‘壹’ 二甲蓝印花布的五：国家级非物质文化遗产于
——传统手工技术（版权所有：中华人民共和国文化部外联局）
南通蓝印花布印染技艺
时间：2006年 类别：传统手工技艺
地区：江苏 编号：Ⅷ-24
申报地区或单位：江苏省南通市 南通蓝印花布传统印染技艺遍及南通地区各县，影响较大的作坊在如皋的石庄、通州的二甲和石港、海门的三阳、启东的汇龙及南通市区。
旧时，浙江、江苏一带农村家家户户都会织布、染布。老辈人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家闺女的嫁妆，都是自家纺织印染的蓝印花布。窗帘、头巾、围裙、包袱、帐子等都可用它来做。蓝印花布仿佛就是劳动人民的专用布料。
江浙一带蓝印花布的主要产地就在江苏的南通地区。明清以来，江苏南通是中国棉纺织基地，所印制的蓝印花布衣被天下，南通蓝印花布印染技艺延续至今，以手纺、手织、手染的方法制作生活用品，印染图案以植物花卉和动物纹样为主，也有简洁的几何图形。它以耐脏耐磨、结实经用、图案吉祥等特点深受广大群众喜爱，以和谐的蓝白之美闻名于世，充满浓郁的乡土气息，自然，清新。南通是全国研究开发和生产民间蓝印花布的重点地区，被誉为中国蓝印花布之乡。 民间利用蓝草色素染色可以追溯到春秋战国时代，战国后期的大思想家荀子，目睹绿色蓝草的色素转化过程及染出由黄变绿、由绿变蓝、再变青的过程，发出青，取之于蓝，而青于蓝的感叹，成为形容后人超过前人的千古名言青出于蓝而胜于蓝。
蓝靛发展成为蓝染技艺，至今已逾千年。北魏贾思勰着的《齐民要术o种蓝》专门记述了从蓝草中撮蓝淀的方法：七月中作坑，令受百许束，作麦秆泥泥之，令深五寸，以苫蔽四壁。刈蓝倒竖于坑中，下水，以木石镇压令没。热时一宿，冷时再宿，漉去，内汁于瓮中，率十石瓮，着石灰一斗五升，急手摔之，一食顷止。澄清泻去水，别作小坑，贮蓝淀着坑中。候如强粥，还出瓮中，蓝淀成矣。这是世界上最早的制蓝淀工艺操作记载。
南通自古以来民风淳朴，滨江临海，温暖湿润，特别适宜棉花生长，棉花种植在当地农村十分普遍，再加上当地的民间纺织技术又十分发达，尤其是元代黄道婆学得黎族的纺织技术后返回故乡江苏松江，引进黎族纺织工具并加以改进，促进了松江及南通地区棉纺业的发展。宋、元以后，家家都有木制的纺车和织机，家家可闻布机声，户户都有织布娘，南通地区成了着名的纺织之乡。棉布在民间已相当普及。
随着棉纺手工业的发展，蓝草大量种植，染坊相继增加。南通温暖湿润，特别适宜蓝草的生长。蓝印花布的染料是以蓝草为主要原料，蓝草依其科属的特性与生长环境，主要分为四种，即蓼蓝、山蓝、木蓝、菘蓝。江苏以盛产蓼蓝闻名。在明清时期，南通的染织蓝印花布的作坊已发展成有规模的街市，据明代《南通县志》记载，在染织局登记在册的手工染坊就有十九家之多。
人们对日常生活用品要求不断提高，原来简单、粗糙的图形已不能满足民众的审美和生活的需求，民间艺人大胆吸收剪纸、刺绣、木雕等传统艺术图案，不断地丰富染织蓝印花布的纹样。与此同时，随着油制伞业的发展，用桐油纸来刻花版，省工省时效果好，上油后花版耐水、耐刮性强，使用寿命长，其花纹表现更丰富，使其工艺更趋于成熟。民间蓝印花布的广泛应用，促进印花担队伍的迅速发展，印花担也叫花担匠，他们只印花、括浆，不染色，为农家提供各种形式的花版。这种印花担在江南也称秃印作，他们走街串巷，走乡串村，担子一头装的黄豆及石灰粉，另一头装有刮印工具和花版，任凭客户挑选花型加工，他们不间断地更换花型，以求得生意兴隆。清末，在南通地区印花担队伍还保持着近百人。农家把刮好浆的坯布送往附近染坊，或自己制作靛蓝染色。由于蓝印花布需求的不断增长，蓝草种植的普及亦推动制靛业的发展。
就地取材的染布原料，自纺自织的便利工艺，使江海地区染织业迅速发展，并逐渐成为全国知名的特产地。蓝印花布的工艺由江南传到江北，由苏州及南通传遍了江苏各地区，形成了以江苏为中心的主要产地，产品除供应本地外，还畅销各地。印花的技艺由此流传和影响到全国。 蓝印花布最具典型的就是蓝底白花和白底蓝花的图案。蓝底白花，只需一块花版，构成的花纹互不连接。白底蓝花一般采用两块花版套印，印第一块花版称头版，待稍干后，再印第二块花版，称盖版；盖版是把第一块花版的连线部分遮盖起来，使纹样连接自然。白底蓝花的手法刻制难度较大，一般出自民间艺人高手。这种蓝白底相交的传统工艺有着繁杂的制作工艺流程。
南通民间蓝印花布，全凭人工手纺、手织、手染而成。其图案全凭手工镂刻，每幅刻好的纸版都似剪纸艺术，具有淳朴、粗犷、明快的风格，其艺术形象往往是高度概括和夸张，有着浓郁的地方特色。民间蓝印的技法基本上保持了几百年来的传统工艺，其具体制作过程如下：
1、挑选坯布
农家一般都挑选棉质好的上等布料，染制蓝印花布；普通坯布以染制纯蓝色为主。
2、脱脂
将所选布料放入含有太古油等助剂的水中浸泡，温度在50--60℃之间，然后再将布料放置清水中，待2-3天后取出晒干待用。
3、裱纸
刻花所用的纸版，一般用3--5层纸裱制而成。纸质为贵阳皮纸或桑皮纸2--3层，高丽纸1--2层，用面粉自制浆糊刷裱，晾干后刷一层熟桐油，待干后压平使用。
4、画样、替版
先用羊毛自制刷帚（直径为4--5cm），一头包扎收紧，再用刷帚沾少许颜料粉把原样替下或重新设计新样稿。
5、镂刻花版
一般用二至三层油板纸（牛皮纸）订合在一起，在牛皮纸上勾出大体的图案，用自制刻刀以刀代笔，进行镂刻，刻时刻刀需竖直，力求上下层花形一致。刻刀用铁皮切割斜口后，用竹片夹紧包扎而成。刻刀分斜口单刀、双刀、用铁皮自制圆口刀（俗称铳子）三种类型。单刀刻面为主，用双刀所刻的线宽窄一致，铳子分大小数种，主要铳制花版所需的圆点。
镂刻中有分刻面、刻线、刻点的手法，刻面主要采用断刀的刀法，来表现大块图案，这也是蓝印花布中最具典型的刀法，刻线要刻得流畅、通顺，蓝印花布图案中的线又分阴线、阳纹。刻点一般用自制的工具舂子来舂，点一般在图案中起装饰作用。除了镂刻以外还有替版，早期用过的版面通过涂色把图案保留下来，再进行镂刻，这样可以反复使用。
6、上桐油
先用卵石把刻好的花版反面打磨平整，然后刷熟桐油加固，晾干，经过2--3次正反面刷油，最后晾干压平，分类保存，需要用时就可直接印纺染浆。
7、刮浆
刮浆前先将坯布洒水后卷布，润湿是为了让白布更好地吸收染浆。在民间蓝花布防染浆料曾用过玉米粉、小麦粉、糯米粉等，经过几代人的摸索和实践，最终选用了粘性适中的黄豆粉，但单纯的黄豆粉夏季容易变质，且成本高，加石灰粉后不仅上浆好刮，染好后也容易刮掉灰浆，故民间都沿用黄豆粉和石灰调制作防染浆，其比例为1:0.7，再加上水调成糊状。有时根据花型要求也采用糯米粉和石灰作为防染浆。调浆时厚薄（粘稠）要适中，黄豆粉越细、浆调得越透，粘性就越好。
