A. 儿童铅笔风景画彩色
大自然是一首歌，若不保护她，那么她会惩罚人类。若去爱护她，那么她就会用美妙的歌声歌颂人类。大自然是我们人类共同的家园。儿童风景画反映了儿童对大自然的一种认知。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
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看完了以上的之后，下面就来学习一下描写风景的语句吧!
描写风景的优美语句
1、秋婆婆带来了丰收的颜料，送来了丰收的喜讯。果园里瓜果飘香，黄澄澄的柿子压弯了枝头，梨树挂起金黄的灯笼，苹果露出了红红的脸颊。田野里，稻海翻起金色的波浪，高粱举起燃烧的火把。好像在开庆功会呢!大雁南飞，它们排成“人”字形，好像在说：“勤劳的人们画出秋天的图画。”树叶也被秋婆婆染成了黄色，风爷爷一吹，树叶像蝴蝶一样在空中翩翩起舞，缓缓地往地上飞去。秋婆婆给七连山穿上了一件五光十色的金衣。
2、在回家的路上，门口那两棵苍翠挺拔的松树依然是那么的富有生机，远看它像一把小绿伞，近看树叶就像一个个小手掌，可真好玩。松树叶子四季常青，秋天也是它最美的季节，每当我看到到它，我就想起它那顽强的精神，每当我想起它，我浑身就充满了遇到困难也不服输的的精神，我爱这坚强无比的松树。
3、春天的紫云巖充满生机勃勃。那里的树木抽出新的枝条，突出嫩绿的新芽，放眼一望，就像绿色的海洋。山路两旁盛开着姹紫嫣红的野花，红的似火，粉的似霞，白的似雪，鲜花朵朵，争奇斗艳，芬芳迷人，真是美极了!
4、衡水湖不但水美，花也很美。沿着衡水湖往东走，就看到万紫千红的荷花池。荷花千姿百态，有的全开了，有的还是花骨朵儿，有的半开着，有的饱胀像是要破裂似的。茶叶大大的圆圆的像一把太阳伞，挨挨挤挤地铺满湖面。荷叶上的水珠一颗颗滚来滚去，像珍珠一样，晶莹透亮。当微风轻轻的吹来的时候，荷花就像一位亭亭玉立的仙女在水中翩翩起舞，到处飘着荷花的清香，令人流连忘返。
5、走进公园，眼前出现了一个大池塘。池塘里长着许多茂盛的荷花。春天，荷叶是嫩绿嫩绿的，十分新鲜;夏天，荷叶变得碧绿碧绿，粉红的荷花竞相开放。远远望去，好像一位位穿着粉红色霞衣的仙子坐在荷叶上，十分美丽，令人心醉。
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B. 一步一步画松果简笔画彩色教程
松果也象征着婚姻幸福的意思，因此也可以将松果赠送给新人，以此来希望他们能够早日繁衍后代。那么松果的 简笔画 要怎么画呢？我今天教大家画松果，步骤很简单，一起来学习吧！
松果的简笔画成品图：松果的简笔画步骤如下：
松果简笔画步骤1
松果简笔画步骤2
松果简笔画步骤3
松果简笔画步骤4
松果简笔画步骤5
关于松果的 作文 ：
关于松果的作文一：
妈妈从香格里拉带来了一个松果，它的身体细细的，长长的，颜色黄黄的，很像 橄榄球 。我飞快地跑到阳台上，拿起铲子，在花盆里挖了一个坑，小心翼翼地把它种下去，想看看它有多神奇。
不要小瞧了松果，它可以做“天气预报员”呢！它是有生命的，会感觉到冷和热，干燥的日子里，松果的鳞片会打开；相反，如果松果的鳞片紧闭，则表示即将下雨。这是因为空气干燥时，鳞片干燥变硬，鳞片会收缩；当空气潮湿时，鳞片会吸收水汽变得柔软，松果自然就恢复了。
