㈠ 怎么画山水画简单又好看
画山水画简单又好看的画法：
画好山水最根本的一条原则是“远观其势，近观其质。换句话说，既要注重整幅作品的大效果，也要精心刻画好各景物的形态特点。
山石是山水画中最基础的景物之一，画山石从画石头学起，逐渐过渡到画山体。
步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。画远景中的远山、瀑布和房屋时，也要注意笔墨的趣味性。在远景和中景之间的留白处勾上云，以便更好地将二者分开。
步骤二：打底。用赭石、藤黄、水调出颜色，由近及远平铺画面中的景物，以烘托出秋天的感觉。平铺时，近景中树的颜色较中景、远景中树的颜色深，平涂时亦然。
步骤三：染色。秋景主要是赭红色调，再加少量的绿色加以点缀，可谓“万红丛中一点绿”。山体的颜色，从前到后要染出层次变化，近处的山石可先用石绿点染，接着点缀赭红，之后再用淡淡的石绿罩染，以表现出秋天虽萧瑟，但也富有生机的特点。
步骤四：点苔。在山体与山体以及小的石块之间，用圆形的墨点点苔，注意前后的苔点要有疏密和浓淡变化。
要想画好山水画，初学者必须从学传统入手，掌握各种技法，灵活运用，为今后的写生和创作打下基础。
㈡ 简单山水画教程
简单山水画教程：
1、选小号狼毫笔，蘸取淡墨，中锋画出水草。注意墨线的虚实，以表现其远近关系。
2、继续运笔，从左至右地画出第一条波纹。注意线条要有虚实关系的表现。
3、继续运笔，调和重墨勾勒波纹，实入虚出，流畅轻快，顺水势面动，线条有断有续，笔断意连。
4、继续勾画，完善水面波纹，线条要前实后虚、前粗后细。注意墨线要疏密有致，墨色要有浓淡变化。
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。
山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成中国画中一个单独的分类，吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。唐朝以来，山水画的画家被分为南、北两派。
北派创始人是唐代画家李思训，善用色彩，主要画黄河两岸关洛一带的山水风景，李成、范宽、张择端、李唐、马远等人属于北派。南派创始人王维，善用墨，少用颜色，米芾、王希孟、赵伯驹等人属于南派。
米芾父子开创了以表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，王希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水。宋代，山水画非常盛行，上至王公贵族，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂。
元代山水画着重于写意，着名的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，被称为元四家。明清时山水画继续有所发展。
山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理;“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成。
以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。
㈢ 中国山水画的生命与灵魂，其魅力在于哪里呢
创造性形式之美。中国山水画的艺术表现有两个方面，一是情感内容的表现，二是构图的表现。内容通过艺术形象的塑造来表达，构图通过画面的布局来表达。中国山水画从一开始的天真烂漫，经过不断吸收东方哲学、文化、艺术的精髓，随着社会经济文化的发展，不断演变和发展。历代山水画画家以他们的智慧和智慧，不断推陈出新，创造出既继承先贤又符合时代审美特征的山水画构图形式。逐渐产生了绿色山水、淡紫色山水、水墨画山水等绘画风格，并在发展的过程中不断吸收其他艺术形式的文化精华。发展出构图细腻，变化万千的中国山水画作品。
这种美学思想的指导下,艺术家从客观形象的束缚,充分发挥他们的主观能动性和创造力的处理屏幕布局,最大化追求艺术形象的电动势,和独特的特点和墨水的空间意识,注重黑白、实境和密度、开合、宜让等因素，体现了中国传统文化中融合包容的精神，体现了中国画家的智慧，从而形成了中国山水画独特的审美意识，给人以艺术美的影响和感染。
㈣ 黑白装饰画素材
我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画；而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代，绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画，以及其作品的欣赏。
内容简介：