把刻好的花版放在白布上就可以进行刮浆。刮浆时用力要均匀。刮刀在江浙一带一般用铁煅而成，手柄为木制圆型，在湖南、湖北亦有用牛角和木板做成。刮浆时接版更为重要，花型复杂时对版要准确，排版要自如。然后刮有防染浆的坯布需要两天的时间阴干，待灰浆晾干后，投入缸内染色。
8、染色
把蓝靛倒入小缸中，5斤蓝靛配8斤石灰10斤米酒加适量水搅拌，使蓝靛水变黄，水面上起靛沫，民间俗称靛花，即可倒入大缸待染。染色前将竹篮放入缸中间，以防所染的布沉入缸底泛起缸脚，影响染色。然后把刮上浆的布松开放在水中浸泡，直至布浸湿到浆料发软后即可下缸染色。布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，并不断转动布面使其氧化均匀，根据面料的不同和气候变化可调整下缸和氧化的时间。
蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料--蓝草。据《光绪通州志》记载：种蓝成畦，五月刈曰头蓝，七月再刈曰二蓝，甓一池水，汲水浸之入石灰，搅千下，戽去水，即成靛。用于染布，曰小缸青。出如皋者尤擅名。春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称土靛。
每年的五月七日，南通人收割当地出产的蓝草，作为蓝印花布的染色颜料进行加工。在明代，蓝靛是进贡朝廷的贡品，它给蓝印花布打上了纯厚而凝重的底韵。植物染料经特殊配方，制成了印染蓝印花布的染缸水，每口染缸有一人多高，里面盛着千年不死的活水，印花的白布和刷上灰浆的布匹被投入染缸，微生物不断在染缸水中运动，给没有灰浆的部分染上蓝色，有灰染的部分则保留了原先的白静。
精心养护染缸是祖传的绝活，不传外人。为了保密，染缸人总是在每晚仔细察看染缸水后，及时调整他们的配方。每天凌晨赶在染布以前，由师傅看大缸里的染色水是否成熟，用碗舀起缸中苗水，先用食指在头上轻擦一下，手指沾到油脂后，再放在碗边的苗水上，看颜色大小，如碗中水面迅速推开，缸中靛水颜色大，反之，缸中水必须经过灰酒调整，成熟后方可染色。染缸水是蓝印花布的生命之源，染缸人也是染坊中受尊敬的艺人。
9、刮灰
染好布匹通过晾晒后再进行刮灰，把染色以后的防染浆刮掉。出缸布晒干后灰碱偏重，要吃酸固色，清洗后，把布绷在支架上，用定制两头圆形的刮灰刀或家用菜刀倾斜45°用力适中刮去灰浆。刮浆时特别要小心仔细不能刮坏棉布。染好的布去了浅浮灰浆，密封处露出本色。灰浆块大的地方，灰层在染色的卷动中自然裂开，蓝靛随着裂缝渗透到坯布上，留下了人工无法描绘的自然纹理。自然纹理就是蓝印花布艺术的灵魂。
10、清洗、晾晒
布经刮灰后需要2--3次清洗，把残留在布面灰浆及浮色清洗干净后晾干。因受到刮浆、染色、晾晒等工艺因素的影响，蓝印花布的长度一般限定在12米以下，由染色师傅用长竹竿将湿布挑上7米高的晾晒架上，晾晒时的情景十分壮观。最后用踹布石将布滚压平整。
染成的布呈深蓝色。晒干后，给人厚朴、沉实之感，故民间有人称它老蓝花布。染好后刮去浅浮灰浆，为灰浆所封密处露出本色，灰浆块面大的地方，灰层在染色的卷动中自然裂开，蓝靛随着缝隙渗透到坯布上，留下了人工无法描绘的自然冰纹。即使出于同一个艺人之手，印出的纹样也各有差异，显出千变万化。民间艺人高超技艺和独特的蓝印花布艺术风格，受到人们赞美。 南通地区95%的农村家庭应用自纺自织的白布印制成蓝印花布，并做成各种生活用品。在近几个世纪里，人们朝夕相处的惟一的花布，就是蓝印花布。这种扎根在民间的青花布在民俗风情中体现出民族心理特征，成为农民之间传达和沟通内心情感的媒介。
蓝印花布的纹样构成，因受到工艺的制约，所刻的花型都要受到断刀的影响，民间艺人既要考虑到花版结实耐用，又要顾及到所刻花纹的形象特征。艺人们巧妙应用了大胆而夸张的手法，以意写实，描绘大众所喜爱的吉祥如意的意境，创造出许多淳朴稚拙、丰富多彩的花草树木、飞禽走兽等形象，演绎很多民间神话故事。
在纹样造型上，以蓝底白花中的点、线为主，有时用纯点构成纹样。在白底蓝花中，一般点、线、面交错组合，纹样大都是粗犷有力，其造型富有幻想，很多还保留了原始艺术的痕迹。它的纹样组合，粗而不呆板，多而不繁琐，给人以蓝白美的享受。蓝印花布纹样的点，不仅有吉祥、多子多孙的意思，而且密集起来能当作虚线、虚面，它的线笔断意连，富有方向感，对变化、动静的表现较为强烈。艺人们在长期的实践中，利用它的曲直、粗细、长短等变化，并结合不同的物象特征，灵活运用，恰到好处地表现物象质感、结构感等。无论是风景、人物、动植物等都可以利用点、线、面来描绘形象特性，镂刻成各种大小不同形状，如菊花瓣、牡丹瓣、梅花瓣等等。它是把自然进行高度的提炼、概括，把自然形象规律化，通过加工整理，使花纹反映自然，但不受自然束缚。
民间蓝印花布具有浓厚的乡土气息，至今尤为城市及白领群体所喜爱。它适用于民间的日用装饰品，可做服装、头布、被面、布兜、包袱、门帘等。
近年来，随着人们对民间印染工艺品审美观念的提高，蓝印花布由单面印花发展成为双面印花，在印制的品种上由单色发展成复色，由印制小布发展成宽幅布，由纯棉发展成印染真丝、棉绸等多品种花布面料。 蓝印花布，深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的文样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。
蓝印花布印染技艺上流传时间长，普及面广，影响深远，具有很高的文化价值。南通蓝印花布馆共搜集明清以来蓝印花布实物及图片资料一千多件，设计开发蓝印花布系列产品百余种，整理出版了《中国蓝印花布纹样大全》藏品卷、纹样卷等，展现出南通印染技艺的风采和魅力。
但是，当前从事蓝印花布印染的人数正在减少，专业人士青黄不接，有的蓝印花布已改成自动化或半自动化生产，传统工艺逐渐变异，有必要提请有关方面注意，对蓝印花布印染技艺的保护已到了关键时刻。 二甲蓝印花布 发稿时间：2008-9-9 20:39:20 作者： 王士民
通州二甲镇的蓝印花布是具有悠久历史的民间印染工艺品，从制版、印花到染色，全部采用手工操作，是我国人民智慧的结晶。