有一天，外面刚好下着倾盆大雨，我跑去阳台看我的松果，发现它的叶子是合拢的，角也变得更尖了，颜色变得更黄了。过了几天，万里无云，晴空万里，我深吸一口气，突然，发现松果的叶片张得很开，不像以前一样黄噔噔的，它舒展开自己的叶片，好像在学我呼吸新鲜空气呢！
松果叶片合拢时像个肥嘟嘟的小仓鼠；叶片张开时，像小仓鼠迫不及待地想跳出笼子蹦一蹦呢！松果里藏着许多小秘密，正等着我们去发现！
关于松果的作文二：
星期六，我和妈妈来到乡下的外婆家玩。下午，我做完作业后，就带着Gondon，还有外婆、大阿姨一起去田野上呼吸呼吸新鲜空气。笔直的水泥路两旁是长方形的田，路边有两排绿绿的松树，又高又大，远处高速公路上汽车来来往往，很繁忙的样子。走呀走呀，突然，我看见一个大大的松果，捡了起来。啊，感觉刺刺的，随手又扔了。外婆说：“拿去送给外太婆烧火，她一定很喜欢。”有了，就给外太婆捡些松果吧。
我回家拿了篮子和妈妈一起去松树林里捡松果。终于走到了松树林深处，这里好安静。嘿，那边有个大松果，一看到它，我就饿狼扑食般地扑了上去，捡起了这个松果后，我便像寻宝似的继续找着大号松果，其实我脚边有许多小松果，但我只顾找大松果，没理睬这些小家伙。当我把大松果处理完后，才开始捡小松果，小松果好多呀，差不多走一步就能捡到十几个，好开心呀！下山后，我们清点了松果的个数，我们捡了138个，装了满满一大篮，我们就满载而归了。往回走的路上，我看见路中间躺着一个好大好大的松果，比我们捡的都要大。哦，难道是小松鼠知道我们在帮外太婆捡松果，把最大的松果从树上扔下来的？不然走过去时我和妈妈怎么都没发现呢？我们一边说一边往家里走。
满满一篮子松果，我挑了两个最大的，准备带回金华给同学看看，其余全都送给了外太婆，外太婆很高兴，夸赞我真是一个勤劳的好孩子。
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C. 小学生怎样画松树
小学生中国画松树怎么画
芥子园
儿童怎样画松树 关于松树的一幅画怎么画
松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。 树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。松针一般着绿色或花青色。松树干一般着赭墨色（赭石加墨），也可以用赭石色按松皮的笔道勾勒一次。白皮松的树干要用淡绿色按松皮的笔道勾勒。
怎么画松树（铅笔画）简笔画图片欣赏
画松树（铅笔画）简笔画图
（黑白如图）：
（彩色如图）：
松树怎么画简笔画
三个三角叠一起，在画一个长方形
松树怎么画松树简笔画
画松树简笔画，示例：
动漫版松树的图画适合一年级小学生
两种松树形象，均从简单到复杂，请根据实际情况选择
画松树，怎样画松树
看你是画什么的了，普通地就是三个三角形从上至下，从下到大，最后再加一个竖长方形喽
D. 迎客松怎么简笔画图片
工具：白纸、黑笔。
1、首先画出一个松树叶子的形状，感觉像一朵小云，如图所示。
E. 松树简笔画步骤图解
小朋友在刚刚开始学习画画时，总是从最简单的简笔画开始学起。生活中的任何物品都会是画画的题材，现在就一起来看看松树的简笔画法！步骤
首先，把所需要要用的工具准备齐全：美术本、铅笔、橡皮。然后在美术纸上画上一个小三角形。
在三角形下方画上一个稍大的三角形，两个相连，大三角形上方被小三角形遮挡住即可。
同样的方法，画上第三个图案。
在画上第四个三角形。
