络的
云爸爸模仿潮全网爆火，他们是通过在直播间里面做各种稀奇古怪的动作而走红。一开始是一个主播在直播间里面不停跳舞，后来公司为了让直播间氛围变得更好，还请了好几个中年人来一起跳各种稀奇古怪的舞蹈。网友们还贴心的给这些叔叔们起了各种各样的外号，比如说“一刀砍”、“二师兄”等等，听上去极其搞笑。有许多网友表示当心情不好时，都会去云爸爸直播间，即使不买东西也会收获很多快乐，那么让我们来具体了解一下吧！
总之，看云爸爸直播能解压。有许多网友认为最神奇的是他们每个人轮流表演，在某一个人做出奇怪动作之时，后面的人完全不笑，即使连这一点都感觉很好笑。
‘贰’ 男性摄影，如何摆拍好姿势显得自然
在摄影棚或大自然中摄影照片集之前，请先考虑男性照片摄影有益的姿势。许多男性不习惯摆姿势，自然放松的心态将帮助年轻人在镜头前感到自由。大多数拍摄姿势都是为了强调模特的阳刚之气。如果与正确的角度一起可以选择西服，道具和背景，你将获得可用于社交网络上的图片集和头像的时尚照片。
有关男子拍摄照片的姿势的信息不仅对年轻人有用，对于想要给丈夫，兄弟，朋友或儿子照相的亲人也很有用。
一、人像摄影在开始时，摄影师试拍几张肖像照，以确保获得最佳的肖像效果。
历史重建也是一个有趣的想法。以军人，狂野西部的牛仔或伦敦花花公子的形象出现。图片，姿势和面部表情的情节将取决于你所描绘的角色。
‘叁’ 哈利波特服装动作怎么用
哈利波特服装专属动作使用方法：
1、哈利波特手游中，服装的专属动作无需主动通过表情动作栏使用，只要穿戴时装，在玩法开场、结算时就会自动做出专属动作。
2、例如“展示”就是对局或上课开始前角色会做出的动作，“胜利”就是对局或上课获胜结束后会做出的动作。
哈利波特专属动作不需要你去设置，而是自动使用的，有这些表情的在比三柒三三游戏赛开始时、结算时等等场合，这些动作就会自动的出现，所以不需要去设置。
哈利波特展示动作如何换？
1、决斗展示动作是不同的时装自带的动作效果，需要通过更换时装来切换，不能只切换动作。
2、玩家点击界面右下角巫师，点击时装即可更换时装，从而更换决斗展示动作。
3、不同的决斗展示动作，也就是不同的时装主要通过游戏内活动界面的时装购买获得。
哈利波特魔法觉醒
哈利波特魔法觉醒是一款官方授权的卡牌rpg手游，你将作为一名魔法学院的新生入学霍格沃茨，与其他同伴一起展开一场神秘的冒险之旅。在霍格沃茨，你可以再次见到熟悉的角色、学习各类魔法课程、体验惊心动魄的巫师对决。
穿行于繁华熙熙攘攘的对角巷，和老友们巧遇；在复杂多变的转动神殿旁，与每一幅人像画沟通交流；深层次昏暗秘密的禁林，偶遇强劲的马人和纯真漂亮的独角兽企业… 穿行于神秘世界，找寻经典人物角色的回荡，解开有关过去的密秘。
‘肆’ 拍衣服图片该摆什么姿势好
手部姿势
1·手在嘴旁
这是一个极具诱惑的姿势 就在嘴的四周 不同的位置有着千差万别的效果
2·双手抚摸头部
位置从脸颊到头顶 距离从远到近及交叉 此时还要注意手指的美姿 每一个轻微的细节都会影响到画面
3、单手三角形
通过一只手形成一个三角形的姿势 另外一只手可以转换其他动作加以配合 即使一个姿势 也可以拍到许多不同的画面
但是不要忘记另外一只手的变化哦
4·单手造型
单手的姿势 实在太多太多了 可能还没能够全面 大家可以在留言处补充噢 日后也会继续补充
vol.2 靠姿势
1·肩靠
轻微的挺胸，挺腹，头稍和身体形成一定角度，性感撩人
双腿与被靠物离开一段距离，让身体形成夸张拱形，显得时尚、粗狂
2、单手手靠
形成三角形 手肘尽量升高 身体在画面形成斜线
下靠时要注意手臂曲线与身体曲线 两者宜一直一曲
3·双手靠
身体向前，向前，向前再向前，看看下面两幅图片，模特都形成了C字形
4·侧身靠
5·臀靠
做单脚独立这个姿势不是一件容易的事，首先要保持身体的平衡，弯曲的一只脚需要在脚裸处施展一定的力度，绷紧小腿肌肉，脚掌往下压。然后配合不同的上身姿势能显得超cool。
vol·独立姿势
1·叉腰
2·找辅佐物 （靠墙、靠另外一条腿）
3·手挽脚跟
4·跳
vol·铸造身体曲线
拍全身照、拍环境照的时候，模特的整个身体动作都十分重要，一个好的动作能吸引浏览者，也能突出画面中的模特
1·青春可爱的侧身
2·略带颓废的驼背
3·性感的S型曲线
4·难度极高的后弯腰
5·扭动臀部
vol·坐姿
无论外拍，还是棚拍，久了模特便会感觉疲倦，状态消失，这时候不如让她坐下来拍，能换个姿势也能一边休息休息。
1·垫脚
2、盘腿而坐
3、撩腿
4、抬腿
5、简约型
记得不要让模特松垮垮地躺下，否则熬肉可能尽现，身体变形做出各种奇怪姿势
vol·躺姿
1·双手抱胸
2·手放头上
3·翘脚
4·垫手
5·凸臀
6·挺腰
以上都是一些专业拍摄模特姿势 其实难度不小哦 再保持姿势的同时在保持面部表情 功力要很深厚哦
下面介绍一些简单易懂的pose小技巧:
站立姿势的照片 收腹 紧臀 肩往后收 腰挺直
注意你的眼睛 让你眼睛要稍微高于镜头一点 把脸向前靠一定 收下颚
把舌头放在牙齿后面，露出笑容 这样可以放松你的面部表情.