据传，蓝印花布在宋代由“布衣被天下”的松江嘉定一个姓归的人所创造，称为“药斑布”。“药斑布”在明、清时代称为“浇花布”。由于用靛蓝（从靛青中提炼出来的染料）作染料染色，印成的花布蓝白分明，色泽沉着，故又称为“蓝印花布”。而南通的蓝印花布则以当地手机织造的纯棉白布为面料，用靛蓝作染料，以石灰、黄豆粉作防染剂，用柿漆纸或桐油纸作雕花型板，经过十多道工序加工而成。因有石灰作防染剂，加之靛青亦是一种中草药，所以不怕虫蛀，且有消毒作用。用这种布做衣服穿在身上透气、凉爽、厚实、经济、消恶、防蛀，很受人喜爱。
南通地处江海之交，地势平坦，气候宜人，是江苏的重要棉区之一，随着植棉业的发展，棉纺织手工业越来越兴盛，不少农家都有纺车、织机，农忙耕作，农闲纺织。蓝印花布作为棉布的一个特色品种，随着土布业的兴盛，也得以极大发展。而二甲镇则以加工工艺精湛，成为蓝印花布制造业界的翘楚。民国年间，二甲的染坊达20余家。在这些染坊中产生了不少经验丰富的“看缸”师傅和制板刻花艺人，有的祖辈相传绵延五代，生产工艺上继承了民间手工印染的传统，使老蓝印花布的产量一年比一年高，质量一年比一年好。用蓝印花布制作的被面、被单、蚊帐、包袱、枕套等日用品遍及城乡居民家庭。
1954年，染坊合并，成立了二甲印染厂，生产工艺在原有基础上发展了双面印花、复式印花、彩色印花等。主要产品除了蓝印花布外，还有扎染蓝印花布、手工丝网印花布以及用上述面料生产的服装、鞋帽、壁饰、工艺包、座垫、台布、门帘等实用品、装饰品、工艺品。各种产品手感丰满厚实，色泽雅致自然，纹样朴素大方，装饰情趣浓郁。特别是浮色洗去后，花纹愈发显得清晰，虽旧而色不褪。
二甲蓝印花布的图案丰富多彩，有花草树木、鸟兽虫鱼、山水风景、仕女人物、神话故事等，题材广泛，生动别致，画艺精美，并且题有吉利的“口彩”，如“吉祥如意”、“四季平安”、“年年有余”、“福禄寿喜”等，表现了劳动人民朴素的感情和对美好生活的向往。蓝印花布还巧妙地运用粗犷的点子，宽细不等的线条，大小多变的块面，采取大胆夸张的表现手法，来描绘群众所熟悉和喜爱的现实生活，构图饱满，穿插多变，乡土气息浓郁，地方特色鲜明，表现了中国民间艺术的特有风貌。
随着改革开放的深入和对外贸易的发展，二甲的蓝印花布获得了香港顾客及日本和欧美各国外商的好评。二甲印染厂成为我国出口蓝印花布的主要定点生产厂之一。盛开在江海平原上的“蓝印花”骄矜地走向了世界。1980年，255蓝印花布获得江苏省优质名牌产品证明书和优质奖，“蓝麒麟”牌被评为“着名商标”。1986年，又获得全国工艺美术百花奖。
近年来，该厂保持了良好的发展势头，年产蓝印花布12万米，扎染蓝印花布6万米，在同行业中一直处于领先地位。设计人员深入民间搜集整理图案，使传统的“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“凤凰牡丹”、“龙凤呈祥”、“五福捧寿”、“狮子滚绣球”、“鲤鱼跳龙门”及梅、兰、竹、菊等图案重放异彩。还设计了多种栩栩如生的古代和现代题材的图案，许多产品成了备受欢迎、盛销不衰的热门货。该厂为了扩大外销，满足国内外客户的需求，在上海设立了窗口，并为南通蓝印花布艺术馆、沈寿艺术馆提供了展品，还曾作过影视剧的外景地，向梅等着名演员来过此处。
二甲蓝印花布这一东方工艺的杰作，已成为南通、江苏乃至中国对外的一张“名牌”。蓝印花布的成功向世人表明，越是民族的就越是世界的。 “我校结合千年古镇二甲镇的文化特色，围绕蓝印花布，开发了地方课程《蓝印花布》，让学生了解家乡的乡土文化，引起了较大反响，2007年10月31日，在我校成功举办了江苏省“民间艺术——蓝印花布”进课堂大型教研活动，获得全省200多位专家的高度评价。
‘贰’ 古人是怎么穿汉服的
近年来，汉服在某些同袍的支持下开始逐渐复兴，徐娇、林志玲等明星更是将汉服带进了国际舞台，让全世界看见了汉服之美。在他们的影响下，越来越多的人喜欢上汉服的典雅与迷人。
在汉服开始复兴的同时，也带来了不少的问题，许多人在会问，现在的汉服正宗吗？古时候的人是怎么穿汉服的？穿汉服都有哪些讲究？
汉服要复兴不仅要传承汉服的制式，更要传承汉服的礼仪与文化，这才叫复兴！如果单纯只是穿汉服，而不知礼制，那么这种复兴是有形而无神的，空壳一个。今天，小堂就汉服的制式以及颜色方面的礼制做一个简单的阐述。
汉服实是汉族的传统服饰，主要特点包括：交领、右衽、无扣。交领指衣服前襟左右相交；右衽也就是衣服的开口朝右，也就是左襟压在右襟外面，只有葬礼等特殊情况才会朝左开口；无扣即不用扣子或把扣子隐藏起来，以系带为主。
衣服的话，首先是亵衣、亵裤、中衣、中裤、中裙。再外层就是袍子、袄子或单衣了。并视身份场合不同佩戴若干佩件，比如玉佩、金龟等。所以穿汉服，从内衣到外衣都要讲究，真不容易。
汉服在各个朝代虽有变化，但却难以按朝代划分，因为很多款式流行的时间远远跨越了朝代的分隔，并不专属于某个朝代。比如唐朝出现的圆领衫一直穿到明代，而他们的内衣依旧是交领的。唯一不变的是礼服，也称作“深衣”。
（唐圆领）
但是穿上宽大的汉服，走路一不小心会被绊倒，古人怎样处理呢？其实这个问题不需担心。汉服有礼服和常服之分，礼服以深衣为代表，宽袍大袖，飘逸脱俗，尺寸要求严谨，一般外出才穿，居家穿中衣。比较清贫的人家则穿“短褐”。
而古人穿汉服，和现代人穿汉服有个最大的区别就是对于颜色的重视。现代人穿汉服，喜欢什么颜色就穿什么颜色。在古代万万不行，政府有严格规定，不是想穿什么颜色就能穿的。
因为当时制衣工艺基本是靠植物染色，因此色彩有限，正色只有六种，蓝、红、绿、金黄色、鹅黄色和紫色，其中最廉价的是蓝草制靛的蓝印花布。衣服颜色就是代表等级，比如唐代，三品以上官是紫色，然后到五品官是浅绯色，七品官则是浅绿。
对于平民，衣服更不能乱穿，否则就是“逾制”，宋代庶民只许穿白色衣服，明代百姓所穿的衣服必须避开黑色、紫色、绿色、柳黄、姜黄及明黄等色。
注：图片源于网络
文章为【绍隆堂】原创作品
公众号：绍隆堂
‘叁’ 蓝印花布的题材内容
简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。
蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房” 的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤戏牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。
