⑴ 钢笔淡彩的方法介绍
钢笔淡彩画包含了两大造型基本要素：一是钢笔线条造型，二是色彩造型。
钢笔线条造型方面需要注意两点：
1. 构图对整个画面的重要性。
构图是使作品充满表现力、生命力、说服力的重要因素，是为突出主题表达某种创作思想意图而作的总的一个安排，它关系着一幅作品的成功与否。
构图要求在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体，结构既有变化而又有统一，利用明暗、线条、色彩等因素的对比，协调规律以及空间处理，体积结合，节奏韵律一切手段，使作品形式新颖，富有很强的感染力。
作品还应有一个视觉中心，以吸引观者。有些学生的画面很是平庸，看不出他主要想表达的情感、表现的东西到底是什么，这就说明他的画面缺乏对视觉中心的建立。建立视觉中心需要有效安排明暗、色彩，点、线、面、形体的变化以及所占空间位置、面积大小等因素，利用他们之间的对比，节奏给视觉造成强烈的刺激，很好的引导视觉指向，从而让欣赏者明了作画者的表现主体和他所想表达的画面情感。
2.整体与细节相辅相成。
任何一幅作品的成功，首先在于它的整体性，失去了构图、色彩、明暗等要素关系的整体性，任何细节都没有意义。细节的描绘能够使画面丰富起来，且增添许多情趣，对主题的烘托又不可低估的作用，但是点缀细节要照顾整体，一味地追求细节就会使得整个画面琐碎、凌乱，但要是画面缺乏细节的深入，又会使得真个画面平乏无味，所以初学者一定要在欣赏范例，学习探索中掌握好这个尺度。
我们这里谈的钢笔淡彩，是以水彩为施色材料，因为结合水彩的这种钢笔淡彩方式画面响亮，表现快捷，正是这种感觉为大多数人建筑手绘者所喜爱。水彩颜料的色粒很细，与水溶解后晶莹透明，这也使得其覆盖力较弱，所以在作画上色时应先浅后深，渐次叠加，循序渐进，水彩画面通常给人以湿润流畅、轻薄鲜丽、灵动活泼的感觉。
运用水彩设色需要注意的几个方面：
1.色调统一画面。
色调，即画面总体倾向的色彩效果，是在某种或数种色彩的统筹摆布中产生，也使画面上的各种色彩，在种种色彩因素的相互作用中，组成有明显倾向性的色彩感。
要把握好画面的色调，首先要求画者明确画面表现的主观意图，即面对景物时所想表达的氛围和情感要求。想要表现夏天阳光明媚，万物绚丽的感觉，就可采用响亮的强对比色调，这种调子给人活泼、跳跃、热烈的感觉；想要表现秋天，秋风萧瑟，树叶飘零的感觉，可以采用偏红或偏黄的灰色调，这样画面给人的感觉就比较柔和、平静。
画面离不开对比，有对比才会有节奏，这个对比可以根据被描绘的各种不同客观对象的特点和画面情感的表达需要去确定这个对比的尺度。对比强烈程度由弱到强可大致分为：同类色对比、近似色对比、对比色对比、补色对比。对比离不开调和，对比与调和是一体的，调和方法有两种：一种是将主要色块在画面上占据较大面积，而次要的对比色块尽量向主色块靠拢，大色块包围极小的对比色块，从而凸显大色块对画面主色调的统领地位；另一种则是面对色块较多的画面，切不可见一块，画一块，必须明确画面上的一切色彩必须从属于主色调，要么“你中有我，我中有你”，相互呼应；要么占统治地位的色彩得反复地、有节奏地出现，它才能成为画面的主色调，才能使画面色调得到和谐统一。
2.色彩透视营造空间。
我们经常说用色彩表现和营造空间，可如何用色彩体现空间感呢，那就需要掌握色彩的透视规律。
在大自然里，由于空气中灰尘和其他杂质的存在，我们看到的景物，离我们越近越清晰，越远越模糊。景物的色彩也随着距离的远近发生着变化，景物越近，色相越明显，色彩纯度越高，越鲜明，明暗对比强烈；景物越远，色彩纯度越弱，越灰暗，明暗色调对比也就越弱。色彩的透视规律总结一下就是：近暖远冷、近纯远灰、近处对比强烈而远处对比模糊概括。只有了解并掌握色彩透视规律才能在绘画实践中自如地运用色彩营造空间的深远感。
3. 分清主次，突出重点。
何谓主，何谓次，主就是主角，次就是配角，配角永远只能烘托主角，有的同学画面上所有物体都是寥寥几笔，看不出其中什么是主体，这就是主次不分。在构图时需要“放大”主角，“缩小”配角，主体在画面中占有重要位置，在刻画表现时，对主体物，要多分析结构明暗，深入细节，表现详尽，而次要的物体就要简化、概括。在对主体的色彩表现上，主体的色彩层次要丰富，色彩关系也要考虑周全，而配角就简单概括处理一下就行了。只有这样才能使主体物从这个画面上凸显出来。
4.光影关系，丰富画面。
光赐予万物色彩，也给万物赐予美丽的影子。有光就又影，影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面，不同质感的地面，以及投射在其他的物体上，形状色调不尽相同，影子不仅能丰富画面，而且能很好地塑造画面的空间感，所以我们在表现事物的时候千万不可忽略它。
