❶ 为何欧洲中世纪十分盛行女巫文化
因为那个时候女巫实在是太多了，所以才十分盛行女巫文化。
巫婆之锤的诞生是为了帮助教会和信徒识别周围的巫婆，并与那些不相信巫术的人进行反击。该书后来成为巫婆狩猎的宝库，教会在此基础上根据《巫婆之锤》中的描述和指示识别了巫婆，并没收了它们进行审判。当中世纪欧洲恶魔作品中的女巫提到女巫时，女巫将是必不可少的。什么是女巫协会？巫术是由魔鬼组织的狂欢节。在巫婆俱乐部的那天，所有女巫将在半夜飞到巫婆俱乐部举行的地方。为了愚弄这个世界，女巫将把一个沉睡的自我留在她的家里，而另一个将带着扫帚或坐骑去场地。在女巫恶魔俱乐部，女巫向魔鬼致敬，并接收魔鬼散布的药粉或药膏，以伤害人，动物和农作物。狂欢节过后，女巫将在黎明前返回家中，生意照常进行。
❷ 谁知道有关中世纪哥特式服装论文啊
哥特式服饰
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
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公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最着名的就属巴黎的圣母院大教堂（NotreDame）。城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴时期为了区分中世纪时期（MiddleAges：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（GothicAge）”。 ; i6 s- V& ~1 h7 \+ i4 z
哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型：
1.科特（Cotte）：紧身外衣，古代地中海国家男女皆宜的基本服装。两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。衣长及膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩用扣子扣住。它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷。但也可单穿。这种服装在天主教主教的祭服和司铎、牧师所穿的白长袍一类的教士衣服中保留了下来。科特由过去的束腰紧身衣（Tunic）发展而来，较之原来的样式有所加长。女装从躯干到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。
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2.Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。在哥特时代到来之前称为Chainse，改名之后，服装在形式上并无大的变化，仅仅是名字变了。 % L: B! s4 | o$ ^$ v+ T9 m
3.Surcot：是穿在科特之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。 ' w& m+ P3 A! |, d8 F( K* D
4.Cotardie：也是一种外衣，连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布，有时Tipper垂的很长。材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。为了不使Tipper出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。
5.Surcotouvert：这是从14世纪发展起来的Surcot的变形。一般穿在Cotardie外面，纯为装饰而用，因此大量使用贵金属、宝石和毛皮进行装饰。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。 * ^; \. @1 Q: e n2 ^/ B
到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-GothicAge）。
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后哥特时代的法国女装主要表现为： 3 G( @! ]* q. q+ j# j
14世纪末期开始，一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样－－胡普兰衫（Houppelande）。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。这种衣服的另一个特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。随着时间的推移，上身制作的更为贴身，袖子也改为紧袖，配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际只起装饰作用，几乎是透明的）的尖顶高帽，名为埃宁帽（Hennin）－－和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎一模一样）。在许多描写中世纪的电影里公主和贵妇都戴这种Hennin，但实际它的流行是在中世纪后期了。尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度－－与哥特式建筑从神似到达了形似。 , n# m2 w- C) c/ q8 E
前开式衣服传入欧洲以后，在装饰品中正式采用了纽扣。这一时期的服装有两大完全不同的种类：以Pourpoint和裤子相结合的式样；筒形衣服Houppelande。 ' |4 x3 ~2 P7 {! D) K