把第五个三角形也画上，记得每个下面的三角形都要比上面的稍微大一点点。
最后为松树画上松树的树干即可。
F. 国画松树绘画技巧
国画松树绘画技巧
松树历来被人们讴歌与描绘，成为国画中的重要题材之一。以下是我整理的国画松树绘画技巧，欢迎阅读。
(一)画松干
1.用兼毫抓笔，吸清水，再蘸浓墨以中侧锋兼施的笔法，先画出松干阴面的轮廓线。接着蘸淡墨按此法画出松干阳面的轮廓线。
2.用笔顺序是从上到下一段一段地接着画。画时要根据整体构图的需要留出接画枝干和枯杈的空缺。
3.在运笔过程中，手和腕的动作要有轻重、快慢、提按、转折、顿挫、顺逆和散拖的变化;从笔墨效果上要有刚、柔、枯、润、光、毛、苍、嫩等变化;从视觉效果上要有生命感、力量感和体积感。也就是说，画松干极为重视用笔的方法和功力。
4.生长在高山峰巅和峭壁间的'老松仪态，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龙腾跃，气势尤为雄奇壮观。勾线时应注情于笔，要气势连贯，如“笔走龙蛇”。墨色浑融协调，用笔要坚劲疾利，表现出古松苍皮老干、质坚势傲的风骨。
(二)画松枝
松树的干与枝，是一个有机的整体，松树的势态神仪主要由它们来决定。画松枝的用笔、用墨及运笔方法与画松干基本相同，但又有区别，其一是，线条比松干细些;其二是，画松枝要注意表现出前后左右的不同长向(即树分“四岐”)和疏密、隐现、长短、粗细、枯茂等变化;其三是，画老松要画出古枝屈折、回互交织、枝横劲而弹进的特征，以显出它们那种挺然屹立傲苍穹的精神。
(三)画松树节窟与枯杈
为了表现松树历劫不衰、巍然挺立的精神状貌，在枝干的转折处适当画些节窟(即树眼)、枯杈和短断枝是非常必要的。应以干浓墨为主，中侧锋画节窟，中锋画短断枝与枯杈，笔线要浑圆坚实。
(四)点苔
在松树干枝两侧加着焦渴的密点称为点苔。要表现出松树皮爆裂的感觉。点苔时应审视全局，按艺术上的需要加点，注意疏密、大小、浓淡关系上的变化，切不可均匀地平铺。还应充分运用腕力，以“高山坠石”般的力度点出，达到神满气足的艺术效果。
(五)画松皮
松干的表面有鳞状的皱裂皮层，即“松鳞”，它是松树的特征之一，表现出松树苍劲伟岸的神韵。
在画完干、枝以后，紧接着就要圈鳞。用笔多为中侧锋兼施，并要注意以下几点：
1.要有虚实、疏密的变化，以表现松干的立体感，往往是阴面圈鳞而阳面不圈鳞，或两侧圈而中间不圈。
2.鳞片应有大、小、粗、细、浓、淡之别，不可千片一律。
3.干与枝、近枝与远枝的鳞也应有区别。相比而言，圈干上鳞片用线稍粗，鳞片稍大，圈枝上鳞片用线稍细，鳞片也稍小。近枝鳞片用墨稍浓于远枝鳞片。
4.整体用墨方法应以积墨法为主。即先以淡墨不规则地圈鳞，半干时再以浓墨破圈，并随手抹擦。
5.圈鳞时须情、气并盛，放纵其笔往往在有意无意之间，达“无意于佳乃佳”(苏轼语)的效果。
(六)松针针形与排列
由于松叶呈针形，所以称为松针。
画松针应以“远取其势，近取其质”的方法作近似描绘，无须一一绘之。历代松针画法有十几种之多，这里举出双笔车轮针法，它是明代吴伟所创造的双笔画针法(自然界的松针，有许多就是每两针为一束地生长)。
画松针用笔以狼毫小楷中锋实起实收为主，如“锥画沙”，质如钢针。用墨可先浓后淡，多层重积。
身临松下而肃然心静之情意的产生，是与松针青翠苍郁的描绘分不开的。整幅作品水平的高低，从画松针的功力上已能看出个大概。所以，千万不可轻视松针。