把手臂放在两侧-但不要贴着身体 要看起来自然，就要把手臂离开点身体
拍照时候 避免太正面面对镜头 45度是最好的角度
无论景色有多么美丽 但是如果人物入境姿势古板老套 还是会有那么一些遗憾
掌握了一些简单的姿势 在以后的游玩的时候 让拍照也成为一种乐趣。
‘伍’ T台模特台步训练要领复杂多变，但依旧吸引大众，学习模特到底有哪些好处
模特动作由来
我们经常会疑惑，模特走秀的时候扭胯的动作有必要那么夸张？
为什么要按“猫”的姿态迈出每一步？这样做就能达到展示服装的效果了吗？艺术来源于生活这句话一点都不假，大家不妨回想一下。
生活中，人们穿上一套新装时，不仅自己对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。
协调性不好，走路都会晃。
身体协调性是模特学习的一个基础。
‘陆’ 模特走秀的基本动作
1、站立的标准姿势和站立时间：头、颈、躯干在一直线上，与地面垂直，紧靠着墙或镜子保持15-20分钟不动。
2、走的练习：先不要穿鞋子，赤脚踮着脚走，然后再穿上高跟鞋走，同时头上可顶一本书(杂志之类)来配合练习稳定性。
3、走的速度和时间：练习以中速度快速走为适合，再进一步为慢速度走，一般持续走60-120分钟，可练习中、快、慢速走，也可以变换走台路线练直线走、环线走、折线走等。
4、走的要领：用胯部带动双腿迈出步子，上身保持不动，双肩自然下垂，抬头、挺胸、收腹、提臀，眼睛正视前方(水平向下十五度角走台时手的位置：手要自然摆动，定格造型时根据自己的造型风格不同而变换，做造型时不要太正对观众，更不可背对着观众，应稍微侧一些，这样能更好地展现自己的曲线。
5、切忌摆的POSE：尽量避免走台时手叉腰，特别是双手叉腰。有道具时摆的POSE：提包在转身时可以将包从左手转到右手(或右手转到左手)，背包可从肩转移到手里，如果有外套可以将外套脱掉，脱衣的动作和转身造型的动作要和谐，转完身衣服也要同时脱完，一般最好在造型前完成。
6、转身的步骤：原地跨步转身，右脚向左前方上步转身(常规)或左脚向右前方上步转身，可双腿重心左右变换一下原地转身(适合有一定基础者)，男模可退半步或一步转身。
7、眼神和头部的转动：在转身时特别是上部转动时，先转身体，再转肩部、头部，这就是留头、留肩，留头时通过眼神与观众形成交流，给观众留下深刻印象。
‘柒’ 模特走秀的基本动作
模特走秀的基本动作
时装表演是最接近于生活的舞台艺术。生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。那么模特在走秀的时候的基本动作有哪些呢？跟我一起来看看吧！
当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。但为什么在T形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢?这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的'动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。
这里需要提出注意的是，时装表演中的动作虽然高于生活，但决不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。对这一点，德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过：“舞蹈是舞蹈，服装表演就是服装表演，它们是两回事。”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活，还说明另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。
表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。
无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。
‘捌’ 求和这个衣服动作差不多的图片，以前有的，现在找不到了
‘玖’ 服装店面该如何进行服装陈列或商品摆放
服装的摆放方法有：循环重复法、衣柜组合法、装饰映衬法、模特展示法等。具体是
1、循环重复法
有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。
4、模特展示法
除部分传统款式。如衬衣等 ，大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是如此这般地漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。
服装陈列方式是利用橱窗展示突出表现其所要重点推荐的服装款式的一种陈列方法.其使用的道具在造型上要能够表现儿童的形态特点。重点陈列法在运用上表现的动作都是儿童在生活当中的一些姿势造型，这些都能够体现出其丰富的生活状态。
能够有效的勾起儿童与儿童父母的想象，刺激他们的购买欲望。比如可以利用这种方法进行陈列的，其模特与其他陈列道具的肢体语言在造型上、表情上会更丰富，这样就会让陈列方案在实施过程中表现的更好。货品展示风格独特别致，特点突出。
(9)展示衣服的动作图片扩展阅读：
服饰橱窗为都市人的穿衣指南潮流风向标，时尚潮人们会因为本季橱窗里出现频率最高的某件单品而给自己的衣橱添置这个至IN单品，会梦想橱窗里服饰传达的品质生活，Window shopping，也是一种对时尚的渴望，对艺术的喜爱。
作为创造橱窗的陈列设计师，如何才能快速抓住消费者眼球，准确的引导消费者，传达品牌文化，传达品牌穿衣文化，搭配指引，促进店面销售，作为服饰陈列最重要的技巧即是服饰搭配。
‘拾’ 模特走秀时如何摆好POSS
模特走秀时如何摆好POSS
模特T台走秀摆POSS动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。
模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。
模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。
表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作，还要注意动作之间的衔接。
亮相的.平时训练：
1.亮相的脚位练习
亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上， 非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。
2.脚位与躯干的协调训练
根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干 以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。
3.停顿练习
模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要 加强练习。
4.形体线条的练习
模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。 线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。
5.常用动作练习
根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。
1、头部和身体忌成一条直线：
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当模特的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行：
无论模特是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明：
对于女模来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷：
表现模特坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子，如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。
5、表现好手姿：
模特的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
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