1. 工笔画怎么画的好
用心就可以画好， 工笔主要是细致的笔法。多加练习，在画线时可以吸口气，画好一条线后呼气。
2. 简单的花鸟工笔画图片写意
花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
3. 工笔画怎么画
需要很大耐心~在画工笔之前要做一些白描的练习.一般用小衣纹或勾线笔，成品即白描。然后便可以着染.包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等.
分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色,不要过于饱满或过干，一支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。
统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系
罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法
接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一起
点染就是不勾轮廓线,用一支笔蘸上一种颜色,然后在笔尖上再蘸另一种颜色,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形。这种方法法多用于没骨形式。
烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁半干时烘染。
积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。
托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。
立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。
画画过程中学要很大的耐心~~不能图一气呵成,宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，要是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。基本上至少应该染4到6遍吧~
用笔过程中要有技巧.尤其是在白描的时候.线条一定要稳.要柔和,细.要掌握好笔锋.这个就需要练了..刚开始白描难免手会发抖.练一练就可以了.心一定要静.画完一幅成品可能需要些时间.工笔就象绣花一样~因为他注重那种过度.过度好了圆滑了才会逼真~千万不要闲它麻烦.
4. 工笔画的画法
你没说明白拍图是干什么用，画工笔画没听说过拍图，你再叙述明白，可以回答你， 哦， 我明白了你的意思了，大一些的画最好在正稿做铅笔勾稿，以求描线方便准确。否则直接透过正稿纸描稿有时看不清，现在有人用水溶性铅笔勾稿，走完线以后，墨都干了以后，轻轻打一遍清水，铅笔印都全消失了。就避免了忘记擦铅笔印。可以选浅色的水溶性铅笔。一般画工笔画的人都要勾稿，过去的人用的是柳枝炭。
5. 有谁给我一副工笔画花鸟的白描，清晰一点，上色简单一点的，不要过于简单也不要过于难
画店有卖得，买来直接铺上纸画就可以了。
6. ps里怎么制作工笔画图片
这个如果前期拍摄就是古装的话，可以简单的修，只需要找一些工笔画的素材，一些类似于发黄的纸张的背景去叠图就可以。然后再自己修一修高光 据我的经验来这种简单的修法已经可以满足大部分人的需求了
7. 工笔画怎么上色 简单的方法哦
1、工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。
10、在宣纸或绢的反面上色，经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。
(7)简单工笔画图片扩展阅读：
工笔画平涂法上色时应注意的事项：
1、笔上含水、含色要适度，含水、含色少则易燥，容易出现飞白或“睁眼”现象，含水、含色多则干后容易出现淤积的水渍花斑。
2、要处理好下一笔与上一笔颜色的接茬处，不要出现明显的接痕与笔触。可以利用线描将大面积色，化整为零。将色块的衔接处在有线描处，即是每蘸一笔颜色，先沿一条线涂起，到邻近的一条线结束。
3、再蘸取颜色从上一笔颜色结束的那一条线接染，再到下一条线处结束，这样，便会看不出接茬。如果实在没有线条可利用，或两条线之间面积太大，则要注意虚起虚收，防止接色处颜色堆积过厚。
4、涂色可采用走十字法，即将颜色先横排一遍，干后再竖排一遍，每一遍颜色都相对薄些；亦可用较饱和的颜色横排一遍，趁湿再用不蘸取颜色的干净笔竖排一遍，也会匀净。前一种适用于涂大面积色，后一种走十字法适用于涂小面积色。
8. 简单的国画怎么画
国画的技法，在实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，由于毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中国画的技法主要是用笔、用墨的技法。
1、用笔之法
（1）初学者要先学会执笔，保持正确的姿势，还要学会运笔、用墨，需要注意以下几点：
①笔正：如果笔正了，那么锋就正了，骨法用笔主要以中锋为本。
②指实：手指执笔需要牢实有力，学会灵活运用。
③掌虚：手指执笔不要握太紧，手指需离开手掌，让掌心为空，才可以运笔自如。
④悬腕、悬肘：当大面积运笔时，需要利用悬腕或悬肘，才能随心用笔，保持力贯全局。
国画怎么画
（2）笔锋
①中锋用笔：保持握笔正直，使笔头中间充满力量，将笔锋放在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
②侧锋用笔：笔锋可以略向左右倾斜，使笔尖和笔腰同时一侧着力。这时笔痕的变化较多，就会出现一面光、一面成锯齿形的效果，就能够同时体现出线和面。
③逆锋用笔：需要将笔头倒逆而行，一般在顺笔作画时，笔根需要在前面，笔尖在后面；而逆锋用笔是相反的，需要将笔尖放在前面，笔根在后面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以体现出苍劲、古拙的效果。
④拖锋用笔：拖锋也可以叫拖笔、露锋，笔头侧卧在画面中顺毛而行，笔痕需要舒展流畅，保持自然松动。
⑥散锋用笔：需要将笔毛散开来，笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇一般用散锋。
国画怎么画
（3）用笔常用表现手法
①勾：用线突出造型，属于工笔、写意画法主要手法之一，以工笔画使用较多。“勾”可以与“染”结合来体现出特定的内容，比如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴结合使用。
②擦：笔触不清楚的叫擦，擦是皴工序的一个延续，作为皴的一个补充，为了让画面效果更加浑厚。
③点：用面来突出造型的一种表现手法，在写意画使用得较多，在工笔画中也有没骨点染的方法。
④染：为了增强画面效果的一种方法，工笔画和写意画都可以使用，但在工笔画用得更多。
9. 如何自学画工笔画
都能学好的～照着样子临摹就是了～
当然一些基本功还是要学会的，在画工笔之前要先画一些白描的作业，练习一下手感和笔触，刚开始画白描的时候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子园画谱》，把画画用的宣纸蒙在上面，也用铅笔描摹，注意，用铅笔描摹也是对线条的练习，不可以马虎，而且要一次描好，因为宣纸是不能擦的。描好之后，就可以开始用红豆之类的勾线笔沾墨汁勾了。多加练习之后，就可以直接用勾线笔描摹了。
等白描练习一阵子之后，就可以临摹一些工笔画作品了，最好先挑选一些简单的花卉开始，然后是花鸟鱼虫，最后人物。当然不能一味的练习，其实阅览一些书还是有帮助的，很多工笔的书里面都会教授一些画画的特殊技法，很有意思的，我以前就是这样看学会这些技法的。不同的人会有不同的技法，只有博采众长才能学到更多。
至于一些基本的东西，我想石榴石头已经说的挺具体了：买熟宣纸,开始是拿页筋笔勾线,然后是手握住2只笔,一只小红毛笔,一只大白云,小红毛上色,大白云是白水,匀染使，然后买本书临摹。还要补充一点，也是我自己的心得，再晕染的时候，宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。
说了这么多，其实都是纸上谈兵而已，关键还是要实践，多画画一定行的。以前我们班级很多人都不会画的，手也很抖，不过1个月下来就能出成果了，只要静心。画工笔就是要静心。
另外，临摹了一阵子之后，就可以去写生一些东西，回家自己创作了！
等你的好消息哦！！！