(七)画松针
用狼毫小楷笔或“花枝俏”笔画松针，双笔中锋，实起实收，质如钢针。用墨先浓后淡，浓淡交替，多层重积，注意留出主要枝干不画松针，以见其势。松针画完之后，再用淡花青色点染一遍。
(八)题款与押印
全图画毕，选适当位置题款、押印。
;G. 怎么画松树（铅笔画）简笔画图片欣赏
1、准备好画笔画纸，先画人字形。如下图
H. 松树怎么画，有各位学霸。。。。要图:-)
画三个三角，下面的画个竖线。
I. 如何素描树
1、画树先围绕树的 四面，细心观察，选择以 能体现树干美感的角度 进行描绘。分析树种及其 外形特征’用铅笔轻轻勾 出树的外形、主干的大小 及位置。
2、先把主干粗枝勾 好，注意在保证立体的基 础上刻画树皮、结疤及树 干交叉的结合部。画细枝 时，首先要注意【树分四枝】 的原则’即树干前后左右 四面八方出枝的情形，切 忌如同鱼骨并生，缺乏错 落的风致;其次注意疏密 与气势的安排’抓住树干 的主枝进行描绘，可略加 取舍。
3、了解叶的形状与 排列原则，从最近观者 的树叶进行刻画，按照 “整体一局部一整体”的 步骤进行整棵树的体面层次的归纳与描绘。
4、深人刻画。对 明暗交界线附近的树 枝、树叶、树顶及离观 者最近的树叶进行重 点刻画。
5、最后对整幅作 品进行细致的收拾、 调整，直至完成作品。
树（炭笔、纸）钟涛
二树的结构特征
树是风景写生中重要的 表现对象，也是构成风景画 的重要元素，同时，树木因为 本身所具有的美感也常常成 为单独描绘的对象和创作的 母题。画树应首先观察树的 整体特征再观察树干树枝的 穿插规律,做到心中有数，落 笔肯定。
J. 以松或梅为题材的绘画作品，注明作品名称及作者,并简要谈谈你的赏画心得
梅兰竹菊水墨画
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
评价
梅兰竹菊四君子，我偏爱竹子的气节和品格！
以下是我找的
春华秋实当下时 怎奈心中翰墨情
——初识刘百素写意花鸟画
◆文／中国书画收藏鉴定章协会秘书长 马芳亭
我与刘百素先生相识并不长，此前，对他的绘画和为人不甚了解。去年年底他因故来京，在我处小聚，匆忙中谈了诸多与绘画相关的事情。初次见面，他留给我的印象是坦诚、直率、属典型的山东汉子。后来我便开始留心他的作品，时常被他那种大气质朴的画面风韵所感动。真是画如其人也！
对传统的中国绘画，刘百素先生有着几十年的苦心孤诣和深厚沉淀。但他却不唯传统之命而是从，时常将在写生过程中发现的现代绘画元素融入其中。如果说刘百素视绘画如生命，那么，绘画写生和艺术创新便是他笔墨的灵魂。用他自己的话讲，一个不从事绘画写生的画家，是走不出前人樊篱的，是不可能与时俱进的。“不让古人是谓有志，不让今人是谓无量。” ，这是刘百素的心声。可要做到这些凭的不仅仅是句大话，它需要实施具体步骤和努力，绝非一般胆略和才情。为获取艺术的真谛经过多年努力刘百素于2002年考入中央美院进修班毕业后又以优异的成绩考人中央美院高研班。在这座艺术的殿堂里他如饥似谒，奋发进取，取得了骄人的成就。
刘百素是个完美主义者，他对自己非常苛刻，时常将不尽人意的作品随垃圾一同处理，即便是已经送给友人的，一经发现，也会用幅好的作品换取回来。有人惊问其故他说早年的作品尚不过关与其留存社会不如及时废弃。刘百素的这种人生态度，不仅是对艺术对社会高度负责的具体写照，也是他在写生过程中对艺术真实和客观真实的醒悟。也许正是这一缘故他对创作和写生才有了自己的执着。