《黑白装饰画》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。
福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。
福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。
首先，先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实，从字面上我们应该就能知晓，它是艺术画的一种。黑白装饰画()，它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。
它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙，接下来，来让我们一边看着作品，一边分析一下黑白装饰画的特点。
首先，小编给大家带来的是一份山水画，看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。
在欣赏完山水作品后，接下来的这一幅是莲花作品。古人云：“莲，出淤泥而不染”，看到下面这幅作品，你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶跟莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花，这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。
接下来，这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色，再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味，给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的，底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。
在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后，下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮，在这个作品中，凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。
最后一幅，描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象，但是总体上来讲还是一个不错的作品。
以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一，虽然没有很深远的历史底蕴，但是在我们选择欣赏跟收藏的时候，也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画，你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~
㈤ 急需水墨画素材
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㈥ 山清水秀的颜色怎么画，应该用什么颜色
一、落墨
中国画能够用铅笔起形，但一旦动用羊毫，就不成像铅笔般随便。羊毫落墨不仅是勾物勒形，也要转达所画工具的形状、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最初染色的影响，同时要表现出翰墨自身的韵律节拍美感。
以是青绿山川的落墨和写意人物的勾线一样是画面的骨架，不成修复的画面的根底地点。有些学画者觉得青绿最重要的是前面染色，实在青绿山川每一步皆要注重。固然勾线要平常多积聚、多领会才干纯熟精确的用笔表达。
1、领会临本，做细节剖析，对全部作品以及局部的作风要有全体掌握。
2、狼毫笔勾线，从山石勾起。次要构造及表面线稍粗重，留意笔的平铺直叙，也不要太湿。
3、线边沿稍作皴擦，不成过量，不然影响最初染色。
4、勾松树，树枝干笔要和山石有所辨别，要更流利些。要细心剖析松针的构造，不克不及乱。每一张古画处置松针的办法都不相反。
5、勾云，此画云气流利中包含生涩，十分有韵律。若有亭台楼阁要留意线条构造的精确性。
二、裱板、刷底色，为了使色彩一致，要先刷1、2遍仿古底色。
三、打底色。打底色是传统的顺序，用水色铺底，如许之后的重彩石色才干匀净，并显得丰厚。不然重彩会花、火。
1、先从最重的墨色上起，普通是松针，用墨调花青先染1、2遍。
2、惯例画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的画法是用赭石全部打底，青色山石再上花青，如许色彩愈加沉稳，普通均上2遍。