丝绸印花古代名叫“染缬”，加工技术种类多，各有不同名称，后来发展成“蓝底白印花布”的一种，宋元时就材料说名“药斑布”；就染法说名“浆水缬”。转用到棉布印染，成一般性流行商品时，必然是在明代松江棉布大量生产以后，但其发轫也许会早至公元前，可联系到西南地区织作的白叠、阑干布上头去。白叠布用木棉织成，阑干斑布似有织有染，在汉代和西北生产的细毛织物“罽”[2]及“毾（登毛） ”[3]同样受人重视。印花丝绸现存较早材料是长沙战国楚墓一件被面，花纹不详悉。其次是西北出土的一片晋代成品，上印重叠斑花，如照唐宋名称，应名“玛瑙缬”。
染缬的沿起，二仪实录以为“秦汉间始有，陈梁间贵贱通服之。隋文帝宫中者，多与流俗不同。次有文缬小花，以为衫子。焬帝诏内外官亲侍者许服之。”此书记载史事常多以意附会，不可尽信，惟谈及染缬在六朝流行，隋代宫中亦重视，还不太荒谬。搜神后记曾提及紫缬事。唐人记载称代宗宝应二年，启吴皇后墓，有绘彩如撮染成作花鸟之状。小说则以为玄宗柳婕妤妹，性巧，因发明花缬。云仙散录记“郭元振落梅妆阁有婢数十人，客到则拖夗央缬（裙），群参一曲”白居易诗“黄夹缬林寒有叶”又说“成都新夹缬”，就实物和文字联系分析，可知染缬盛于唐代，技术也成熟于唐代。唐代丝织物加工，已使用过种种不同的复杂技术，大致可分成两大类：第一类包括色彩复杂的文锦和两色花或本色花的绮、縠、绫、罗以及花纹突起的剪绒、薄如烟雾的“轻容”“鲛绡”纱。这些丝织物除剪绒外，其余加工方法，都是在织机提花过程中一气呵成。第二类包括各种不同的“刺绣”和“贴绢”、“堆绫”、“泥金银绘画”、“染缬”等等。加工方法都是在丝织物成品上或衣裙材料成品上，另外通过复杂手续完成的。
唐代中等以上人家妇女的衣裙和家庭日用屏风、幛幔，多应用染缬。现存材料有重要参考价值的，应数甘肃敦煌和新疆发现品以及日本正仓院部分藏品。从这些材料分析，得知唐代至少已有三种染缬技术普遍流行：即蜡缬、夹缬和绞缬。
一“蜡缬”，就是我们常说的“蜡染”。它又分单色染和复色染两种。复色染有套色到四、五种的。因不同颜色容易相互浸润，花头多比较大，无论是串枝花或团科花，构图饱满，特别宜于作幛子帘幕。元明时流行的通俗读物“碎金”中记过九种染缬名目，有檀缬、蜀缬、撮缬（即撮晕缬）、锦缬（当指方胜格子式、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑（即宋之鹿胎）。内中说的“三套缬”大致就指这种生产品，名目似乎也是民间通称，因为根据元明文献记载和明初丝织物分析，元明人实在已不生产这种高级印染丝绸。常听人说现代西南蜡染从唐代蜡缬发展而出，事实或者正相反。西南蜡染原有个更久远的传统，应从木绵织物的阑干斑布算起。唐代蜡染技术上的成就，决非某人发明，很可能是从西南兄弟民族方面传入中原加以发展的结果。到宋代中原蜡染技术在应用上已日趋衰退时，西南民间却依旧流行蜡染，名“点蜡幔”，和广西黎、傜族精美提花棉布“黎单”同为人所爱好。又朝鲜在唐代从中国传去的染缬法，北宋时也还流行，应用到普通幛子类。”高丽图经“二十八：缬幕，非古也，先儒谓系绘染为文者谓之缬。丽俗今治缬尤工，其质本文罗，花色即黄白相间，烂然可观。其花上为火珠，四垂宝网，下有莲台花座，如释氏所谓浮屠状。然犹非贵人所用，惟江亭客馆于属官位设之”。
染缬由于技术条件限制，图案纹样和锦缎多不相同，即同一种图案，和色效果也不一样。唐代蜡染的图案式样，除实物外，在绘画中还有些线索可寻，例如宋徽宗摹张萱操练图中有两三位妇女衣裙，就属于染缬中的“蜡缬”或“夹缬”。虢国夫人游春图中也有几个骑马人衣服是“蜡缬”，不是锦绣。史传称：开元天宝之际，杨氏一门得宠，小器易盈，争学奢侈，贵妃用刺绣工八百人，杨氏诸姨则用金玉锦绮工达千人。记载虽容易夸张失实，但由于当时统治阶级的奢侈靡费形成一种社会风气，染缬的花样翻新，可能和这个时期关系格外密切。此外唐陶俑表现着染缬的也相当多，唐三彩常用的花斑和宋人所说的“玛瑙缬”，技术处理实有相通处。敦煌壁画中佛菩萨的穿着、经变故事和供养人的部分穿着，以及藻井、屏风、幛幔上都还保留下许多重要参考材料，值得我们注意。
唐代不仅妇女衣裙用染缬，男子身上的袍袄同样有使用它的，如张议潮出行图中的兵卫仪从骑士，身上穿红着绿，染缬就占相当重要分量。北宋帝王出行身前有两万多御前步骑队伍护卫，照宋史与服志和周必大卤簿服装记载，其中一部分就必须着某种花鸟兽染缬团衫。这种染缬团花小袖齐膝袄子以及花缬帽，还是根据唐“开元礼”制度而来的，可知开元时就有用染缬作军服的制度。又敦煌晚唐“劳度义斗圣”图中几个举袖迎风的妇女和另外坐在一旁几个披袈裟的罗汉僧徒，也同样有着染缬的。女的身上所着名叫“团窠”缬；罗汉身上披的袈裟，作水田方罫山水绉折纹的，照唐宋习惯应当叫作“山水衲缬”。水田衣的使用，当时算是一种时髦。
二“夹缬”的制法是用缕空花板把丝绸夹住，再涂上一种浆粉混合物（一般用豆浆和石灰作成），待干后投入染缸加染，染后晾干，刮去浆粉，花纹就明白显出。宋人笔记说的“药斑布”，碎金说的“浆水缬”就指这一种，说它是蓝底白印花布的前辈，大致是不错的。这样作成的染缬，花色必浅于其他部分；如用花板夹住，直接于漏空处用颜色刷染，花色就深于其他部分。后者虽也叫染缬，但材料并不曾入过染缸。（三套缬中可能也有用刷染法加工的。）这种染缬必用花板，较早的记载有北宋张齐贤着洛阳绅搢旧闻记称“洛阳贤相坊，染工人姓李，能打装花缬，众谓之李装花。”其次是宋史舆服志载政和二年诏令：“后苑造缬帛，盖自元丰初置为行军之号，又为卫士之衣，以辨奸诈，遂禁止民间打造。令开封府申严其禁，客旅不许兴贩缬板。”到南宋后已解禁，所以朱熹文集中攻弹唐仲友文即说到假公济私，用公家缬板染私人彩帛事。又梦梁录谈临安市容时，说到许多彩帛铺，所谓彩帛，部分即印花缬帛。
用此法印到布上的名“药斑布”，相传出于宋嘉定中归姓，图书集成引旧记称：“药斑布出嘉定及安亭镇，宋嘉定中归姓者创为之。以布抹灰药而染青。”（图书集成卷六八一、苏州纺织物名目）这种印花布，明清之际又名“浇花布”，同书松江条称：“药斑布俗名浇花布，今所在皆有之。”
又夹缬和蜡缬用同一技术加工的，有岭外代答所记“傜斑布”：“傜人以染蓝布为斑，其纹极细。其法以木板二片镂成细花，用以夹布，而熔蜡灌于缕中，而后释板取布投诸蓝中。布既受蓝，则煮布以去其蜡，故能受到极细斑花，灿然可观。故夫染斑之法，莫傜人若也。”“傜人……或斑布袍裤。妇人上衫下裙，斑烂勃（ 上穴 下翠），惟其上衣斑纹极细，俗说尚也。”