这一时期的Pourpoint在紧身、短的基础上又变化出新的类型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。同时，还出现过一种纽扣开在腋部的名为Gippon的上衣，它与Pourpoint的区别不是很大，因此到1420年以后就很少再出现Gippon了。 9 G7 Q- W2 x; y, y: y
Houppelande原是抵地面长的筒形衣，由于受Pourpoint的影响而逐渐缩短，并与裤子配了起来。但其基本特点：宽松的袖子和衣身仍然保留着，再一个特征是领子可以遮盖到耳朵附近。衣料是有花样的缎子和当时流行的小四方格图案的毛织物。也有为贵族用的在黑缎子上以金线或彩色丝线刺绣的衣料，还有左右异色的、从左肩到右襟异色的。还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，饰以不对称纹章的上衣，等等其装饰种类繁多，以现今的眼光看给人以怪诞的感觉。公元15世纪晚期开始，筒形衣完全退出了男装的主流发展，成为女装的专用形式。
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公元16世纪，哥特时代结束。 ( }+ B7 V1 K7 O
三、哥特时尚与现代服饰
1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮堀起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格Post-PunkRock登场，而当时做为哥特摇滚（GothicRock）雏形的一个重要摇滚乐团JoyDivision在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。 3 k" O4 g7 V# ]; m7 R3 Z8 S
在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。1 z$ _2 G- r, u# K( V
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九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的，而风景全是模糊的。
到了近现代，哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如：Kenzo、AnnaSui、IsseyMiyake等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它更多地带有商业色彩，哥特式云云听上去像是一句促销口号。而真正的哥特时尚体现为：
1.黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红； 9 U( }; t$ c3 i. H- W7 M
2.可以透（龙或渔网状面料），但不露； # K. h# L! R1 G8 ^0 }! B, `: f
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3.银饰； . Z+ M. [' _* q# h
4.苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
5.黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
6.黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 9 c/ ?$ |. p- q$ r( z" b
7.自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
8.领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
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9.T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 9 m- q$ w" q6 C3 a, y
10.歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
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11.锁链和铁钉。 + [. Q7 _( B& ]; B
12.身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。 ( e4 N: N& d" l
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哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装会上上作为展示类服装出现。
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四、哥特风格对实用装的影响
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在实用装方面，以亚洲的日本为代表的近年来一度兴起的以中强调以中世纪法兰西复古风潮、中性化为主导风格的服饰——超级视觉系（SuperVisual）和强调可爱少女风格的法国女佣式样的洋装（Lolita）也渐渐的开始充斥全球范围的服装市场。这些服装的消费群体一般为15~28岁的中学生和时尚男女青年。
高档服装的制作上表现为为廓兴简单，风格明显的礼服设计中。礼服的造型体现出哥特时代延续下来的那种散发着波西米亚神秘、高贵的风格特质。将礼服的裙子拉长，可以使使效果表现的更加明显。工作装和制服方面服装采用的是吸腿裤或短裙子。 + O I4 H/ Y7 N