3、山石暗部用花青调墨略加衬着。
4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出条理构造。
5、绿色山石先用草绿罩一遍。
四、上重彩
1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。
2、上石青。这张画我用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。
3、衬着阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有条理和厚重感，衬着能够到达这类结果。用石青或石绿在山的亮部持续染，暗部石色坚持薄的形态。前面的山石设色较丰厚，也比拟灰，用石青石绿分染差别局部，有的局部两色彩和运用。如许，近景的山石青绿色较厚较纯，后景的色彩较薄较灰，构成色彩空间。
五、深化收拾整顿。这一步十分枢纽，由于之前上的石色会显得生、艳，这一步要调解色彩干系。
1、用赭石调花青成一种灰色，衬着近景较灰的山石，直至更稳健。
2、用下面色彩衬着近景山石的暗部，分出条理。色彩较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。
3、近景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。
4、染云的白粉，分染。
5、复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补干系。绿色暖用偏冷的色彩醒线，青色山用偏红的色彩醒线，会更明显丰厚。恰当用带色彩的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过量，用笔要考究，不克不及涂抹。
6、点墨。代表山上树木的葱翠。前面山石的点较多较密，分屡次点成。要留意点的标的目的要一致，不克不及无章法无规律，这要深化研究临本。完成。
㈦ 100幅山水雪景的画法（一生受益的国画教程~）
1、构好图后，按照构图用纸筋蘸墨拓印树丛，注意树丛的聚散。用雪地皴笔画出房盖、独木桥和河岸。
2、用浓墨画出房子和仓房，小心衬托出树形。
3、画独木桥和河水，注意衬出树形。
4、用中锋线条爽利地勾出小树枝干，注意疏密关系和前后掩映。
5、打湿房子背景，用纸筋拓印淡墨，泼出后面的虚树，随时注意墨色的渗化，保护好房子的形。
6、在淡墨上画树，由浓而淡，力求丰富统一。
7、继续打湿后面，纸筋拓印远处的虚树，用淡赭石画房子和仓房。
8、用利索的书法用笔画出篱笆，在适当的位置画出黑狗，要简洁利落。
9、用淡墨树丰富后面的树林，用雪地皴笔法深入刻画近处白色树丛，力戒单薄。在黑树上嵌雪，调整画面。最后落款盖章，一幅画完成。
赵春秋：冰雪山水画写生转换技法
1、首先，对所要转换的写生作品进行解读，对整个构图的起承转合深入分析，对山石结构做到心中有数，对即将开始的画面做好设计。古人讲置陈布势，经营位置，说的就是构图要像行兵布阵一样，要仔细推敲，要有经营的理念。
图文/赵春秋
2、 用山马笔蘸墨枯笔散锋画出最近的山石，注意山石走向和大体结构。
3、用稍浓的墨找出山石结构，用雪地皴交代清楚山石与雪地的关系，开始点树。
小贴士：画雪地皴的时候，注意笔里的水分，要求墨色由浓到淡过度自然，可以在试笔纸上反复试验，有把握了再画。
4、点完树后，用大笔顺势按结构泼后面的山崖。
5、深入表现中间山崖的结构和形状，用雪地皴刻画岩石与雪地的关系。
6、点树，注意疏密关系。画树要当人来画，彼此之间要说话，要有俯仰揖让，要有故事才生动。
7、点完树后继续往后推，用大笔顺势按结构泼后面的山崖，干后深入刻画。
8、用大笔蘸淡墨横扫画背景，要注意控制水分，恰当的留出雪山的位置。
9、进一步调整背景，用更深一点的墨挤出远山，让画面更丰富一些。用稍浓的墨画小溪，用弹雪法统一画面。
10、调整画面，力求统一，最后落款盖章，完成。
赵春秋写生转换冰雪山水画欣赏：
原写生作品：
转换的冰雪山水画作品：
原写生作品：
转换的冰雪山水画作品：
雪地皴
在很多人眼里，冰雪山水画是很神奇的。冰雪山水画是发展了的雪景画，在中国传统绘画中，雪景画受到历代文人雅士的青睐，早在诗经楚辞等文学作品中，雪的形色质就被赋予了喻象的表现，雪的物理、物状与人的性情联系起来，具有了抒情言志的表意功能。雄浑肃穆的山体配以素洁的白雪更显凝厚朴重，雪景画也因此成为山水画中的一个独特的分支而传承下来。
历史发展到了今天，从审美理念到绘画技法都发生了巨大的变化，冰雪山水画呈现出崭新的面貌，为社会各界所喜爱，但是，无论对于专业还是非专业人士来说，对当代的冰雪山水画的认识都是肤浅的，很多人的认识还停留在“矾水”、“特技”的层面上，从而忽略和否定了它的文人画属性，割裂了它与传统雪景画的血脉传承和基因发展。