三“绞缬”是把成匹丝绸或衣裙成品，照需要把某部分用线缚着、缝着或作成一定襞折，用线钉固，染后晒干，再剪去线结，就自然形成一定图案，有蝴蝶、海棠、蜡梅、水仙等等简单小簇花样。最简便的是唐人所谓“鱼子缬”，比较复杂的则为“撮晕缬”。宋人笔记所谓“撮晕花样”、“玛瑙缬”，碎金中提起的“鹿胎缬”，大都和这种染缬分不开。一般说来，绞缬作法比较简便，并且能随心所欲作成个人爱好的花样，不受缬板限制，因此在当时人应用上也就相当普遍。不过既然非商品生产，容许个人匠心独运，出奇制胜，又必然有人会逐渐把它作得极及精美。绞缬和其他染缬一样，也可使用套色加工。“撮晕”和“鹿胎”在北宋都特别提出加以法律禁止，反映出这类高级染缬，加工技术必相当烦琐，不下于套色蜡染。
“鹿胎”似以川中生产特别讲究，观史传禁令可知。宋史食货志：“诏川陕织造院，自今非供军用布帛，其绵、绮、鹿胎、透背、六铢、欹正、龟壳等缎匹、不须买织。”又仁宋天圣时，“诏减罢锦、绮、鹿胎、透背……。景祐物……其后岁辄增益梓路红锦、鹿胎，庆历四年减鹿胎。”
撮晕虽已知为染缬类，“鹿胎”一名过去却很少有人明白是什么。从比较材料分析，可推测属于染缬，花纹属于梅花斑，以紫红为主。洛阳牡丹记称：“鹿胎花者，多叶紫花，有白点，如鹿胎之纹。故苏相禹珪宅有之”，可知鹿胎为紫地白花。牡丹记又称：“鹿胎红者，……色微红带黄，上有白点如鹿胎，极化工之妙。欧阳公花品有鹿胎花者，乃紫花，与此颇异”，可知也有红地白斑的。又宋人着洛阳花木记，说芍药中有：“黄缬子、红缬子、紫缬子、白缬子”四种。可知有用芍药花样的，至少且有黄红紫三色。至于白缬，注明为千叶白花，又可知花是本色，底子染绿。又“一捻红”系“浅红中有深红一点，易作缬”。芍药谱说，红色深浅相杂，类湖缬，得知湖缬系深浅红相杂。宋代工艺图案重写实，从这些花的着录中也可得到缬和鹿胎基本纹样若干种面貌。
又鹿胎紫的花纹，实创于六朝，相传陶潜着的搜神后记，就提到这种花缬：“淮南陈氏于田种豆，忽见二美女着紫缬襦，青裙，天雨而衣不湿。其壁先持一铜镜，镜中视之，乃二鹿也。：镜中是鹿，可知身着紫缬即作梅花斑。
唐代机织工人，已经常能够织造配色华美、构图壮丽的锦缎，达到高度艺术水平。且能织金锦，用小簇花鸟作主题的本色花绫，又因为和当时官服制度相关，更容易得到全面发展的机会。染缬和刺绣虽然同属于丝绸加工，在应用上却相似而不尽同。贵族妇女衣裙，歌妓舞女衣裙，凡是代表特种身分或需要增加色彩华丽效果时，服饰加工多利用五色夺目的彩绣、缕金绣和泥金绘画。这些大量反映在唐人诗歌中，从诗歌描写中考查，我们还可知道这种高级丝织物加工的主题画案，经常用的是什么花，什么鸟和某几种常见的昆虫。这些花鸟昆虫形象和表现方法，现存实物中不够多，可是另外却留下许多十分可靠的样稿可以参考，最重要的是大量唐代青铜镜子上的花鸟浮雕。绞缬法极简便的是十字纹样，明清有的地方性纺织物中，还采取这种绞缬加工。图案充分保留唐氏风格的，惟西藏人民织造的五色“氆氇”特别有代表性。
应用染缬在唐代既有一定程度的普遍性，它不会影响到其他工艺部门。显明易见的是它和当时三彩陶器花纹彩色的相互关系。有些三彩陶的宝相花和小簇花，都可能是先用于丝绸染缬后来才转用于陶器装饰的。正如同一般说的搅釉木纹陶，实出于犀毗漆的模仿。
染缬多宜于用在熟软薄丝绸上。一般染缬多用青碧地，正如唐史所称：“妇人衣青碧缬，平头小花草履”，是某一时期流行制度。从出土三彩俑上还可看到一些青碧缬衣裙的基本样式。但唐人已习惯用红色，由退红（又名“不是红”，和“肉红”“杏子红”相近）到深色胭支红，红色实包括了许多不同等级。部分花缬必然是要利用这不同等级的红色形成美丽效果的。古代红色染料主要是紫草和红花，宋代以后才大量从南海运入苏木。红花出西北，所以北朝一来有“凉州绯色为天下之最”的记载。但到唐代红花种植已遍全国，四川也有大量生产，所以蜀锦多红地。其实唐代不仅蜀锦着名，蜀中染缬也有一定地位。唐韦绶传就称：帝尝过韦绶院，时天寒，绶方寝，帝复以妃子所着蜀缬袍而去。白居易诗又有“成都新夹缬”句子赞美蜀缬。史称后唐庄宗派宦官白正嗣入蜀监军，还时得蜀锦五十万匹。后些时期孟昶投降于宋，库入绫锦彩帛数目加倍多。这是大量丝织物中的彩帛，照唐代习惯，是所谓染彩为文的丝织物，也就应当包括有各种时新花纹的染缬。
染缬图案不断在发展中，但受材料的技法限制，照例保留下更多更美观简便的花样，到后来继续流行。唐代过渡期在五代，陶谷清异录称：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑作缬帐一具。”由于爱好，甚至穷书生的琴和剑都卖去，换一顶时新染缬帐子。这一面反映社会风气的影响，另一面也说明染缬的新花样。这种深色地的花缬，到北宋时还流行，后来被政府用法令禁止，技术才失传。宋锦中有“皁方团白花”、“褐方团白花”等等名目。按锦织不出这种花样；如从染缬去研究，则还有些线索可寻。宋史舆服志载天圣二年诏令：“在京士庶，不得衣黑褐色地白花衣服并蓝黄紫地撮晕花样。妇女不得将白色褐色毛段并淡褐色匹帛制造衣服，令开封府十月断绝”诏令中举的黑褐地白花衣服及蓝黄紫地撮晕花样，都明指染缬。一种日用生产品由政府用法令禁止，可知成品流行必相当普遍，生产又相当费工。
北宋染缬禁令中，还有禁止“跋遮那缬”一项，初步研究知道“跋遮那缬”指的应当是一种加金的印染丝绸。至于这种高级丝织物加工技术，是否和当时新疆金绮工有关，或者直接和名画家“尉迟跋质那”有关？我们一时还难解决。这里已涉及北宋染缬问题。前边已提到北宋在某一时期中，曾禁止民间使用染缬，市上出售装花缬板的商人也算犯罪。这种创于五代，流行宋代，深色地黄白花的染缬，因受禁止而断绝，我们是否可从别的线索得知它的花纹图案基本调子？以个人意见，直接材料虽不多，间接比较参考材料最重要的还是陶瓷，例如北方山西晋阳窑、南方福建建阳窑、江西吉州窑，几种深色黑紫釉印花点椀盏，有作银星斑的，有作黄兎毫斑的，有作玳瑁皮或鹧鸪翅斑的，有作犀皮漆中波罗斑的——特别重要是吉州窑烧造的紫褐釉印黄白花鸟三凤或四合如意的茶盏花纹，图案组织基本上还是唐代式样，和染缬完全相通。由此启示，得知当时的确必有这种深色底子黄白花的染织物存在而且流行，才同时或稍后能具体反映到陶瓷制作上.
‘肆’ 蓝印花布制作过程的详细介绍
导语：说起蓝印花布，人们首先就想到了它白底蓝花的清幽高雅。作为我国民间艺术的精品，蓝印花布在我国流传已久，即使是在时尚快进的现代社会，它也并没有成为过去，依然在我们的生活中保持着自己独特的地位。今天，我们就走进神秘的蓝印花布，一起领略它的风采。
什么是蓝印花布?