哥特风格的实用装通常价值不菲。许多名贵的面料：东方丝绸、锦缎、还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。今年的黑色是一种淡的、旧的黑色，好像覆盖着灰烬一般充满了诗意和忧郁的气质。 % \* j! J% C1 ^0 c
哥特式服装风格见证了时代和历史，它是从整个中世纪至今全球服装史上一个重要的环节。所有的观念、所有的理想都汇聚在一件件透着复古风的神秘、奇异、古怪的服装上。人类通即将通过创造性的设计、使这种独一无二的艺术风格风永远流传下去
❸ 欧洲贵族中世纪服饰
根据当时欧洲的着装习惯，这种领子可能是里面衬衣的领子也可能是假领。下面是衬衣领型的详细介绍：
1、标准领：（中八领），长度和敞开的角度走势平缓的领子，大体上领尖长（从领口到领尖的长度）在85~95mm之间，左右领尖的夹角75°~90°，领座高为35~40mm,这种衬衣常见商务活动中，色泽以素色为主，是最常见，最普通的衬衫款式，因而也最容易搭配，不受年龄因素影响且适合任何脸型。
2、敞角领：（大八领），也叫宽角领，左右领子的敞开夹角比标准领大，一般在120度~160度之间领座也略高于标准领，这种领形适合系温莎结的领带，而且一般与英国式的西服相搭配。
3、温莎领：（一字领），左右领子的角度在170度~180度之间。这是敞角领的一种 发展状态。
4、有领尖扣的领子（小八领）（button---down collar），领尖有扣眼，前衣片上有扣子，领尖被固定在前衣片上。这是典型的美国式衬衫领，领尖长各种各样，有的较长，领尖中央曲线状拱起（称作rolled button down）,也有领尖中央不拱起（称作flat button down）,还有的领尖长较短（称作shrot button down）.这种领形的领尖夹角一般等于或小于标准领形，因此适合系小温莎结或普通结。
5、长尖领：同标准领的衬衫相比，领尖较长，多用作具有古典风格的礼服，通常为 色或素色，部分带简洁的线条。
6、小方领（shrot point collar）,也叫短尖领，即领尖长较标准领短，但领尖的夹角与标准领相同，故一般系小温莎结或普通结。
7、异色领：搭配一个白领子的素色或条纹衬衫，一般称之为“牧师衬衫”，这个名来源于基督教的神父、牧师穿的黑色上衣加有白色领子的印象，这是较讲究的一种 衬衫，一般有白与蓝色，白与粉红色的组合，十分漂亮。领形有标准领、宽角领和圆角领，其领带的系法也是根据领形来选择的。有些衬衫袖口也做成相应的白色。
8、暗扣领：也叫有襻领。左右领尖底部上缝有提钮----襻儿，领带从襻儿上穿过，带结正好搁在这个襻儿上，领带略被挑起，这是进一步扣紧脖口的一种十分讲究的领形，因夹角较小，所以一般系普通结。
9、立领：只有领座部分而没有领页，领座直接立起，形似带子，又称中式领。这种领子一定不系领带，多用于轻松活泼的休闲味西服。
10、礼服领：又称单领。也叫翼形领，立领的前领尖处向外折翻小领页，形似鸟翼而得名，通常用于燕尾服、晨礼服、塔克西多等礼服配套，一般系蝴蝶结而不系普通领带，大部分衣身左右两边各有12道对称的0.25cm细褶.
11、针孔领（pinhole collar），左右领尖的中间部位各有一圆孔，用来挑领带的饰针从此孔穿过，与有襻领一样，领带给是搁在这饰针上的，也适合系普通结。
12、执法型衬衫：指标准领衬衫胸前有两个加袋盖的口袋，肩部有肩章带的衬衫， 于执法人员、保安和专业性较强的衬衫中。
13、圆角领（round collar）,领尖抹圆了的领形，是一种古典领状，现一般较少见。
❹ 中世纪欧洲儿童都穿上一个世纪的衣服，为何会这样
因为这已经是习惯了。
他们的上半身可能仍然保留着男性服装的特征，但是成年人会戴上花边。衣领被戴在男孩的脖子上。这十根花边是那个时代女性着装的特征。一些小男孩甚至穿着长裙或短裙，类似于他的姐妹们。童装与成人不同的想法更多地体现在男孩身上，而在女孩方面，除了处于婴儿期的婴儿阶段外，在其他时候，女孩的穿着与成年女性没有什么不同。也就是说，成年女性穿的是女孩穿的。成人童装出现在上层阶级中，对于大多数普通人来说，他们的孩子穿成人衣服。在普通人中间，从来没有任何方法可以将儿童与成人区分开。
❺ 中世纪欧洲人穿的衣服都是什么样的
在欧洲中世纪，服装代表着身份。所以我们必须把不同阶级的人分开讨论，才能显得更有条理一些。当然，贵族们的服装不仅奢华而且数量多，不能代表普通人的情况，这里就不再单独讨论了。
在1447年的斯特罗齐，一位富有的人给女儿做了一套结婚礼服，其中戴在头上的“花环”就很奢侈：200根孔雀尾部羽毛制成，中间点缀了很多金子和珍珠，还有大量的鲜花和镀金的花瓣……城市中的富人，往往穿着珍贵毛皮制成的衣服，裁剪样式复杂，非常精致。
❻ 谁可以给我解释一下服装设计中的古埃及古希腊洛可可歌特和巴洛克这五个风格的特点
哥特风格 及 服饰特点
哥特风格 o"19{ D^.
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关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而着称。 =cwdl7N&I
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中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显着特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 .`TDpi9OB
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在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY?