刘百素生于山东临朐，属着名的沂蒙山区。通观他的美术作品，大多为芭蕉、竹、梅、松、鹰和石榴尽管这些物象近于平凡，但他却从长期的写生中为它们找到了灵性使之升华出生命的炽热。
从他人那里获知，刘百素先生为了画好芭蕉，每年他都要用几个月的时间到西双版纳写生，他说那里的景色非常丽，奇花异草覆盖着重叠的山峦和每片土地随处可见的芭蕉园，葱葱郁郁，生机昂然，无时无刻不在彰显着南国独有的风情。然而，当地的环境也有不尽人意的地方，空气潮湿，雨水不断，往往是一张写生稿刚刚落笔，就会有急雨袭来。在这种情况下，他只好收起画稿，雨过之后再重操画笔。与此同时写生时还要提防飞虫叮咬和毒蛇袭击。但为了缔造艺术的真实，他从来没将这些困难视为写生的障碍。《春雨蒙蒙》等以芭蕉为物象的作品，就是在写生的基础上创作出来的。
人生酷短，艺术无暇，倾其才情，偶有一得，艺术与人生，二者不可怠慢。刘百素认为作为一名画家，必须深入生活，从事大量写生。因为，由写生而来的作品不仅不易重复和雷同还能让人产生诸多联想。以芭蕉为例如何用写意的手法予以表现，画家只有在写生中才能悟得。中国的传统画技法是墨分五色，浓淡干湿。有的人画芭蕉层次不分一片墨黑。而他在写生中却真正的感悟到现实中的芭蕉和艺术中的芭蕉是有很大段距离的。现实中芭蕉的叶子很密，创作中必须加以科学地删节，对一些干枯或不全的叶子可以从另外一棵芭蕉树上借过几片。这样创作出的作品既有艺术的完美，又有客观的真实。
从事国画创作的人甚知，作为写意花鸟画画家，创作时需要营造一个写“意”状态。所谓的“写意状态”实际是画家作画过程中的一种意念幻觉，是高度自由的艺术上忘我的精神境界。
“写意”一词，曾出现在先秦典籍《战国策.赵二》里面。书中说“忠可以写意”。这里把“写意”和“人品”连在一起，它指的是人的一种品格和气质。后来人们对“写意”予以更多的内涵但都与心态、情感、情趣的表达有关。在国画创作中，这种写意是以笔墨为媒介来完成的。古人论画，把超然物的画称为“逸品”。其实逸品就是那种完全“写意状态”下画出来的画。如刘百素先生创作的《大寿》、《志在云天》、《松鹤延年》、《潇潇秋风雨》等作品就很好地体现出了“写意的状态可谓逸品。正如清李佐贤《书画鉴影》所评“墨笔写意，......驱墨如云，运笔如风，......”
石涛在《苦瓜和尚画语录》里说：“ 人为物蔽则与尘交。人为物役，则心受劳。”“我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。”这是一切听其自然的“写意状态”，让艺术的想象力始终处于高度自由的创作境地。而刘百素先生的这种自由则来自于他大量的写生积累和对民族艺术的不倦追求。
刘百素画松有别于中国历代画家。如何用中国水墨表现出松的苍劲、老辣，是当今画家仍在探讨的课题。潘天寿画松树用指头画，给人以声势感，当代人延用这条路肯定不行。松树的传统画法枝干为鱼鳞状，吴昌硕、李苦禅等大家在这一领域都做到了极至。历代绘画大家都是从继承和创新中走出来的智者，应该说，前辈们为当代画家树立了良好的榜样。在前人精神的鼓舞下，刘百素先生的创新意识日渐强烈。他对中国画和相关的传统文化作了大量研析后，深切感悟到，绘画作品最终追求的是画面效果，而不是创作过程中的工具。所以他用自制的毛笔，自己的墨法，创作出一幅又一幅以松为物象的绘画作品。