❶ 水彩画入门
水彩画入门的具体操作如下:
工具:水彩画本、水彩颜料、画笔。
1、首先准备一个水彩画本,用铅笔先勾画出自己想画的画的大致内容。
❷ 绘画入门简单的图片12岁
1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...
一、儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,培养他们的兴趣,才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段,大脑的发育已达成年人的90%,但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态,想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁,幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱,渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界,在想象的同时,能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大,绘画创作达到高潮,进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉,加上自己对事物的认识和想象,根据头脑中对物象特征形成的概念,凭自己的记忆表达心绪和意象,造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征,故称之为图式期。这个时期,特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品,也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法,要顺其自然充分给孩子自由,让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容,这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长,生理的变化,观察能力的提高,判断能力的增强,思维能力的发展不同于前一个阶段,他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索,对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度,对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢,更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画,对绘画的空间知觉有了较大进步,开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡,故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实,致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失,对绘画的兴趣趋于淡漠,个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁,这就需要根据学生的认知规律,提高他们的绘画能力和审美意识,选择适合他们的教学方法和模式,使他们画出的作品能抒情达意,这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
---------------------------以上回答希望对您有所帮助!!!
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❸ 水彩画入门的基础画教程
水彩画入门的基础画教程如下:
需要工具:画笔、画纸、水彩颜料
1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。
❹ 如何用水粉画动漫人物
少加颜料多用点水融合一下,先画亮的后画阴影,因为动漫的阴影没有静物的变化那么丰富所以要调的稍稍匀一点。要小心不要弄出很脏的颜色。嘴唇应该注意高光的部分,其实水粉画的动漫没有水彩的效果好,我一般用水彩。。。,配合着遮盖液牛胆汁一类的辅助工具一起用。效果会比较亮,水粉因为本身遮盖性很好所以要画出来很亮的效果不是很容易呀~~~~~
以上是我个人之见,希望有帮助~~~~
❺ 水彩画入门的基础画教程风景
水彩画入门的基础画教程风景如下:
多色渐变。先顺着一个方向笔触,涂出天空的下半部分,然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色,两种颜色在未干时在中间的衔接到一起,形成自然的过渡颜色。
3.湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿,然后在湿润的画纸上涂色,然后水中湿润的画纸晕染开。
❻ 水彩画初学者入门教程
水彩画初学者入门教程如下:
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,但因为色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
3、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
❼ 水彩画初学者入门教程
水彩画入门教程可参考以下教程:
一、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。
表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
1、干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法
层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色
湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。
一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。
在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。
另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
三、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。
另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。
四、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。
笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。
水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可见。
着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要,其笔触不再被覆盖,暴露无遗地展现给欣赏者。
❽ 求用水彩画动漫人物的教程
用的笔是这三支^^毛笔细的是000号,粗的5号。这样是觉得“够用了”而不是“必须要这样啦”!!所以愿意的话可以配一些其他尺寸的哦~这个……细的好像是3块一根OAO粗的4块貌似嗯><牌子不清楚,之前总是有人问啦……其实笔和笔区别真的不大的啦~!看着是那个样子就好啦~(说来000的那支会掉毛呜……本来就不粗现在一天天看着它渐渐秃掉TDT)
然后就是颜料的说!
呜……说到这里果然还是有件事情要说一下啦~
之前总是有姑娘问“你用的是什么牌子的”。我用的是马利的啦……然后!这个问题真的没有什么意义的说!TuT问了牌子没有啥用的啦……这里要摆正心态哦!之前也试过其他牌子的~(这次买这个牌子是因为我们那里的小文具店只有这个囧)说实话……
每个品牌几乎没有区别的啦——!>_<把注意力放在这里的话只会浪费时间哦!
嗯嗯说完颜料说一下调色盘(盒)……其实这个真的无所谓用什么样子的XD因为用量真的很少的说!每次画完擦干净也是完全可以的!!这里有一点要注意哦~
水彩的话颜料真的不要一次挤太多啦><一点点就够的说!因为水彩颜料一次干了下次再加水的话效果会不太好哦……很难完全溶解的说,所以会有很多颜料快弄脏画面>__<!
ORZ到这里可能“什么东西抓来就用”的本性已经出来了啦……
卫生纸用来吸水嗯~~比如你一笔下去水多了就要擦掉^^一定提前撕好纸的说!不然真的需要的时候再撕就晚了哦>口<!