着名画家赵春秋老师 从一个浸淫于斯30年的画家角度，向大家揭示冰雪山水画不为外人所知的秘密，希望可以有助于大家深层次地理解、感受、体验冰雪画家在作画时澄澈心境和虔诚态度，在一片冲淡寂静的荒寒雪景中荡涤情操，观物怡情，让我们于物理、画理、情理上并蓄兼得。
你知道吗？ 冰雪山水画用矾水的时候需要在反面画，画完了在正面看！
下面的雪包，就是矾水调墨在反面画的。
雪包，还是矾墨技法。
白色的树，用矾墨在背面画的，层层叠叠是不是很神奇啊？
冰雪山水画中的白色树木，有时候是可以留白的，尽管需要很高的技巧，但是不耽误像普通山水画那样挥洒笔墨。
利用宣纸本身的白色，计白当黑，知白守黑，潇潇洒洒的一幅白桦林就跃然纸上了。
看到后面的树了吗？不着一字，尽得风流，感觉就是妙手偶得啊！
把宣纸揉出肌理来，因势象形，浑然天成。
本来是一团皱纸，略加笔墨收拾，是不是没有违和感啊？
不要以为冰雪山水画的树都很现代，其实是有传统的，没有传统的功力，一般人是画不好的！
看看这树，是不是有宋元山水的影子啊？
来几棵能看清楚的，是不是传统的树法？
双勾树
看看，需要传统功力不？不下功夫临摹传统绘画能画不？
冰雪山水画是讲笔墨的，没有传统的文人画基础是画不好的，一幅好的冰雪山水画，在点划披离间是闪烁着文人画笔墨精神的。
和文人画要求一样， 冰雪山水画也是书法用笔，是写出来的 ，不是画出来的，更不是描出来的。
看那富有弹性的小树枝，靠描是出不来这感觉的。
冰雪山水画，善于表现雾凇，这是传统绘画技巧里所没有的！
冰雪山水画的色彩是丰富的，但不管什么颜色，不改冰雪本质！
雪地
雪地皴技法歌诀
赵氏雪地皴，人说是万能；
山水云天景，样样都能用；
整笔调淡墨，刮余成扁锋；
先试一两下，查看墨色情；
一边蘸清水，翻转把笔横；
上水压下墨，渗化自然成；
盘边荡两下，刮余再合融；
再试两三下，观察过渡情；
然后纸上画，水墨来补充；
一笔仨半包，一星管二用；
指甲来勾线，疏密有造型；
上边上面底，下边下面顶；
近景雪窝大，远景河岸平；
小燕忌单飞，组合成雪景。
苏振灜临摹作品一
杂树技法歌诀
赵氏画杂树，线条见真功；
单双勾树干，笔笔不放松；
树干中间启，中锋变侧锋；
侧锋需提笔，擦动变中锋；
再画两边线，顿挫有碎整；
皴擦细收拾，树疤在其中；
上干可单勾，中锋贯接成；
树干忌电杆，弯曲劲造型；
再说画树枝，单勾书法功；
笔笔送到位，长短女字形；
出枝似焊接，粗细收笔成；
唯美三十度，穿插自然行；
露枝要精到，指向看得清；
偶尔几个点，点线面即成；
大小前后错，疏密成树景。
苏振灜临摹作品二
镂空技法歌诀
赵氏镂空法，俗称曰掏树；
用纸干或湿，先画背影部；
大笔蘸淡墨，初设树暗处；
用笔有长短，出枝能照顾；
执黑重守白，胸中有白树；
淡墨先找型，小点和短竖；
点线管多面，下笔看白处；
找上两三遍，枝干已显初；
枝叉三个点，多枝有分布；
树干用浓墨，边缘要清楚；
白树外都暗，暗中点线厾；
画面黑白灰，层层见功夫；
主树可下伸，可显在近处；
横竖皴一下，明暗纹理露；
陪上远近景，画面更丰富。
苏振灜临摹作品三
矾墨技法歌诀
赵氏矾墨法，于老真传人；
矾墨或奶墨，技法有创新。
雪包用矾墨，旨在显矾印；
画树用奶墨，意在挡透洇。
矾水奶纸笔，画材要齐备；
双层夹宣纸，自制白矾水；
选笔有讲究，反画乃核心。
先说画雪包，技法用拖笔；
大号山马笔，整笔蘸矾水；
笔尖调墨色，一笔成雪皴；
拖笔宜慢行，意在可透浸；
自前往后画，铁律不可违；
雪包大小兼，疏密排列紧；
走笔看上弧，下边自留印；
前面包短厚，后面长薄引；
河岸需拉底，重墨压半分；
重复两三次，多层显矾印；
画完正面看，矾墨雪地吟。
再说画雾凇，技法写松针；
小号山马笔，饱蘸牛奶水；
行笔切勿快，意在遮透洇；
画法如画树，枝干笔笔劲；
出枝分组画，方显厚与密；
树头略下垂，可见雪压沉；
树船若嵌雪，反面牛奶浸；
换笔用矾墨，多层透墨洇；
一遍用淡墨，重走奶线路；
二遍用中墨，侧重树头林；
三遍用浓墨，枝干稍头真；
中墨调花青，反面泼头稍；
大号山马笔，中墨反面掏；
正面用水墨，补画浓小枝；
画完正面看，雾凇显主宾。
蓝天加碧水，靓丽矾墨新。
苏振灜临摹作品四
山石技法歌诀
赵氏山石法，其实不简单；
冰雪山石画，明理应在先；
坡面雪覆盖，雪下露石颜；
中墨成渴笔，斜竖切块擦；
横竖结构法，斜竖画石面；
横线找结构，浓墨画暗边；
淡墨找立体，不画轮廓线；
大小与疏密，山石巧转换；
再画雪地皴，沿边走一遍；
染色三步走，赭石妙为淡；
虚实走一遍，二遍轻罩染；
色墨看效果，补色为三遍；
整体来观察，还有事一件；
石顶皴一下，山石亮而显。
苏振灜临摹作品五
大刷子技法歌诀
赵氏大刷子，堪称一绝活；
山水树云天，事半功倍做；
整刷来调墨，干笔墨要渴；
墨法雪地皴，刮余显融合；
先试两三下，方能纸上抹；
远山配天景，宜用浓点墨；