这些作品一经问世便引起了社会的强烈反响。人们喜欢他画面上营造的那种“声势”，更喜欢他作品所呈现出的那种水墨效果。经过十几年的努力，他似乎找到了表现松树这一物象的真谛，从而也逾越了前人设在这一领域的那层无形而高大的“篱笆”。刘百素先生时常说艺术创新不是一句空话要靠画家长期的文化探究和艺术实践才能获得。为了表现松树这一物象，他多次去黄山写生，在那里一呆就是几十天，吃的是方便面，喝的是矿泉水。通过对松树的长期观察和临摹，他终于找到了用自己的技法去表现松树那种历经沧桑而昂然挺拔的精神感觉。他带着这种激情，将松树的形象用大幅水墨画表现出来，其精神和情感均得以淋漓尽致的表现。从他的《黄山松韵》、《旭日》、《黄山松风》、《会当凌绝顶一览众山小》中不难看出，他的作品的确是将写生过程中所孕育的全部思想情感，借松树这一媒介尽情的挥洒了出来。细观他的作品幅幅都彰显出宏伟、凝重、老辣的艺术效果，放眼望去，其画面豪放纵逸，气象万千。纵观其艺术手法，看似随意涂抹，行笔性情，但激越中藏有章法，浪漫中不失雄浑，这不能不令观者大为感叹。
中国写意花鸟画的艺术特点，是中国传统文化支配下的绘画语言和审美需求的综合体现，它是历代画家在表述人与自然关系中的一个情点。刘百素先生在创作中紧紧把握这一要旨，从而使他的作品在笔墨语言的表述中，在传统文化和现代意识的表现上很好地体现了中国“写意状态”的审美要素。他善于借助自然物象的本身特点，以艺术的手法去表现人与自然之间密不可分的情怀。在刘百素的绘画作品中很多是以梅为物象的作品。从中国古代到今天这类作品并不少见各朝各代均有其代表人物。明代文学家徐渭在他的一首《题画梅》中曾作过精辟的诠释：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信试看千万树，东风吹来便成春。”由此可以看出，千百年来梅花这一物象在人们心中的位置是何等的重要，因此，这类作品的庞繁也就不足为奇了。刘百素先生甚知，深厚的学养是观察事物的基础，它能使人在寻常的事物中获取不寻常的感受。同样的一山一水，一草一木，不同学养的画家就会有不同的感悟，表现在绘画作品上就会有天壤之别。纯粹的绘画理论很难打造出真正意义的画家，要使自己的艺术获得成功，就必须从其它相关学科中寻找绘画灵感。刘百素先生的许多作品是自己借助物象，达到诗的意境，使诗意得到完美的传达，最终他把中国的传统文化及自己对生活的感受通过画面很好的表现了出来，使作品倍显厚重，寓意也随之深远起来。
传统的中国绘画，是承载传统文化的媒介。但是没有深厚的绘画功力，画家是无法承担这一责任的。为了艺术的真实，他在学习传统文化和研读前人绘画理论的同时，每年他总是拿出大量的时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态。春天他去写异彩纷呈、千变万化的花朵，夏秋，他去写劲硕挺拔、婀娜多彩的丛林和花枝。冬天他则去写迎风傲雪、盘曲错落的雪梅。《铁骨报春》、《铁骨傲雪》等以梅为题材的系列作品就是他通过多年写生揣摩而创作的。
作品以古梅实物为蓝本，以特写手法和丰富多变的中锋焦墨线条描绘古梅的千姿百态。气势雄强，意境深邃，苍劲中含蕴藉，繁密中见空灵，树干道劲有力，枝与花繁而不乱。梅的形象真实而生动，其坚贞而高洁的形象给人以诸多遐想。刘百素先生喜欢画大幅雪梅和红梅，喜欢营造那种白茫茫、红点点的阵势，凸显人的精神。