然后需要一个小的水容器涮笔&蘸水~(因为我用的笔头很小,所以一点点水就够整张画了,一般来说还是用一个一次性杯子吧>
<我是手边有培养皿就直接拿来了TUT)
啊啊对了忘记说纸张!太薄的纸很容易皱TUT所以尽量选厚一点的><一般的素描纸厚度就差不多了!下笔的时候水量少一点的话就不会皱得很明显嗯XD!(专业的水彩纸再好不过啦……不过我至今还没有摸过真的)还有个防止纸皱的偏方(咦)虽然很麻烦啦我也没有用过……TUT就是把整张纸沾湿~然后展平再干燥><之后再在上面画就不会皱了嗯!
好啦~(双手合十)工具准备好了就可以开始画了的说XD!!
水彩的话个人觉得铅笔稿→水彩上色→水彩勾线比较好TvT因为如果之前用中性笔勾线一沾水就会花掉哦><!彩铅总觉得太粗了>
<您喜欢的话当然可以用的说~当然一定要上色前勾线的话用那种很贵的防水颜料笔就没有问题啦……不过那种高水准玩意不在我这种穷人的的考虑范围内TUT大家可以去试试嗯!(顺带一提,上完色颜料干掉以后随便想拿什么勾线都可以哦XD)
个人比较喜欢从皮肤开始来~(这个倒是无所谓啦……)
皮肤的颜色我记得之前有人问>A<其实赭石加水就可以哦~然后根据个人差异加其他颜色XD(一般是红色或者橙色等等^^不加也是完全可以的!)
值得一提的是水彩如果想要颜色变淡,不要往里面加白色而是加水稀释喔~加白色的话就会感觉很厚TUT如果您是需要往深色上面叠加浅色,那就只能加白色调出您需要的颜色而不是加水稀释啦。
皮肤用的颜色其实都是一个颜色哦(不包括线条和眼睛还有糖葫芦……咦原来真的是糖葫芦啦)……深浅来用水量调节就好!XD觉得淡了可以再涂一层~深了的话……诶诶诶千万不要不小心画深了喔!!!!如果真的要补救的话……加水!擦!……以此反复(蹲)每次到这里真的超伤心啦……纸会被毁得不轻TUT而且一旦纸破掉了,再上色就会有很悲惨的效果……!所以一定要小心哦><
线条用水彩勾了一下~这个头发的颜色……呃……怎么说好呢(挠头)仔细看会发现其实就是只有那么几种颜色哦!PKU头发忘记拍过程啦等下THU那里再说好了0_<现在等头发干~
上5号笔!抹大面积的颜色XD[这里THU(左)的衣服杯具了……我看水多就擦了下水,结果成了这样ORZ只能等干了以后再上一层0_<]
其他步骤就和之前头发一样的说!XD上完底色上阴影~阴影这里要注意哦:
并不是把底色加深~可以适当加一点别的颜色!效果会很有趣~
紧接着是上阴影~
拍了一下湿的时候~>w<大概就是这样呢!加水渐隐XD(GJ,这次是“渐隐”啦=D输入法终于正常了一次>
<!)
整张加阴影~!然后就差不多啦……接下来就是描线XD!(其实这一步可以省略喔!很多人需要的就是现在的效果,描了线又是其他的风格呢,还是看个人风格来定吧XD!)
描线。这一步很费时间呢……但是一定不要着急哦!XD慢慢来~
嗯!差不多啦……><
完成0.0
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❾ 适合新手临摹的水彩画
天空水彩画:
准备材料:水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1,用铅笔打草稿,轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
❿ 入门级的水粉画,求图片
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种,它与水彩画一样都使用水溶性颜料,颜料成分和透明水彩颜料相同。
(10)简单入门水彩人物图片扩展阅读:
水粉画的基本技法:
1、调色
写生时调配色彩,是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。
2、水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用,有密切关系。
一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。
3、用笔
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整;
“散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显着;
“厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间;
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜过早效仿)
4、刀画技法
水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画,也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特点、性能出发,目的是为了丰富水粉画的技法,增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄一些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时,笔触则要显露些、颜色要厚一些,以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发,运用不同的笔法。
5、衔接
湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水分,让其自然化接。
干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候,再接上第二、三块颜色。
压接,就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体),前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前一块色应有的形。
6、覆盖
所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点:一是使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。