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哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 /V" 6 Q'D
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中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a
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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 9l R-
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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#.em
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在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu.$P-s
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现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 Y0;66bfh}
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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&*Ybbhb
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新哥特式风格 G @8wv J
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新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\ 2J
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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 0 1">$
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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 5{\;7(
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年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 dz,4);Mg
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到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J
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哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 .&;:X )
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2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 K/|q n)
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2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 n{E9p3i
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Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY
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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg
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细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 .( X!*J]G
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无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 辅料 DY!mq91
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 {uji7TB
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三 颜色 }*3#*y "
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn
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四 款式特色 } P/ x@N
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2#S ?
1 镂空： V0' _PR@;
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy#)
2 面料上的暗花纹： I6,sN9` K
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 |? l6S
3 捆绑束腰 8/* 6&#-
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 a ok,qn'j
4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]*#+;;%
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@t?S
1 领 >4 }2~;
高耸的立领 _Ak?i\
夸大的荷叶领 |.zotEh
V字领 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!Kb5
高垫肩 @|^ 2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?h x+-'
高袖笼 ]'UO]i/
修长的窄袖 $LF
收紧的袖口与散边的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr @ 9MJ
修长的礼服裙 q(Y<cJ?X
大下摆的公主裙 e_wz8]K)n
6 裤 C'hI{4@P
紧身鸡腿裤 26E"Ui5q
宽大的裙裤 v?yH j-
7 鞋 B(mxW8y
厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
图片:7_5.jpg 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。
❼ 牧师的衣服是什么颜色的
有灰白相间的 也有黑白相间的 红色的比较少
❽ 牧师圣诞节穿的衣服叫什么
通常叫vestments（圣衣）或者robes（长袍）吧。这是把它们当一整套衣服来叫。
要分开一件一件的话，从里到外分别是：
The cassock（法衣）: a full length robe (usually black or red) which is worn by choir members and sometimes by clergy.
The surplice（罩衣）: a gathered, half-length, white overgown that is worn over the cassock.
The alb（白麻布圣职衣）: a white, full-length, long-sleeved robe.
The stole（圣带<-像项巾的东西）: a band of colored fabric that ordained ministers wear on top of the cassock, alb, or surplice. Priests and bishops wear the stole around their necks with the loose ends hanging down in front. Deacons wear the stole over one shoulder, with the loose ends fixed at the waist.
The chasuble（十字褡）: a circular, shawl-like garment that a bishop or priest wears over the alb and stole.
然后，好像不同节日不同颜色而已。“基督降临节[蓝色],圣诞节[白色]，显现节[绿色]，大斋期[紫色]，复活节[白色]，圣灵降临节[绿色]。”不同文化对不同教堂的风俗有不少影响。
来源：
http://standrewsaa.org/index.php?page=how-we-worship
更详细的关于神职人员穿着：
http://fatherjoe.wordpress.com/2006/05/06/clerical-clothing-what-do-priests-wear/
关于不同颜色的意义：
http://www.bustedhalo.com/questionbox/why-does-the-priest-wear-a-purple-stole-both-when-performing-an-exorcism-and-hearing-confessions-is-there-a-link-between-confession-and-exorcism
❾ 牧师的衣服是什么颜色的
感觉牧师穿守护者长袍最漂亮了..还有以前aql废墟的流沙也不错..特别是人类牧师..那简止是太漂亮了..
❿ 牧师衣领上戴的白片是什么意义
不单单是天主教神父穿这样的罗马领衬衣和白片。基督教 也就是新教的牧师也穿这样的衣服。曾经有人反对穿这样的衣服是说是什么传统，是人的遗传。我个人认为能够证明其信仰身份，并引起他人注意从而传福音见证主也是很好的事情，总比那些隐藏自己基督徒身份不好意思承认的要好的多了。当然有的时候也是因为牧师走在马上路人家谁知道你是牧师啊。这样很多人认出来的时候，会主动询问你，我们也有机会传福音。
约4:23时候将到，如今就是了。那真正拜父的，要用心灵和诚实拜他，因为父要这样的人拜他。 约4:24神是个灵（注：或无“个”字），所以拜他的，必须用心灵和诚实拜他。”
所以穿与不穿不是重要的，重要的是心，用心去做好牧师。