上边要刷好，经营边角落；
下边是山顶，刷出大轮廓；
胸中装远山，贵在用墨活；
白联黑不联，走势靠白说；
竖走横着用，扫擦颤皴嵯；
轻入又虚出，整碎好结合；
明暗不对称，防止成死墨；
中山需加工，皴法要朴拙；
山下中远树，浓淡层次多；
横竖推远法，上下用均可；
轻轻扫一扫，复刷防死墨；
趁湿找头型，淡枝实勾勒；
树下岸边水，色墨均可做；
注意地平线，水口不高过；
两岸平行走，岸水锐角多；
小笔横水线，竖刷倒影河；
岸边雪包顶，预留不用说；
刷子灵活用，变化自然多。
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㈧ 水墨山水画怎么画简单
1、先画一个黑色圆圈，代表太阳，画出弯弯曲曲的线条，代表群山丛林。
2、继续在右边用曲线条勾勒山岭，在画的下方画出水流。
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。
㈨ 写意山水画的基本颜色。
1、三青：石青的一种，性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。
2、钛白：惰性颜料，是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易“返铅”而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至于白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。
3、朱砂：即朱砂，又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。
4、胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。
5、曙红：化工颜料。
6、赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
7、朱磦：即朱标，是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。
8、酞青蓝：化工颜料。
9、花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
10、藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。
11、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
12、三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。
(9)简单的山水画黑白图片扩展阅读：
中国画上色技法
中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：
1.填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。
2.染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3.罩色法：在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。
4.泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
5.彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。
6.破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
7.烘托法：笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。
㈩ 山水画手抄报简单又漂亮
书写一定要认真，可以用隶书、正楷、行楷、小篆、变隶、魏碑等，孩子善于用那种书写体就采取哪种书写体，但尽量采用不同的文字体，可以显得手抄报活泼有致。
1、手抄报的主要组成部分： ①主标题：即手抄报的名称，如健康的明天。 ②报头：紧跟主标题的一幅画，与主标题有机地组合在一起。 ③文章：是手抄报的主要部分 ④标题：是指每篇文章的题目 ⑤尾花（或插花），一般用文章的结尾处或中间。 ⑥花边装饰：用在文章与文章之间的分割空白处。 ⑦底纹装饰：给文章或题目进行底纹装饰。 2、如何排版： (见图) ①空出四边，可以用铅笔轻轻画好线。 ②安排好主题的位置，可以用几个方框表示。 ③安排各篇文章的位置，可用较大的框表示，并在框里用铅笔轻轻画好线条，可以横画，也可以竖画。 ④用小方格画出文章标题的位置。 ⑤小方框表示尾花（插花）的位置。 ⑥对标题加以装饰。 二、手抄报的制作完成