蓝印花布是一种手工印染制品，原料选用纯棉布料，以蓝草、灰浆等染料印染制作，整个过程都是手工完成，包括棉布的纺织、图案刻板、刮浆等工序。
蓝印花布在我国由来已久，出现于秦汉，发展于宋元，盛行于明清，至今已有一千三百多年的历史。蓝印花布的布料、染料、工艺全部源自民间，尤以江浙地区发展最早也最为成熟。随着不断的发展和变迁，蓝印花布的染料、图案、工艺也在不断进步，花布的图案由原来简单的图形通过借鉴剪纸、刺绣等的工艺也渐渐变得丰富起来，更能迎合人们内心对美的需求。
蓝印花布在出现后被大量、广泛地用在生活当中，人们穿的衣服，用的包袱，甚至女孩子的嫁妆都是用它来制作的。蓝印花布因为结实耐用、清新淳朴很受人们喜爱，所以即使时代变迁，人们也没有丢弃它，而是不断地改变它，改造它，使它一直伴随着我们的生活。时至今日，我们的生活里一直也都有蓝印花布的身影，虽然它已经不是我们服饰的主要布料，甚至在生活上中已经不常用，可是说起蓝印花布，人们都会马上想起它的美丽和神秘。在一些旅游景点，我们常会看到一间卖蓝印花布的小铺子，即使并不准备买，很多人也愿意进去看一看，蓝印花布已经成为人们心中的一个美丽的情结。
蓝印花布制作的过程
首先，挑选上等的布料，再利用蓝草制作好染料。接着，选择一批白色布料铺好，将镂空花版铺在上面，花版一定要对准。然后，将白布打湿，在镂空花版上加入刮浆，利用刮浆版把刮浆填入花版缝隙使其漏在布面上，刮浆时一定要用力均匀。刮浆之后就要进行染色，染色必须在刮浆风干后进行，刮浆风干的布料被放入染缸，20分钟后取出，透风、氧化30分钟，然后再入染缸，如此反复6-8次。染色完成后，布料要晾晒氧化。最后，为花布去除刮浆，花布就呈现出蓝白花纹，蓝印花布就完成了。
‘伍’ 畲族服饰的服饰样式
畲族男子一般穿着色麻布圆领、大襟短衣、长裤。冬天套没有裤腰的棉套裤。老年男子扎黑布头巾，外罩背褡。结婚礼服为青色长衫，祭祖时则穿红色长衫。畲族妇女服饰以象征万事如意的“凤凰装”最具特色，即在服饰和围裙上刺绣着各种彩色花纹，镶金丝银线；高高盘起的头髻扎着红头绳；全身佩挂叮叮作响的银器。畲族最喜欢蓝色和绿色，红、黄、黑也颇受欢迎。服饰条纹图案排列有序，层次分明，衣领上常绣一些水红、黄色的花纹。畲族服饰特色主要体现在妇女装扮上，叫凤凰装。
闽东畲族男子传统服装为青黑或蓝色的大襟布衫，夏天穿用的大襟麻布衫，耐汗、耐磨、通风透气性能好，其款式为对襟、无领，用蓝布镶领口，两肩上衬有棉布“搭肩”。冬天畲族男子穿的大襟布衫，多用棉布缝制，故又称棉布衫。男婚礼服装是红顶黑缎官帽，类似清代官帽，青色或红色长衫，其襟、胸前绣花纹饰，外套龙凤马褂，长衫的襟口和胸前有一方绣有龙的花纹图案，脚案白色布袜，圆口黑面布底鞋。
畲族男子的服装式样有两种，一种是平常穿的大襟无领青色麻布短衫；另一种是结婚或祭祖时穿的礼服，红顶黑缎官帽，青色或红色长衫，外套龙凤马褂，长衫的襟口和胸前有一方绣有龙的花纹图案，脚案白色布袜，圆口黑面布底鞋。由于长期以来与汉族杂居，这两种服装已经很少有人穿了，他们的装束已与汉族没有什么差别。 畲族妇女的服装独具特色，大多是用自织的苎麻布制作，有黑蓝两色，黑色居多，衣服是右开襟，衣领、袖口、右襟多镶有彩色花边，一般来说，花多、边纹宽的是中青年妇女的服装。她们均系一条一尺多宽的围裙，腰间还束一条花腰带，亦叫合手巾带，宽四厘米，长一米余，上面有各种装饰花纹，也有绣上“百年合好”、“五世其昌”等吉祥语句的。还有的是用蓝印花布制作的，束上它别有一番风采。衣服和围裙上亦绣有各种花卉、鸟兽及几何图案，五彩缤纷，十分好看。 别外，有些地区的畲族妇方系黑色短裙，穿尖头有穗的绣花鞋；有的喜爱系入幅罗裙；裙长及脚面，周围绣有花边，中间绣有白云图案；还有的不分季节，一年到头穿短裤，裤脚镶有锯齿形花边，裹黑色绑腿，赤脚。
畲族妇女的装饰要数发式最为引人注目。特别是已婚妇女，她们有将头发从后面梳成长筒式发髻，像一个鸡冠形的帽子扣在后脑勺上，发间用红绒线环束。有的是在头顶上放一个五六厘米长的小竹筒，把头发绕在竹筒上梳成螺形，显得很别致。梳头时，不仅要用茶油和水抹，还要掺以假发，所以显得高大、蓬松而且光亮。结婚时，小竹筒要用红布包裹，上饰以银钗、银牌，盘绕着石珠串。有的前顶还用银质头花围成环状，头花下沿有无数银球、银片之类的装饰品垂落在眼前。未婚少女的发式比较简单，只将头发梳平绕在头的周围，用红线束紧即可。不过，不少畲族姑娘也剪短发或梳辫子了。 畲族妇女多带大耳环、银手镯和戒指，外出时戴精致的斗笠。斗笠是畲族着名的编织工艺品，做工精细，上面有各式细巧的花纹，用二百多条一毫米粗的细竹丝编成，造型优美，再配上水红绸带、白绸带以及各色珠子，更加精致美观，成为畲族妇女最喜爱的装饰品。 畲族服饰特色主要体现在妇女装扮上，被称为“凤凰装”：红头绳扎的长辫高盘于头顶，象征着凤头；衣裳、围裙（合手巾）上用大红、桃红、杏黄及金银丝线镶绣出五彩缤纷的花边图案，象征着凤凰的颈项、腰身和羽毛；扎在腰后飘荡不定的金色腰带头，象征着凤尾；佩于全身的叮当作响的银饰，象征着凤鸣。已婚妇女一般头戴“凤冠”。它是在精制的细竹管外包上红布帕，悬一条30多厘米长、3厘米宽的红绫做成的。冠上有一块圆银牌，下垂3个小银牌于前额，称为“龙髻”，表示是“三公主”戴的凤冠。
畲族妇女的服装大多是用自织的苎麻布制作，有黑蓝两色，黑色居多，衣服是右开襟，衣领、袖口、右襟多镶有彩色花边。
畲族女子的“凤凰装”随着年龄的不同，有严格的区分。共分大、小、老三种：“小凤凰装”为未成年女子穿着，样式和穿法同“大凤凰装”无异，只是相对简约，显得单纯、活泼、可爱；而“老凤凰装”则是老年妇女穿着，头髻较低，衣服和腰带的颜色、花纹也较为单一，体现出庄重、沉稳的风采。相传畲族始祖盘瓠王率领族人征战南北，后移居宝地广东凤凰山繁衍生息，为了占山为王，遂以传说中美丽的凤凰为本族人的图腾符号，凡本族人生下女儿，均赐予凤凰装束，世代相传，沿袭至今……
凤凰装以闽东诸县最有特色，一般为大襟衫。其共同特点是上衣多刺绣。尤其是福建福鼎和霞浦的女上装，在衣领、大襟、服斗甚至袖口上都有各色刺绣花纹图案和花鸟龙凤图案。在气候热的地区，妇女们不分季节都穿短裤，裹绑腿，腰间束彩色条带。头发盘梳在头顶上，成螺状或者盘状，上绕红色绒线。
但各地的服装又略有不同。
福安的凤凰装上衣沿服斗的边上缝一条3至4厘米的红布边，边下端靠袖头之处绣半个方形的角隅花纹。畲家称，这是上古高辛王赐封时所盖的金印。福鼎女服在右边襟袖间有两条比衣襟还长的红色绣花飘带。霞浦县畲女上衣尺寸特异，即前后裾等长，大襟上有服斗，小襟上也连做一个服斗，便于翻穿，做客时穿正面，日常在家穿背面，同时衣服按绣红色花边的多寡分为“一红衣”、“二红衣”和“三红衣”。
关于凤凰装的传说