绘画之至者是风格。风格是画家人品和气质的体现。刘百素先生热情拥抱生活，以全副的身心扑向大自然，领略花木禽乌各种生灵的千姿百态和它们在风雨雪霜中的无限生机从而直接获得视觉、嗅觉上的丰富感受，在深情的眷恋中唤起自己对自然界的感情和意绪，通过心智的营造，转换成强烈的艺术语言，以真切动人的画面丰富多彩的情感明朗清新的格调和纵横有度的笔墨淋漓尽数地表现出了他的所见所闻和所感，创作出拨动观者心弦的艺术作品。“百丛媚萼，一干枯枝。墨则雨润，彩则露鲜。飞鸣栖息，动静如生。悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。”以明代画家徐渭的这段高论来观赏刘百素先生的画可以使我们得到许多启示。他的画无论是鸿幅巨制，还是盈尺小品都可以让人真切地感受到其扎实的传统功力和恣意挥洒的艺术之光，感受到笔墨的丰富性和画面构成上的独具匠心。他的许多作品均为巨制，画面开阔，气度恢弘，用笔讲究，应物象形，随墨赋彩。在体现自然秉性的同时．也充分张扬出画家的个性。不难看出刘百素先生既有深厚的传统功力更有对现代意识的追求。在他的笔下，作品的时代感已经成为他深厚的艺术修养和高尚精神追求的自然流露。他多次说，只有突破守旧的传统模式和思想束缚，注重作品对自然表象原始功力的潜心刻画，才能以强烈的抒情写意性，使写意花鸟画创作保持蓬勃向上的生命力，使人们回归自然的愿望在挥毫泼墨间得以实现。
所以，他笔下的一草一木、一花一鸟，都显得生机昂然，意境深远。他的画风既有写意画斟酌物象、形神兼备的特点，又有花鸟竹石方面兼注重书写、运笔疏朗的大写意的特色；既在视觉上产生了强烈的冲击力，又在精神的内涵中透露出妩媚的韵致，他笔下的一幅幅作品，无不在阳光下闪烁着欣欣向荣的娇艳，在风霜间流溢出高洁醉人的清香，在春晖里演示着风姿绰约的曼舞，在雨露中坚守着恣肆忘情的绽放。他通过以表写神、借物达内的手法，用笔墨淋漓尽致地表达出内心世界的灵感及情趣从而在画面上营造一种赏心悦目、荡气回肠的神韵和意境。这是画家对客观事物的演示，同时也体现了画家的高尚情操。
从刘百素先生的写意画中可以看出他是一位逐步走向成功的艺术家。在中国传统花鸟画的基础上他在不断地丰富着“写意状态”的时代含义。刘百素先生明白“写” 和“意”是中国花鸟画的两个重要特征。天地合一的中国哲学观念是中国写意画几千年来所贯穿的一条主线，已形成了中国花鸟画特有的文化元素。所谓“意”就是通过花鸟题材的选取，立画家精神之操守；所谓“写”就是通过个性化的笔墨去阐释程式化的传统题材，让那些重复的文化符号转换为含有画家文化个性的艺术形象。
20世纪的写意花鸟画肇始于海派的赵之谦、吴昌硕、王一亭等，海派花鸟画以碑学入画，为传统写意花鸟画带来浑厚、古朴、雄健的画风，一改晚清花鸟画柔媚纤丽之姿。陈师曾、齐白石、潘天寿等，皆从吴昌硕变出由此形成20世纪海派与京派写意花鸟画在全国的统治地位。上个世纪50年代受现实生活的影响，传统花鸟画在新时代的感召下开始注重对乡土题材的表现，郭味蕖、王雪涛等兼工带写的画风增添了花鸟画的现实感与生活气息。这是写意花乌画从“承传”酝酿“新变”的 —个转折期。70年代后写意花鸟画转向对自然与生命状态环境的表现，缤纷多彩、争奇斗艳的热带雨林成为人类观照自然生命生存环境的对象。刘百素先生对这些绘画大师的作品推崇倍至，但他并不想使自己的画风成为历代大家的影子。他认为每个画家在中国大文化背景之下也应拥有自己所处地域的独特文化。大的文化是共有的，而地域文化是特有的，反应到艺术创作中，就容易形成画家的艺术个性。齐鲁大地到处弥漫着“孔孟”文化，从某种程度上讲，“孔孟”文化已变成了山东的一种民风。所以从刘百素先生的写意花鸟作品中不难看出，他承载的文化具有道家和儒家所共有的气息，这些已成为他绘画艺术特有的鲜明印记。