一般情况下，在阳光充分的天气里，由于强烈蓝色天光的影响，影子的轮廓清晰，颜色多为偏冷的色调，但我们不能全部用一个同样的冷色调去表现它，因为影子也会受到周围物体，以及地面自身颜色的影响，在相对冷的色调里，也会呈现出暖灰色，具体表现还要视其情况而定，灵活处理，不能一概论之。
当然，钢笔淡彩与水彩的画面表现还是有区别的，钢笔淡彩的画面表现相对来说要轻松灵动一些，比如很多时候钢笔淡彩的天空都是随意的几笔，飞笔、留白的效果比较常用，而水彩画面就要循规蹈矩画得“满”一些。毕竟，钢笔淡彩更注重钢笔线条的造型，色彩只是用来烘托画面的氛围。有的学生说钢笔淡彩画面就该浅浅淡淡，可是画面上却缺乏基本的明暗关系，缺乏色彩的明度、纯度变化。钢笔淡彩，虽说是“淡彩”，可最起码的色彩关系要考虑到位，才能很好的表达画面效果。
⑵ 急急急.!!!!!!!求美术大神,告知此图片属于什么画种.素描还是什么的...
从这张图片的整体来看，确实是属于淡彩画。准确的来说是水彩淡彩画吧。
妹子如果你真想学这种画，我建议你去看看宫崎骏的铅笔淡彩，《千与千寻》、《龙猫》、《风之谷》都是备受大家喜爱的动漫作品，，这些可是宫崎骏大师的亲笔铅笔淡彩手绘的原画。
和其他淡彩顺便给你个地址http://www.chinadaily.com.cn/micro-reading/dzh/2013-04-22/content_8828882.html，你可以去看看这些原画。
还有你可以去看看《当代艺术家铅笔淡彩画》
⑶ 铅笔淡彩怎么画麻烦细致一点，还有需要注意的问题
铅笔淡彩、炭笔淡彩都属于素描淡彩。铅笔淡彩是在铅笔素描的基础上敷上淡彩。需要注意的问题是：在画铅笔素描时，明暗层次分明，线条的排列、交叉要疏朗有致，给后面上淡彩留些空间，不要画腻了，铅笔画腻了，铅上不上彩且画面易脏。上淡彩要用水彩颜料或水笔彩色墨水，以画水彩的方法先浅后深大块面上色，用色要薄、要透明，不要来回抹，不要破坏了素描线条。高光可预留白纸也可用水粉、粉彩笔提。整个画面以素描为主，淡彩为辅。
⑷ 手绘——钢笔淡彩赏析
我作为一个风景园林的学生，生活当然离不开平面图与立面图的绘制了，正是因为这样，我才有机会接触到钢笔淡彩。话不多说，直接上图吧！
这两幅图都需要注意阴影关系，然后用水彩一层层从暗部渲染上色，渐渐地层次感就会出来了。
其实，这幅是我的第一幅钢笔淡彩画。那时候的线条还不够熟练，彩铅颜色还不够细腻，画树的线条还比较拘谨……。还有各种各样的问题。 ╮(︶﹏︶)╭
在画马克笔的时候，我领悟了几个小技巧
1. 扫笔为主，点笔为辅！ （成块上色，偶尔点笔）
2. 方点为主，圆点为辅
3. 同系色叠加，调节阴影
关于这两幅A3的临摹小景就不多说了。教程请看 钢笔水彩小技巧 。
以上就是我的一些小作品，有什么不足之处，请大家多多指出！╮(︶﹏︶)╭
⑸ 铅笔淡彩画怎么画啊
（一）轮廓起稿：
用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。） 但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描 基本功的训练。
（二）画水彩画的运笔技巧：
干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化， 运用适当可以丰富自己的表现能力。
（三）画水彩画的水份控制：
1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。
2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。
3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。
4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。
5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！
6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。
7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。
⑹ 聪聪手绘—这些天画的钢笔淡彩。
以前总是画钢笔速写和铅笔淡彩，和画友们交流后，才知道钢笔里面可以放防水墨水画钢笔淡彩，赶紧入了鲢鱼墨水，水彩纸是细纹的。
好久没画钢笔画了，先在速写本上画一束花，练练手，感受一下钢笔随性流畅的线条。