畲族的始祖盘瓠王因平番有功，高辛帝把自己的女儿三公主嫁给他。成婚时帝后给女儿戴上凤冠，穿上镶着珠宝的凤衣，祝福她象凤凰一样给生活带来祥瑞。三公主有了儿女后，也把女儿打扮得象凤凰一样。当女儿出嫁时，凤凰从广东的凤凰山衔来凤凰装送给她做嫁衣。从此，畲家女便穿凤凰装，以示吉祥如意。有些地方把新娘直接称为“凤凰”。因为新娘具有“三公主”的崇高地位，所以在新郎家拜祖宗牌位时是不下跪的。 解放前，畲族妇女冬夏以花布裹头，中为竹冠，缀以石珠，未嫁者否。其头饰绾发推结，领竹为冠，裸以布，布斑斑；饰以珠，珠累累，均为五色椒珠。成年妇女发型梳扮凤凰式，把头发梳单辫盘于后脑，打成发髻，发脚四周绕上黑色绉纱，头顶安放银箔包的竹筒(直径约1寸、长3寸，富户用银制)，包以红布，银钗高挑，4串长长的瓷珠和1串红黑相间的瓷珠穿在绉纱上，插1支银簪，另系8串尾端结有小银牌的瓷珠，垂于耳旁。这种通常称为“凤冠”的头饰，汉族称“笄”，相传为高辛帝所赐。这种具有纪念始祖意义的原始装饰，一般在结婚时始戴，以后凡节日或作客时戴。平时劳动，则裹以蓝布方巾或毛巾。现在戴“凤冠”的人已很少见，一些畲族村庄只在接待来访宾客或重大节日时才戴。
“笄”的配件：钳栏、头面、大奇喜、奇喜牌、奇喜载、骨挣、钳搭、方牌、耳环、头抓、古文钱、牙签、耳挖、蕃蕉叶、银簪、银链、珠子、布料和棉线等。
畲族凤冠共需白银4两8钱，其中：
银簪： 用1枚银元锻成，两指宽，10厘米长，如目鱼骨形状，上錾花纹，供横栓发顶紧发用。
头花： 插于发际装饰品。婚礼用的头花，三朵一组，上镂人物、动物图案，制作精细。
耳环耳牌： 与盘龙髻配套用，耳环通常制成翻转问号形状；耳牌，近耳处为曲形钧，下挂银牌。
畲族各地的凤冠，形制稍有区别，大体可分为福安式、罗源式、顺昌式、景宁式与丽水式几种。福建的款式，有的还视畲族女性年龄的不同扎成“老凤”“稚凤”的，浙江景宁、丽水的凤冠，在“头珊”缨络的制作上也有差异。简捷者以红丝垂缨为之，精致的“头珊”则以银片和串珠组成，表示许多蕴含的意义。如最上端的银片飧以小鸟，象征凤凰，接缀“双鱼”象征婚偶（民间已图案化“双喜”），或说缀“双色”的棱形银片喻为“四海”，表示婚偶情好甚笃，如鱼得水，永结鸾俦长相守也，所以旧俗未婚娘不戴凤冠。“双鱼”下又缀“古文钱”般的银片与珠缨。从总体上看，似寓以民族团结，家庭和睦始奶人才两旺之义，两者又相辅相成，涵意颇深。
‘陆’ 南通蓝印花布的介绍
南通蓝印花布是中国汉族民间传统的工艺印染品，宋代称为药斑布，明代称为浇花布，传说为嘉定（今上海市嘉定区）一归姓者发明。南通为中国蓝印花布的主要产地，土布与天然兰草为农家平常之物，故前庄后坊的蓝印花布染作坊曾遍布农村集镇。蓝印花布主要用来制作日常的衣服、被面、蚊帐、枕套、包袱布等。蓝印花布图案朴素优美、吉祥如意，大多取材于飞禽走兽、花草树木与神话传说，如：五福（蝙蝠）捧寿、吉庆有余（鱼）、狮子滚绣球、鲤鱼跳龙门等。2006年入选国家非物质文化遗产。
‘柒’ 详解蓝印花布的历史
导语：生活中很多地方都可以看到蓝印花布的存在，所以提起蓝印花布大家肯定不会陌生，蓝印花布衣服、扇子、鞋子等等。蓝印花布深受人们的喜爱，不仅现在入此，以往也是如此，所以人们对蓝印花布的喜爱从未断绝,那么蓝印花布又有怎样的历史大家又是否知道呢?今天小编剧带大家一起来看看蓝印花布的历史吧。
蓝印花布的历史
蓝印花布的发祥地
元末明初的时候，为了避免兵荒马乱时期的兵火，余西场先民携带者自家的家谱、典籍整个家族从江南那边迁移，携带者雄厚的钱财的同时也将蓝印花布的传统工艺带了过来。在城南染坊院中属蓝印花布的染坊是最多的。在解放之后，余西镇上的王子标染坊、季长春染坊、冯家染坊和衙门口染坊是当时的主要蓝印花布染坊。在公私合营期间，季长春染坊交涉范围到达南通城，冯家染坊在合营中到达西区二甲镇。而且该企业在这些年的变更中延续到了今日，蓝印花布工艺也是传到了余西区二甲镇再到南通市场再到后来扬名海内外。余西古镇如今也在评选中国历史文化名镇。
蓝印花布的发展
蓝衣花布起源于秦汉时期，兴旺在宋朝，当时宋朝的商业十分发达，广泛普及的时候实在清朝之际，当时资本主义萌芽。现在我们所见的蓝印花布的样式是多样的，这些样式多是明清时期的作品设计。不管是以前还是现在蓝印花布都在日常生活中被人们使用，像做成蚊帐、头巾、门帘等等，由于它的颜色清新、图案典雅又朴素大方，所以深受人们喜爱。历史中记载，宋元的时候桐乡这个地方的蓝印花布非常的繁荣，形成了一种极其壮观的景象：织机到处都是、染坊街上布满、河上也是布船。
蓝印花布的传说
传说一个姓梅的人一次摔在地上把衣服染成了黄色，此后无论怎么洗也洗不掉，朋友们看了却很喜欢这个颜色，然后他就把这件事告诉了他的好朋友葛先生。后来他们就专门将布染成黄色，后来一次比小心他们将正在晾晒的布掉在了一堆板蓝根草上，衣服就被染成了青一块，兰蓝一块的花布。他们就想这个草上肯定有奥秘就，于是俩人就潜心研究，最终发现了将布染成蓝色的办法，由此两人也就成为了蓝印花布的祖师爷。
听完小编的介绍，大家对蓝印花布的历史都有了了解吧。现在蓝印花布也还是挺受欢迎的。
‘捌’ 中班教案《蓝印花布》
作为一名优秀的教育工作者，就不得不需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。写教案需要注意哪些格式呢？下面是我帮大家整理的中班教案《蓝印花布》，希望能够帮助到大家。
中班教案《蓝印花布》1
活动目标
1．了解宣纸的特性，掌握蓝印花布的创作方法。
2．体验图案设计的乐趣，感受蓝白对比的美和作品的中心花纹之美。
活动准备
1．蓝印花布PPT。
2．已经制作好的蓝印花布图纹教具，宣纸、蓝色记号笔人手1份。
3．音乐《紫竹调》。
活动过程
一、欣赏图片(蓝印花布制作的手帕)
1．小朋友，你们见过这样的花布吗?它和我们平时见到的花布有什么不一样呢? (告诉幼儿这种花布是中国特有的，叫做蓝印花布。)
2．欣赏颜色美感。
师：用蓝印花布做成的东西，都是什么颜色的? (引出蓝白两种颜色)对，蓝印花布只有两种颜色，蓝和白。这两种颜色在一起，让我们感觉很舒服、很安静。你们喜欢这两种颜色在一起吗?
3．欣赏蓝印花布，重点感受中心花纹的特点。
师：蓝印花布的图案是怎样的?这块花布最中心的是什么图案?四周呢?他们是怎样围绕着花朵的?
小结：每只蝴蝶离中间的花朵都一样远，蝴蝶围绕着花朵，就好像花瓣围绕着花蕊一样，这样的花纹叫做“中心花纹”。看，这些图案都是我们喜欢的图案，因为它们让人觉得欢喜、幸福、平安，把它们印在画布上，能把我们心里愿望表达出来。
二、出示制作完成的蓝印花布，请孩子观察，提问
师：小朋友，你们知道老师的蓝印花布是怎么做出来的吗? (出示宣纸。)
有没有发现这纸和我们平时画画用的纸不一样? (薄、透、软等。)这叫宣纸，我们古时候的人都是用这种纸来写字和画画的。宣纸的透水性很好，我们刚好可以用这个特点来把一幅画变成四幅画呢。
师：你们想不想来创作一幅属于自己的蓝印花布呢?