刘百素先生认为从事写意花鸟画创作传统文化底蕴非常重要很大程度上讲没有传统文化就没法拥有真正的写意状态。黄宾虹90岁时在“目生内障，字近涂鸦”的情况下，艺术和思想奇迹般地臻于化境。他此时的画已不再是用手画，而是用心在画。在目力不济的昏暗中以他80年的笔墨功底，挥写着自己的心境。看似无法，却法自心动，可谓乱而不乱，不齐而齐，不似而似，使艺术选到了出神入化的境地，所以黄宾虹后期的创作完全是自己心灵的写照与升
华而非取悦他人，是画家完全处于了“写意状态”。
一幅作品的成功是由许多因素造成的这中间既有艺术的必然也有艺术的偶然。但是作为写意画成功的重要因素那就是画家是否驾驭了自己的“写意状态”。就作品而言画家对物象的表现并不仅是对客观对象的再现而是画面所呈现的那种艺术气息的文化归属以及画面所承载的作者对自然、对人生的精神态度。至于作者的精神气度、情感因素、文化沉淀和绘画功力等诸多方面也不同程度地在画面中得以体现。因此，画家的“写意状态”是与本人的人格和精神状态密不可分的。从这个意义上讲刘百素先生在创作实践中已深刻的领悟到其中的奥妙。他对自然万物的探究、对传统文化的研习，都是为了增加自己从事艺术创作的内力，企图以此获得艺术的突破。表现在对传统物象竹子的创作上就不难看出他在这个方面的进取。如《潇湘风雨》、《春雨》等作品，从作品立意到具体墨法，都与传统技法拉开了较大的距离。应该说当代以竹为绘画对象的画家大多受郑板桥技法的影响，而郑板桥的竹子大多为风中之“竹”整个作品似乎都在承载着他那句名言，即：千磨万击还坚劲，因尔东南西北风。而雨中的竹子该如何表现？郑板桥的作品中尚无诠释，经过长期观察和实践刘百素先生感觉到郑板桥的竹子固然好，但与写生时的竹子相差甚远，再说，郑板桥的竹子已被世人所熟知，在这个基础上很难创作出富有自己特点的作品。历史上以竹子为题材的作品很多，大多是文人士大夫式的作品，他们只是通过竹子这一载体，体现自己的志趣，与当代人的写生创作没有太多联系，所以，他相信自己的写生。南国竹林、北方竹林都留下了他的足迹。长期的写生创作使他从中悟出了很多道理，因此，他在这类物象中充分张扬了自己的艺术个性。他创作的《潇湘风雨》在2006年全国水墨画大展中获得了金奖。
刘百素先生的绘画，总是用最自然的心态选取天地间最为朴实的形象，然后再强化自己赋予画面的性情趣尚和内心世界的情感，所以，他的画面能达到尽善尽美的境界。
—————首师大美术学院艺术系主任 韩振刚
在技法的表现方面，刘百素先生的“墨骨”与前人有所不同，在墨线勾勒上，简洁而变化多端，有浓淡，虚实，干湿，黑白对比，用笔来自实体，有质感，画面结构转折起伏略做峻染，笔触很少。通观刘百素先生的作品，其显画家的精神面貌，更加突出独到的艺术风格。
—————北京中国书画收藏协会副主席 吴明光〈吴昌硕之孙〉
写意花鸟画发展到近代，和其他艺术一样，发生了深刻变化，获得了重大成就。作为一个画家“行万里路”，饱游阅览，固然是重要的，但更可贵的是怀有对生活诚挚深厚的爱和深入独到的观察认识。刘百素在这个方面作了很多努力，成绩可佳可贺。