开始画了，画了九天的钢笔淡彩，都是房子，每天都很认真地画。
这是第一天画的，我都是用铅笔先打好第一遍简单的线稿，再用钢笔画一遍线稿，纸上的钢笔墨水干的慢，就用吹风机吹干，再把铅笔稿擦去，如果墨水不干，橡皮一擦画面就脏也没法上色了。上色之前，我不太喜欢原图照片光的光线，想画出一个阳光房，画的过程中在心里区分开了物体的明暗层次和光感。
第二天，画了第二幅钢笔淡彩-雪中的房子，尝试平光下风景的表现。天是灰的，没有阳光，建筑的明暗关系自然就不强了，整体画面想呈现出淡淡的灰暗的调调。
第三天，画了一栋红房子，太复杂的建筑真得特别难画啊，就当锻炼下自己的耐性吧。
第四天，画了水乡，小时候在有河流的地方长大，喜欢烟雨江南。画的时候不经意间就想起一些画面还有古诗句。
南湖早春（白居易）
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生。
翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。
不道江南春不好，年年衰病减心情。
第五天，仍旧是水边的房子。画完钢笔线稿后，想要用色彩表现出清新的感觉，阳光明媚，鸟语花香。这是第五幅钢笔淡彩，画起来不熟练，画的时候要思考琢磨，每幅都花了几个小时。
第六天，德国小镇，让我想起了童话和温暖这两个词，所以就画出了暖暖的调调，好期待有一天可以去一趟欧洲小镇。
第七天，古代亭子，这个多花了点时间打线稿，真是挺多线条的，还好上大学时候我临摹过复杂的黑白装饰画，对画线条已经很有耐心了。始终鼓励自己，为了看到最后的美丽效果不要害怕中间的过程。
第八天，蔚蓝海岸，用了挺多蓝色，这段时间画画比较多，颜料盒里面的深蓝都用完了。我有时候在想这个世界上要是没有蓝色真的很难画出一幅色彩美丽的画，上帝真奇妙，创造了这么多好看的颜色。
今天是第九天，画了第9幅，非常喜欢用钢笔画画的感觉，线条很有力度，你的手部用力程度和握笔方向不同，线条的粗细也不同，很有意思。
我觉得以后也可以运用钢笔淡彩画人物和植物。不管是画什么，都要慢慢摸索，敢于尝试，不怕失败，慢慢会找到适合自己的方法的。
想画的东西好多啊，等我闲来慢慢分享给大家。
⑺ 彩铅手绘图片
你是要找彩铅手绘图片吗？可以给你发两幅。只要你的素描功底扎实，彩铅手绘作品也会很出彩。
⑻ 有没有马克笔水彩搭配彩铅的超写实手绘画分享
⑼ 手绘淡彩画 技法 教我一下
工具:铅笔 水彩颜料 水彩纸 调色盒 水彩笔
技法:水彩画的基本技法
1,干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
(1)层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
(2)罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
(3)接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
(4)枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
2,湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
(1)湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
(2)湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
(3)水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
(4)时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
(5)空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
(6)画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3,“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
⑽ 谁有皮影手绘图片，淡彩，水粉，都可以，，
用她那宽厚的怀抱接纳着他们的烟火人生，将岁月的一小搓或者一大段留在了这片土地上。“他们来了，又走了。但给南城根带来一丝甜意、一团温暖。或许，没有人会记起他们，随着时间的流逝，他们终将离开这座城市，只余下偶尔人们茶余饭后的笑谈。”为了生活，在这座城市里留下了他们