三、播放音乐，幼儿操作，教师巡回指导
1．鼓励幼儿大胆作画，画出自己喜欢的图案。
2．提醒幼儿笔在宣纸上停留的时间要长一些，这样作品的效果才会更好。
3．适当指导能力较弱的孩子。
四、结束部分，作品展示
把画好的蓝印花布放在黑色底板上展出，并请孩子互相评价。重点对花纹的形状进行评价。
中班教案《蓝印花布》2
中班美术课 教案《蓝印花布》含反思适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿知道蓝印花布是我国传统民间艺术，激发爱家乡爱祖国的情感，了解蓝印花布的主要特征，感受蓝印花布的美，学习用油水分离的方法制作蓝印花布，体验成功的喜悦。
一、活动目标
1、了解蓝印花布的主要特征，感受蓝印花布的美。
2、知道蓝印花布是我国传统民间艺术，激发爱家乡爱祖国的情感。
3、学习用油水分离的方法制作蓝印花布，体验成功的喜悦。
4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
5、培养幼儿初步的创造能力。
二、活动准备
蓝印花布两块，蓝印花布做的衣服、头巾、扇子、汗巾、镜子各一样；古典音乐；蓝色水彩颜料，白色油画棒；画纸；刷子；剪刀；绳子。
三、活动过程
1、情景导入：小朋友们上午好！我是彭老板，欢迎你们来到我的店铺。
你们觉得彭老师当了老板之后有什么不一样吗？（身上穿有蓝色印花布的围裙、头上带有蓝色印花布的头巾）你们觉得彭老师这样穿漂亮吗？（漂亮）彭老师店铺里还有许多这样漂亮的花布，现在跟着彭老师一起去看一下吧！
2、欣赏蓝印花布的美，了解蓝印花布的主要特征。
老师同时展示四块不一样的蓝印花布。这四块布有一个关于它们的故事要讲给你们听（播放视频）师：看完关于这些布的视频之后，你对这种布有哪些新的了解呢？你有发现他们都有一个什么共同的特点吗？——幼儿自由回答 小结：这些布都有一个共同的地方那就是花布只有蓝色和白色，有些是蓝底白纹，有些是白底蓝纹，它们都统称为蓝印花布。
提问：这四块蓝印花布有哪些相同和不同的地方呢？（重点引导幼儿讲述图案不一样、花纹的排列方式不一样，规则排列和无规则排列。对幼儿的发现给予及时的肯定） 小结：蓝印花布只有蓝白两种颜色，它的图案有的来自于大自然，有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好愿望，有的是规则排列，有的是不规则排列，简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。这样的蓝印花布素雅宁静，让人越看越喜欢。
3、使用蓝印花布产品，感受民间艺术带来的美。
现在有哪位小朋友想去我的店铺试穿蓝印花布产品吗？幼儿自由选择喜欢的产品进行适用，老师逐个进行点评。
小结：蓝印花布不仅可以做成衣服，还可以做成各种好看又好玩的东西那，受到小朋友和全世界游客的欢迎，因为它体现的是 中国特色，有着浓郁的江南水乡韵味。
4、介绍"蓝印花布"的制作过程并重点示范。
师：这么漂亮的蓝印花布你们想知道是怎么印出来的吗？老师也特别喜欢这些花布，现在彭老师要用一种油水分离的方法设计一块蓝印花布，小朋友要看仔细了，比一比谁最先发现里面的秘密。等会请每个小朋友自己设计一块蓝印花布，让裁缝给我们做一件有特色的衣服哦！
（出示材料）教师示范做法：
①先用笔在画纸上设计好自己的图案，可以是你喜欢的动物、水果、植物或者简单的形状，把图案整齐的画满整张纸。
②用白色蜡笔把刚才画好的图案全部图上白色。彭老师这里有个小秘密要告诉大家，涂白色的时候一定记得要非常用力哦！如果你的小手力气不够可以请旁边小朋友帮忙也可以请老师帮忙。
③最后用刷子把整张画纸图上蓝色，你就会发现一个神奇的变化，我们的蓝印花布做好了。你们想知道为什么涂了白色油画棒的地方没有蓝色吗？
介绍"油水分离"原理
5、幼儿制作"蓝印花布"播放古典音乐教师巡回指导，适当帮助有困难的幼儿完成作品。
6、布置展板，引导幼儿互相欣赏（讨论：你最喜欢哪一张？为什么？）
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的 评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
中班教案《蓝印花布》3
一、幼儿情况分析：
农村孩子家中，都会收藏有许多自织的土布，因此，本学期一开始，我们就组织孩子们收集各种各样的土布，大家的积极性也特别的高，一下子就找来了许多花色的土布。有一次，当小朋友看到各种漂亮的小花蓝印花布时，都赞叹不已，并对它产生了浓厚的兴趣，他们一直在追问这些花纹是画出来的吗？我就告诉他们是印出来的。“是怎么印出来的呢？”孩子们继续追问。这说明许多孩子对这些花布的.来历一无所知。如何让现在的孩子了解这段历史，进而了解自己的传统文化和民间工艺，增强对劳动人民勤劳和智慧的高尚品格的认识，从小培养孩子树立民族自豪感和自信心。基于以上情况分析，我就决定以花布作为素材，让孩子放开手脚自己探索，体验成功的喜悦。同时，激发幼儿爱家乡、爱劳动人民的美好情感。
基于以上的思考，我设计了此次课题展示活动。旨在和孩子们在美术活动中一起探讨蓝印花布的制作过程，并印染蓝印花布。由于条件限制，我决定用宣纸和白色蜡笔来代替白布和蜡油，但是基本不会改变活动的效果。
二、活动目标
1、在了解蓝印花布印染方法的基础上，尝试自己设计花纹印染花布，体验成功的喜悦。
2、感受蓝印花布的美，了解劳动人民的聪明才智，激发做 中国人的自豪感。
三、活动准备：
1、宣纸、白色蜡笔、蓝色钢笔水、报纸、抹布。
2、背景音乐（古筝录音带）。
四、活动过程：
1、欣赏蓝印花布的美。
师：（出示蓝印花布）小朋友觉得这些花布漂亮吗？你最喜欢哪一块花布？为什么？那你知道是谁想出来做这些花布的吗？
教师 小结：原来这些花布各有各的特点，都特别漂亮。这些蓝印花布是古时候劳动人民想办法印出来的，经过这么长的时间我们还觉得它漂亮，许多外国朋友也非常喜欢，你们说我们 中国人聪明不聪明？
2、教师示范印染蓝印花布，引导幼儿了解蓝印花布的制作过程。
师：你们想知道这些漂亮的蓝印花布是怎么印出来的吗？英子老师也特别喜欢这些花布，所以前几天我特地去学了学，现在我就来试一试，看看自己学会了没有，小朋友也要看仔细了，比一比谁最先发现里面的秘密。
（出示材料）教师示范做法。
A：先用白蜡笔在宣纸上设计出漂亮的花纹，并且全部用白蜡笔涂上颜色。
B：把设计好花纹的宣纸浸入蓝色钢笔水里，等白色花纹完全显出后取出，放在报纸上晾干。
3、教师提出简单要求。
师：我知道小朋友也一定都想来试一试吧？
不过英子老师有几个小秘密要告诉你们呢，明白了我的小秘密，你印出来的花布就会特别的漂亮。等一下设计的花纹要和其他小朋友不一样，而且要把花纹画得满一点。还有一个秘密就是浸颜色的时候两只手要拎好，不要松开。
4、幼儿制作蓝印花布，教师巡回指导。
教师巡回指导，适当帮助完成作品有困难的幼儿。
5、 评价作品。
将幼儿的作品布置到花布展览区，引导幼儿互相欣赏，讨论：“你最喜欢哪一张，为什么？”，鼓励幼儿不仅对自己的作品要有自信，还要善于发现别人作品的长处。
五、活动延伸：
将材料放在“小巧手”中，供幼儿继续设计不同花纹的花布。